20 лучших фильмов, похожих на Росселлини (2020)

Хелена Бонем Картер

рассказчик, озвучка

Питер Гринуэй

играет самого себя

Мелания Джая Маццуччо

играет саму себя

Музейное шоу рассказывает историю художника Якопо Борусти, получившего прозвище Тинторетто (Красавчик), с первых лет его творческой карьеры до самой смерти. Художник ни разу не покинул стены Венеции, даже в дни суровых испытаний. Тинторетто пережил страшную эпидемию чумы 1575 года, истребившую большую часть населения. Именно в это время живописец создал самый значительный цикл картин.

Нори Корбуччи

играет саму себя

Документальный фильм о жизненном и творческом пути знаменитого режиссера Серджо Корбуччи, создателя Джанго, Синоьра Робинзона и многих других колоритных персонажей итальянского кино.

Джереми Айронс

играет самого себя - рассказчик

Miguel Falomir

играет самого себя

Andrés Úbeda de los Cobos

играет самого себя

Фильм посвящен насыщенной истории и великолепному собранию Национального музея Прадо в Мадриде.

Сальвадор Альенде

играет самого себя, хроника

Кармен Кастилло

играет саму себя

Патрисио Гусман

играет самого себя

После государственного переворота в Чили Аугусто Пиночета посольство Италии сыграло важную роль в помощи противникам нового режима и вывезло многих из них в Италию. Этим отважным людям посвящён фильм.

Luca Bettiol

играет самого себя

Luca De Santis

играет самого себя

Giacomo Pani

играет самого себя

В тосканской области Маремма остались последние три «буттери» — итальянские ковбои, которые занимаются выпасом рогатого скота. Но передавать молодежи секреты ремесла тосканских «буттери» становится всё сложнее.

Glauco Bettera

играет самого себя

Giorgio Bongiovanni

играет самого себя

Mosè Bottazzi

играет самого себя

Пожилая гей-пара, проживающая в городе на севере Италии, рассказывает о своих многолетних отношениях.

Азия Ардженто

Florencia Maria Hart

Graciela Iturbide

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Gaetano Sansone

играет самого себя, хроника

Джанлука Бьянко

Marcello Boccardo

Гениальный театральный мастер бросает вызов времени, задумав грандиозный фестиваль Шекспира по всей Европе. Его страсть к «Уилу» становится путеводной звездой для учеников, но воплотить мечту помешала безвременная кончина. Документальное исследование наследия через интервью, архивные кадры и театральные метафоры .

Витторио Сгарби

играет самого себя

Mario Guderzo

играет самого себя

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца.

Каменные лабиринты Матеры — декорации для вечности. Фильм погружает в город-призрак, где жили первобытные племена, а позже снимали «Страсти Христовы». Через объектив камеры сверхвысокого разрешения (8К!) зрители увидят, как руины превратились в культурную мекку. Режиссеры Франческо Инверницци и Вито Салинаро показывают контрасты: дренажные кресла мертвых жрецов и арт-инсталляции в гротах, тени нищеты 1950-х и блеск европейской столицы культуры-2019. Главный герой тут — сам ландшафт: катакомбы, цистерны XVI века и церкви, вырубленные в толще скал. Безлюдные улочки хранят шепот эпох — услышите?

Клинт Иствуд

играет самого себя

Квентин Тарантино

играет самого себя

Оливер Стоун

играет самого себя

О легендарном композиторе Эннио Морриконе.

Лучио Далла

играет самого себя, хроника

Umberto Righi

играет самого себя

Джанни Аньелли

играет самого себя, хроника, в титрах не указан

Портрет выдающегося музыканта и композитора Лучо Даллы, через песни которого показана история Италии от конца Второй мировой войны до падения Берлинской стены. Выходец из рабочей среды, Далла пел об Италии пролетариата и отразил в своих текстах переход от сельского хозяйства к промышленности.

Анита Каприоли

рассказчик (segment 'Il mio dovere di sposa'), озвучка

Анна Годано

рассказчик (segment 'Tubiolo e la luna'), озвучка

Марианджела Гуальтьери

рассказчик (segment 'Confini'), озвучка

Студии «Istituto Luce» в 2014 году исполнилось 90 лет. Чтобы отпраздновать это событие, студия решила пригласить девять современных итальянских кинорежиссеров, чтобы те сделали по одной 10-минутной короткометражке, используя тысячи часов видеоматериалов из архивов студии.

