Похожие на «Владислав Галкин. Близко к сердцу»

Документальный фильм повествует об уникальной судьбе Бориса Покровского — многолетнего главного режиссера Большого театра, о том, как началось его знакомство с миром классической оперы, как он выбрал свою редкую профессию, как приходилось сосуществовать рядом с властью, работая в «придворном театре». Прославленный режиссер поведает как о буднях Большого, так и о создании собственного Московского камерного театра в 1972 году.

Всемогущий глава Гостелерадио Сергей Лапин самолично приговаривал артистов к безвестности и, без преувеличения, ломал их судьбы. По сути, отстранение от эфира было «казнью» певца или певицы. Лапин изменил облик, характер, мелодику и всю атмосферу советской эстрады. Он выдавил из эфира практически всё лирическое, задушевное, человеческое. Что надо зрителю? Он знал лучше зрителя. В фильме рассказывается о том, как сложились судьбы артистов, попавших в «лапинскую машину».

В этом фильме «трижды дед Советского Союза», как сам себя называл Юрий Никулин, расскажет о своей жизни. В начале своей цирковой карьеры Юрий Никулин выступал в Московском Государственном Цирке в группе клоунов под руководством знаменитого клоуна Карандаша (Н. Румянцев). Потом началась самостоятельная работа; он стал выступать со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным. \n\nВ памяти зрителей остались незабываемые «Сценка на лошади», «Бревно» «Шипы и розы». В 1981 году Юрий Никулин прекратил выступления на манеже, а двумя годами позже стал художественным руководителем и директором Московского цирка на Цветном бульваре. Повседневные хлопоты, решение сиюминутных проблем, связанных с руководством такого непростого предприятия, как цирк.

Камера, оставленная включённой после официальных съёмок, запечатлела уникальный монолог — один из последних в жизни режиссёра. В домашней обстановке, среди привычных вещей, он размышляет о творчестве («Я делаю кино из себя, а не из воздуха»), трагических утратах близких коллег и поиске веры. Архивные записи из личных дневников, мимолётные кадры со съёмок «Брата» и «Я тоже хочу» и редкие фотографии молодости складываются в мозаику его художественного метода. Особый ритм задаёт монтаж: фрагменты интервью переплетаются с кадрами из культовых картин, а музыка Бутусова усиливает ощущение диалога с ушедшей эпохой. Фильм избегает оценок — только его собственный голос и неожиданные признания, которые могли остаться за кадром .

В 2004 году Тамаза Вашакидзе попросили уйти с должности хореографа и балетмейстера хореографического училища в Тбилиси, он был вынужден уехать в Россию. В Тбилиси у него остались жена и трое несовершеннолетних детей. Это продолжается уже 16 лет. В ходе фильма авторы пытаются найти ответы на вопросы: не слишком ли затянулась борьба? На самом ли деле герой хочет вернуться или он просто получается удовольствие от роли «жертвы»? Каково детям расти с отцом «по телефону»? Как сохранить верность и любовь за 13 лет на расстоянии?

Погружение в эпоху 90-х через личность легендарного актёра. Фильм сплетает интервью продюсера Сергея Сельянова, художницы Надежды Васильевой и музыканта Вячеслава Бутусова с уникальными архивными кадрами — включая записи самого героя и режиссёра Алексея Балабанова . Создатели ищут ответ: можно ли рассказать эту историю жизнеутверждающе, несмотря на трагедию? Фортепианная саундтрек Бутусова ведёт зрителя сквозь калейдоскоп воспоминаний — от съёмок «Брата» до философских откровений венецианских интервью . Здесь нет хрестоматийной биографии — только живая мозаика характера, где профессиональная одержимость соседствует с человеческой теплотой, а ирония — с безграничной преданностью кино .

Семь лет назад Николая пригласили тренировать сборную слабослышащих сноубордистов. Знакомство с новым миром оказалось непростым. Каждый член команды уникален, со своими запросами, стремлениями и страхами. Герои фильма расскажут свои истории взлетов и побед, сложностей и поражений, и об ощущениях мира, наполненного отсутствием звука.

