Похожие на «Кухня. Война за отель. Фильм о фильме»

Первая серия мультсериала о приключениях Кроша, Ёжика, Копатыча, Совуньи и других обитателей Ромашковой долины вышла в 2003 году. Фильм показывает кухню петербургской студии, в которой создается сериал, и его многочисленную команду в процессе работы над юбилейным сезоном — от режиссеров до аниматоров и актеров озвучания.

За свою карьеру Игорь Коновалов снял 79 полнометражных фильмов. Пять лет назад он продал свою квартиру и все деньги вложил в кино, которое не принесло ему ни копейки. Сейчас Игорь бездомный, но даже оказавшись в такой жизненной ситуации не отступает от мечты заниматься кинопроизводством. Неповторимый авторский стиль фильмов Игоря в том, что сюжет чаще всего нелогичен, актёры нелепы, а оператор снимет скорее ножки актрисы, чем драматичный момент. Но эти фильмы искренние, живые и незаслуженно обделенные зрительским вниманием. \n\nЧто движет таким человеком: безумие или любовь к своему делу? Авторы фильма попытаются узнать.

Создатели фильма «Малышарики. День рождения» рассказывают, как снималось кино, и ищут ответы на вопросы: откуда же взялись Малышарики, где они живут и как они оказались в популярном сериале. Съёмочная группа, актёрский состав и артисты из группы «УмаТурман» дают эксклюзивные интервью, а Дмитрий Куклачев делится, какой кот-артист снялся в кино с Малышариками.

Проект погружает в удивительный и полный тайн мир исторической кинотехники. Зритель увидит эксперименты, подробно объясняющие, как создавались настоящие кино-открытия, посетит хранилище с пленочными исходниками революционного в техническом исполнении фильма «Война и Мир», сравнит систему стереокино и современный кинотеатр IMAX. Спикеры и ведущие документального фильма — руководитель лаборатории НИКФИ Александр Зенин, оператор-постановщик фильма «Война и Мир» Анатолий Петрицкий, экшн-оператор Сергей Валяев — попробуют рассказать просто о сложном, чтобы ответить на вопрос о том, как разработки отечественных кинематографистов смогли повлиять на всю мировую киноиндустрию в целом.

Погрузитесь в творческую кухню экранизации легендарного комикса! Фильм детально исследует, как команда энтузиастов решала амбициозные задачи: от переосмысления визуальной эстетики до подбора актёрского ансамбля. Зритель увидит, какие новаторские приёмы использовались для передачи мистической атмосферы истории, как рождались ключевые сцены под руководством режиссёра, и с какими художественными вызовами столкнулись создатели. Особое внимание уделяется работе со спецэффектами и поиску баланса между данью оригиналу и свежим взглядом — без спойлеров финала.

Студенческое конструкторское бюро «Прометей», основанное в Казани в 1962 году, было настоящей школой новаторов. Его специалисты снимали световые фильмы, проводили концерты светомузыки и проектировали промышленные медиаинсталляции, реагирующие на изменения погодных условий. Сотрудников «Прометея» знали как гениальных инженеров, способных решать задачи космического масштаба в прямом смысле этого слова — они, в числе прочего, разрабатывали светоживописные приборы для интерьерного дизайна космических кораблей. Идеолог команды Булат Галеев состоял в переписке с классиками экспериментального искусства: Николя Шеффером, Франком Малиной, Янисом Ксенакисом, Львом Терменом, и хотя в советское время бюро не могло полномасштабно участвовать в международном художественном процессе, сегодня многие европейские институции работают с его архивами.

Десять лет спустя создатели и актеры возвращаются на съемочную площадку, чтобы раскрыть тайны закулисья: как рождались легендарные сцены, какие моменты заставили команду смеяться до слез, и почему сериал стал национальным феноменом. Без прикрас — о творческих прорывах, трансформации персонажей и неожиданных экспериментах (помните тот дубль с летящей камерой?). Сквозь архивные кадры и откровенные монологи вы увидите, что изменило героев и зрителей. Готовьтесь к эмоциям — будет искренне, динамично и чуть грустно.