Уиллем Дефо

играет самого себя

Абель Феррара

играет самого себя

Маттео Гарроне

играет самого себя

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

Массимо Коппола

играет саму себя

Валерио Мастандреа

играет саму себя

Мари Монрович

играет саму себя

Нино и Мэри, подростки 16 лет, живут в небогатом пригороде Рима, Тор де Ченчи.\n\nИх история — документальная попытка интерпретировать шекспировскую историю Ромео и Джульетты, в которой трагедия Шекспира становится абсурдной реальностью: наши Ромео и Джульетта, Нино и Мэри, действительно из враждующих семей, и родственники хотят помешать им вместе играть на сцене.

Пьеро Ботто

Пьеро Ботто (охотник за трюфелями)

Мария Чиччу

Мария Чиччу (охотница за трюфелями)

Аурелио Контерно

Аурелио Контерно (охотник за трюфелями)

Анджело Джальярди

Анджело Джальярди (охотник за трюфелями)

"Если собаке не доверяешь, то в поисках трюфелей лучше не рисковать" - подобные слова мудрости и опыта проливает перед камерой 84-летний охотник за деликатесными грибами. Поиск трюфелей - это не только дело профессиональное, это настоящее приключение, игра, которая требует от человека и его верного четвероногого друга полного единства и взаимопонимания.

Энтон Коппола

играет самого себя

Кристофер Коппола

играет самого себя

Френсис Форд Коппола

играет самого себя

Семья Коппола, их прибытие в Америку, связь с родной Италией и особое отношение к музыке. Многочисленные свидетельства и забавные факты из жизни одного из самых влиятельных кланов современного кино, в том числе рассказанные Френсисом Коппола и Талией Шайр.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Италия, наши дни. Завораживающие и тревожные кадры атомных объектов становятся фоном для реальных историй людей, живущих в тени мирного атома. Что скрывают холодные стены реакторов и молчание властей? Зрителя ждет путешествие в сердцевину невидимой войны — войны за правду и безопасность, где каждый кадр вскрывает глубокие общественные трещины.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Алессандро Антонелли

играет самого себя

Пьетро Орландо

играет самого себя

Неаполь, район Трайано. Первоначально на этой окраине планировали разместить жителей неполитанских трущоб, которые тянулись вдоль моря и которые были разрушены во время войны. Но временное жилье, включая подвалы, превратилось в постоянное, вскоре район стал похож на гетто. Алессандро и Пьетро по 16 лет, они снимают себя на смартфон, чтобы рассказать о своем квартале, о своей жизни и дружбе. Они также рассказывают трагическую историю своего соседа Давиде – ни в чем не повинного паренька, которого после погони убил карабинер, приняв за находящегося в розыске преступника.

Роберто Бениньи

Соня Бергамаско

Бернардо Бертолуччи

Этот фильм — рассказ о жизни и творчестве Джузеппе Бертолуччи, кино-, теле- и театрального режиссера, а также поэта и публициста. Его отец, известный поэт Аттилио Бертолуччи, рассказывает о «печальной привилегии» младшего ребенка, его брат Бернардо с трепетом вспоминает рождение Джузеппе, их подростковые игры и то, как он «заразил болезнью кино» своего младшего брата.

Бернардо Бертолуччи

играет самого себя

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Луиджи Петруччи

Mauro Racanati

Андреа Андреотти

20 октября 1958 года стало великой, но неизвестной для мирового кинематографа датой. Именно в этот день знаменитый итальянский продюсер Джузеппе (Пеппино) Амато убедил другого не менее знаменитого продюсера Дино Де Лаурентиса продать ему права на новый сценарий Федерико Феллини. Если бы этого не произошло, «Сладкая жизнь», какой её знают и любят, была бы совершенно иной. Картина стала для Амато навязчивой идеей и настоящим адом, подорвавшим здоровье, финансы и отношения с коллегами.