Легендарный режиссёр, переживший крах СССР, превращает камеру в скальпель, вскрывающий гнойники постсоветской реальности. Сквозь череду интервью с бандитами, милиционерами и обычными жертвами разворачивается эпическая трагедия: как страна победившего социализма погрузилась в пучину бандитских войн и тотального бесправия. Автор трилогии («Так жить нельзя», «Россия, которую мы потеряли») фиксирует чудовищные парадоксы: вчерашние комсомольцы становятся рэкетирами, а милиция ведёт перестрелки на улицах. Особую мощь придают кадры из личного архива Говорухина и эксклюзивные свидетельства Солженицына. Лауреат «Золотого витязя» — не просто фильм, а крик ярости и боли .

Создатели фильма «Малышарики. День рождения» рассказывают, как снималось кино, и ищут ответы на вопросы: откуда же взялись Малышарики, где они живут и как они оказались в популярном сериале. Съёмочная группа, актёрский состав и артисты из группы «УмаТурман» дают эксклюзивные интервью, а Дмитрий Куклачев делится, какой кот-артист снялся в кино с Малышариками.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.

Лев Дуров появился на киноэкране в 1955 году. Ему было 24 года. Сегодня в «копилке» артиста около двухсот картин.\n\nВ 1988 году ясновидящая предсказала Народному артисту СССР Льву Дурову скорую смерть. Эти слова звучали как приговор, но женщина ошиблась. Линия жизни у актера оказалась длинной. Длинной, но прерывистой. Смерть заглядывала ему в лицо не один раз. Чтобы усыпить внимание «старухи с косой», шутник Дуров придумал сценарий собственных похорон. «Иронизировать по этому поводу не стоит, — рассказывает Лев Константинович. Тем не менее, страха перед этим нет. Понимаете, никто из этой жизни не выкарабкивался живым».

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.\n\nПопулярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.\n\nОн подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

В фильме рассказывается о детских годах Юрия Гагарина, о его жизни после космического полёта, о его семье, о работе в центре подготовки космонавтов и о его гибели во время испытательного полета на самолёте-истребителе, о той скорби, которая охватила страну и всенародной памяти о первом космонавте планеты, которая будет жить вечно.

О жизни и творчестве легендарного кинорежиссера Сергея Параджанова. Сергей Параджанов в повседневной жизни был не менее ярок и эффектен, чем в своих фильмах.\n\nФантазер и гениальный рассказчик, автор бесчисленных розыгрышей и талантливых импровизаций — таким он остался в памяти друзей и близких. Его собственная жизнь была, возможно, самым парадоксальным, трагикомическим и неожиданным произведением Сергея Иосифовича Параджанова. Обо всем этом смешно и трогательно рассказывает фильм «Опасно свободный человек».\n\nАвторы всеми силами пытались уйти от ставшего уже привычным при рассказах о Параджанове трагичного тона. Получился смешной и грустный фильм о великом импровизаторе и фантазере — ироничная попытка соединить документальные кадры с остроумной анимацией, воспроизводящей фантазии знаменитого режиссера.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Своими воспоминаниями о встречах с Солженицыным делится актер Евгений Миронов, видевший писателя за несколько дней до его смерти. Друг Александра Исаевича, Никита Струве, зачитывает личные письма, направленные ему Солженицыным, а также рассказывает о том, как он издавал «Архипелаг ГУЛаг» за рубежом. О последних днях жизни, о мыслях, целях и планах Александра Исаевича рассказывает его вдова — Наталья Дмитриевна Солженицына. Редкие кадры иностранной хроники и неизданные до сих пор эксклюзивные интервью Александра Исаевича, в которых он говорит о современной литературе и о будущем России в XXI веке.

Распространено мнение, что у Борисова «тяжелый характер», «он упрямый, он гордый, он заносчивый». Однако все капризы актера на деле оказывались дельными замечаниями режиссеру и коллегам, заносчивость — требовательностью не только к другим, но и в первую очередь к себе.\n\nНа съемки и репетиции он приходил с тетрадками, исписанными словами его роли и собственными комментариями. Режиссеры Павел Лунгин, Лев Додин, Вадим Абдрашитов называли его гением, непревзойденным мастером в своей профессии. И не только они — Борисов был единственным советским актером, получившим на Венецианском фестивале «Золотого льва» за роль почти без слов в болгарском фильме.