Рассказ об исследовательской работе в киноархивах, о поисках пропавших фильмов и их возвращении к жизни. О том, как были восстановлены киноленты известного советского кинорежиссера Дзиги Вертова «Годовщина революции» (1918), «История гражданской войны» (1921) и «Человек с киноаппаратом» (1929) — в том виде, в котором задумывал их сам автор.

Как левша Алексей Лукин переучивался на правую ради зрелищных фехтовальных сцен, почему Павел Чинарёв разгуливал по Узбекистану в кожаной куртке в сорокоградусную жару и что общего между записью саундтрека с живым оркестром и походом в кондитерский магазин? Маленькие детали и большие инсайды создания одного из самых ожидаемых сериалов года — фэнтези «Этерна»

От идеи до воплощения, от первых репетиций до масштабного мюзикла, от эскизов до костюмов, от набросков до сложнейших интерактивных декораций: фильм о фильме «Алиса в Стране Чудес» расскажет историю создания музыкального приключения. Создатели и исполнители главных ролей проведут зрителей по вселенной новой «Алисы в стране чудес» — чтобы погрузить их в сказочный мир, который создавался огромной командой с любовью к каждой детали.

Герои фильма — независимые кинематографисты из разных городов России, которых объединяет любовь к фильмам ужасов и огромное желание снимать собственное кино. У них нет ни опыта, ни ресурсов, ни знаний, но когда это останавливало искренних энтузиастов? Портрет российских пионеров низкобюджетного трэш-хоррора — жанра, редко попадающего в фокус внимания широкой публики.

Российский режиссёр Даниил Смолев в сжатые 12 минут проводит виртуозный анализ культового хоррора, избегая спойлеров. Камера выхватывает гениальные детали: демоническую кукольную символику, гипнотическую работу со светом и композицией в духе Лантимоса, сатанинские шифры в антураже 1990-х. Вы узнаете, как операторские ракурсы превращают бытовые интерьеры в кошмарные ловушки, а звуковой дизайн вызывает подсознательную тревогу. Особое внимание — разбору «нечестивого слияния высокого искусства и экзистенциального страха» через призму русской киношколы. Фильм-ключ к самой обсуждаемой мистической драме года, где каждая деталь — пазл в дьявольском пазле.

Создатели фильма «Папины дочки. Мама вернулась» рассказывают о создании картины: почему ливень на горе едва не сорвал все планы и как съёмочная группа спасалась от сильной жары. Анастасия Сиваева, Филипп Бледный и Мирослава Карпович восхищаются методом работы режиссёра Анатолия Колиева, а Ева Смирнова и Виталия Корниенко делятся впечатлениями об участии в известном проекте, который видело несколько поколений зрителей.

Погружение в психологическую кухню главного сериального события года. Камера следит, как Иван Янковский неделями не спит для «шаманского транса» Раскольникова, а гримёры создают его культовый образ с «плохими зубами и безумной полуулыбкой» . Вы узнаете, почему причёска Любови Аксёновой (Дуня) отражает внутренний разлад героини, а Юлия Снигирь (Марфа Петровна) буквально проживает каждую сцену. Режиссёр Владимир Мирзоев раскрывает параллели между убийством старухи и «2001: Космическая одиссея» Кубрика — ключевой визуальный триггер сериала . Фильм исследует, как звуковой дизайн превращает стенания героя в «нервные удары чёрта» , и почему роскошные декорации усадьбы Свидригайловых стали метафорой духовной пустоты. Без спойлеров, но с жёсткими вопросами: можно ли в XXI веке адаптировать классику, не предав её сути?

Погружение в тернистый путь создания культовой исторической саги, раскрытое через ранее не публиковавшиеся материалы. Хроника из Музея кино, личные записи режиссера и фрагменты первоначальной версии, вырезанные цензурой, сливаются в откровенный рассказ о борьбе за художественную свободу. Участники съемочной группы — включая соавтора сценария Андрея Кончаловского и актера Николая Бурляева — делятся острыми воспоминаниями о конфликтах с властями, технических катаклизмах на площадке и философских прорывах, связывающих иконопись Рублева с визионерством Тарковского. Документальное исследование, балансирующее на грани детектива и поэмы о творческом мужестве.