Барбара Кристина Энгельхардт

Габриэлла Джорджелли

Андреа Де Карло

Мечтатель из Римини, поэт, выбравший для своего искусства кинематографическое воплощение — Федерико Феллини воспел итальянскую провинцию, с её трагикомическим карнавальным мировоззрением. Но посреди барочного праздника он продолжал видеть то, что скрыто за поверхностью. Его с юношества манило море: не умея физически плавать, он познавал его метафизику созерцательно. Его манили фантазии, грёзы и сны — работу которых он воплотил в своём кинематографе одним из первых в мире. Вокруг себя он собирал удивительных людей, бывших его соавторами и друзьями — их воспоминания и свидетельства легли в основу этого документального фильма.

Дарио Ардженто

Себя (главный герой документального фильма)

Съёмочная группа документирует режиссёра ужасов Дарио Ардженто, работающего над своим последним сценарием в гостиничном номере, возвращаясь к изоляции, в которой он придумывал свои самые культовые фильмы, вдали от отвлекающих факторов, чтобы исследовать своё мрачное воображение.

Терри Гиллиам

играет самого себя

Дэмьен Шазелл

играет самого себя

Роберто Бениньи

играет самого себя, хроника

В фильме исследуется страсть Феллини к «тайнам бытия», как он называл эзотерический, невидимый мир, за которым неустанно гнался в поиске других возможностей, иных измерений, путешествий в неизведанное и всего, что может заставить дух и ум летать.

Этторе Скола

играет самого себя

Пьерфранческо Дилиберто

играет самого себя

Витторио Гассман

хроника

Этторе Скола, великий режиссер, сценарист, мультипликатор, юморист, интеллектуал, боец от мира искусства — в полном любви и благодарности рассказе дочерей, Паолы и Сильвии. Отрывки из эмоциональных интервью Сколы, сцены из его знаковых фильмов, уникальные бэкстейджи со съемок, трогательные домашние видео, снятые на старую 8-мм пленку, и редкие фотографии из семейного альбома складываются в портрет классика итальянского кино — как художника и как человека.

Ренцо Арборе

играет самого себя

Пупи Авати

играет самого себя

Роберто Бениньи

играет самого себя

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Через отреставрированные студийные архивы Cinecittà зритель погружается в историю девочки из трущоб, ставшей иконой стиля. Фильм исследует превращение «деревенской гадкой уточки» в обладательницу двух «Оскаров», используя эксклюзивные интервью с детьми актрисы и коллегами — от Мастроянни до современных последовательниц. Вы увидите, как Лорен балансировала между славой секс-символа и борьбой за серьезные роли, услышите о её скандальном браке с продюсером Карло Понти и несостоявшемся романе с Кэри Грантом. В фокусе — сила духа, позволившая пережить предательства и войну, но сохранить любовь к жизни .

Николя Ночелла

играет самого себя - рассказчик / Lucio Fulci

Camilla Fulci

играет саму себя

Антонелла Фульчи

играет саму себя

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Какую тайну скрывает самый известный портрет в истории? Четыре женщины, четыре удивительные истории – кто из них вдохновил Леонардо? Зрителей ждет художественное путешествие по итальянскому Ренессансу и четырем городам, где жили девушки, ставшие прототипами Джоконды. Флоренция, Милан, Урбино и, наконец, регион Базиликата, в котором находится неизвестная могила самой Моны Лизы.

Игнацио Олива

Francesco d'Assisi

Sister María Eufemia Goycoechea

играет саму себя

Джозеф Р. Байден

играет самого себя

Документальная картина, в которой понтифик высказывается на различные темы. Весь фильм Франциск смотрит прямиком в камеру, будто беседует со зрителем. Его речь прерывается хроникой о том, как герой фильма посещает тюрьмы, больницы, выступает перед толпами людей, превращаясь в своего рода народного героя.