История бунтаря, чья встреча с Марком Донским перевернула жизнь: геолог, поражённый магией режиссуры, поступает во ВГИК. Непримиримый к фальши, он создаёт культовые ленты вроде «Места встречи...», но остаётся «волком» в мире интриг. Кадры с семьёй (жена Галина, сын Сергей), Иосифом Кобзоном, Владимиром Конкиным и Светланой Ходченковой раскрывают парадоксы: аристократизм манер при казачьей прямоте, любовь к застольям при жёсткой дисциплине. Его политическая борьба за культуру, увлечение живописью и фирменная трубка — штрихи к портрету мастера, для которого честь не пустое слово .

27 декабря 2011 года Сергею Бодрову исполнилось бы 40 лет. Фильм посвящён человеку, который так и остался загадкой для многих. Кем же он всё-таки был: необычным актёром, режиссёром с ярким авторским почерком, популярным телеведущим, героем 90-х? Почему так любили Сергея Бодрова и почему он до сих пор жив в сердцах многих людей?

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Когда солисту группы «На-На» Владимиру Лёвкину поставили смертельный диагноз, супруга Оксана Олешко ушла от него, не раздумывая. Светлану Сорину бросил муж сразу после похорон единственного сына – Игоря, солиста группы «Иванушки International». Легендарная тетя Валя – диктор Валентина Леонтьева была всесоюзной мамой для всех, кроме собственного сына. Измену самых близких людей пережили продюсер Бари Алибасов и певица Анжелика Варум…

Герой фильма — инвалид-колясочник Юрий Шаповалов. Казалось бы, его судьба, сделав крутой вираж, выбросила его на обочину жизни – без семьи, работы, надежды на выздоровление. Но сила воли и тяга к жизни этого человека столь велика, что никакие удары судьбы не смогли его сломить. Вот он — пример человеческого мужества и жизнестойкости!

Погружение в жизнь артиста, чья творческая энергия достигла пика в сотрудничестве с гениальным режиссёром — но какой ценой? Фильм исследует переломный момент: как знаковая роль переопределила его подход к искусству, подтолкнув к смелым экспериментам с образами смерти и трансцендентного. Через интервью Никиты Михалкова, Отара Иоселиани и других очевидцев раскрывается трагическая глубина его поисков. Кадры редких работ и размышления о природе творчества создают портрет художника, бросившего вызов условностям .

Оператор Владислав Микоша — легенда советской киношколы. Кадры, снятые им, составляют сегодня золотой фонд отечественной кинохроники. Много раз он находился на краю гибели, рисковал жизнью, чтобы запечатлеть правду о своем времени. Он снимал разрушение Храма Христа Спасителя в Москве, бои за Севастополь, морские конвои союзников, спасение челюскинцев.

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.

В фильме Вячеслав Тихонов рассказывает о своей жизни, о поступлении и учебе во ВГИКе, о работе в кино с такими мастерами, как Василий Шукшин и Сергей Бондарчук.\n\nО Вячеславе Васильевиче рассказывают его мастер во время учебы во ВГИКе, профессор Борис Бибиков, его дочь и актриса Анна Тихонова, режиссеры Сергей Соловьев, Марк Захаров, Владимир Фокин, а также актрисы Светлана Дружинина и Ирина Печерникова.

Фильм повествует о жизни и творчестве заслуженного деятеля искусств РФ, режиссера театра и кино – Валерия Ахадова. Последствия гражданской войны в Таджикистане вынудили режиссера покинуть родину на пике карьеры и перевезти труппу душанбинского театра в Магнитогорск, по сути, начав все с нуля. Ахадов рассказывает о нелегком жизненном пути, который сопровождался плодотворной работой, в том числе с великими артистами. Затрагивается педагогическая деятельность Ахадова во ВГИКе, раскрывается его взгляд на профессию, отношения с учениками, с семьей.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.