Погрузитесь в эпоху Ренессанса через призму жизни величайшего художника. Камера в деталях исследует его путь: от скромной мастерской в Перудже под крылом Перуджино до соперничества с титанами — Да Винчи и Микеланджело — во Флоренции, и триумфа в Ватикане. Съемки в сверхчетком 4К разрешении переносят зрителя в Умбрию, Тоскану и Рим, а также в петербургский Эрмитаж, хранящий шедевры «принца искусств». Фильм-исследование, приуроченный к 500-летию со дня смерти мастера , раскрывает не только его технику, но и эмоциональный интеллект. Сквозь письма, фрески и редкие графические работы возникает образ «доброго гения» — человека, чья чувственность определила гармонию эпохи. В кадре — историк искусства Акилле Бонито Олива и актер Лука Томио, воплотивший дух художника . Режиссер Лука Тровеллези Чезана создает живой портрет, избегая сухих фактов: здесь искусство дышит, а тайны творчества остаются захватывающей интригой.

Marine Butera

играет саму себя

Mara Carla Cavallaro

играет саму себя

Andrea Crociani

играет самого себя

Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры. В фильме о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

Летиция Бэттеглия

играет саму себя

Ciccio Mira

играет самого себя

Margherita Mannino

2017 год стал важной годовщиной для жителей Палермо. Прошло 25 лет после массовых убийств в районах Капачи и Д’Амелио, когда местной мафией были уничтожены судьи Фальконе и Борселлино, национальные герои и символы борьбы против Каморры. Казалось бы, в жизни общества с тех пор произошли значительные перемены — многочисленные судебные разбирательства восстановили спокойствие, а мафия утратила статус грозного покровителя местной жизни. Однако, её имя всё ещё боятся произносить вслух, предпочитая не создавать лишних проблем. А имена «национальных мучеников» поминаются только в связи с градостроительными изменениями.

Элена Альманзи

играет самого себя

Маурицио Каллигаро

играет самого себя

Джиджи Дивари

играет самого себя

В феврале 2020 года живущий в Риме документалист Андреа Сегре приехал в Венецию делать проект о туризме и наводнениях. В процессе съёмок он знакомился с местными жителями, постепенно приоткрывающими ему глаза на природу этого удивительного места. Врасплох ворвавшаяся пандемия окончательно изменила направление авторских исследований. Медленно, на глазах пустеющая от людей и лодок, успокаивающаяся и умолкающая Венеция предстаёт балансирующей между мифом и реальностью, сном и явью, приглашая в путешествие к неуловимой сути явлений, скрытой от первого взгляда.

Giulio Cagnazzo

Роберта Де Сантис

Луиджи Туччило

играет самого себя

Зритель увидит прекрасные безлюдные площади Италии — и героев передовой линии, работающих в больничных палатах; поющих людей на балконах — и домашние видео, снятые внутри квартир и домов. Это коллективное свидетельство, объединенное режиссерским видением большого художника, который создает для настоящей и будущей памяти человечества подлинную и полную картину сегодняшней Италии.

Энрика Антониони

играет саму себя

Донателла Баильво

играет саму себя

Маноло Болоньини

играет самого себя

После выпуска «Ностальгии» у Андрея Тарковского истекает разрешение от советской власти на работу за границей; он должен возвращаться. Однако по некоторым посланиям от друзей и коллег он догадывается, что его жизнь в России станет ещё сложнее, чем прежде. Тогда он принимает решение порвать с советской властью, покидает своих римских друзей, у которых жил, и проводит год в тайном убежище — до Миланской конференции 1984 г., на которой он объявит о своём решении публично.

Пиппо Дельбонно

Ilaria Fantin

Petra Magoni

Театральное «Евангелие», поставленное Дельбоно со своими постоянными артистами из труппы в Модене, – зрелище «для богатых» (в России его показали сразу два фестиваля – московский NET и петербургский «Балтийский дом»), одноименный фильм запечатлевает работу над другой вольной интерпретацией библейских сюжетов – в пьемонтской деревне, в лагере нелегальных эмигрантов, ожидающих судебного решения своей участи. Дельбоно приехал туда в тяжелейший момент жизни: утрата матери подкосила его здоровье, он едва не лишился зрения и впал в глубокую депрессию. Но общение с молодыми беженцами (один из них стал участником театрального «Евангелия» «для богатых»), носителями архаичной, природной силы и естества (всего того, что обожаемый Дельбоно Пьер Паоло Пазолини искал в своих африканских странствиях), оказалось целебным – как когда-то встреча с глухонемым ангелом Бобо.