20 лучших фильмов, похожих на Воскресение в искусстве (2020)

Джессика Барден

играет саму себя

Камерон Кук

играет самого себя

Энн Т. Донахью

играет саму себя

В центре сюжета женские образы, ролевые модели и стереотипы, на которых выросло несколько поколений. На примерах десятков классических лент, от «Красотки» до комедий Джадда Апатоу, фильм критикует правила ромкомов и раскрывает их главные ловушки. Выясняется, что обожаемые с детства фильмы, будь то «Когда Гарри встретил Салли» или «Бриджет Джонс», вложили в нас мифы о любви до гроба и браке как единственном сценарии счастливых отношений, а взаимные манипуляции, отсутствие личных границ и неискренность подаются в них как непременные условия игры.

Джэми де Курси

Vincent van Gogh

Музей Ван Гога в Амстердаме открывает свои двери и коридоры для беспрецедентного доступа ко всем бриллиантам своей коллекции.Подготовленный в сотрудничестве с кураторами музея к 125-летию со дня смерти одного из самых влиятельных художников, этот фильм заново представит публике богатейшую коллекцию работ признанного гения кисти, предложит интерпретации ведущих искусствоведов мира, а также расскажет о новейших исследованиях творчества великого живописца, проведённых сотрудниками Музея Ван Гога.Хотя творчество нидерландского художника хорошо изучено, и любой почитатель импрессионистов знает трагическую историю Ван Гога, авторам фильма удается раскрыть неизвестные ранее детали создания знаменитых полотен, погрузив зрителя в бурлящую жизнь живописцев второй половины девятнадцатого века — времени, когда зарождались художественные течения, давшие начало новому витку развития живописи в двадцатом веке.

«Жизнь и смерть Помпей и Геркуланума» это запись нашумевшего шоу Британского Музея, рассказывающего о быте и жизни обитателей этих городов. 24 августа 79 года до нашей эры под вулканическим пеплом Везувия исчезли города Помпеи, Геркуланум и Стабии. Среди представленных экспонатов — предметы искусства и быта, фрески, украшения, найденные в ходе археологических раскопок, а также фигуры погребённых людей. Многие экспонаты, привезенные в Лондон из Помпей и Геркуланума, никогда прежде не покидали пределов Италии.

Бенедикт Камбербэтч

Чтец (озвучивание)

Thich Nhát Hanh

Тхить Нят Хань

Камера погружает в мир тихой медитации, где монахи превращают каждый жест — ходьбу, трапезу, улыбку — в акт осознанности. Среди вишнёвых садов Франции мудрец отвечает на боль детей: «Смерть — лишь превращение облака в дождь и чай». Контрастом мелькают суетливые города, где практикующие несут покой как тихую революцию. Оскароносный режиссёр Иньярриту назвал ленту «полной любви», а бенедикт Камбербэтч озвучил дневники — его голос ведёт сквозь мгновения, где настоящее становится вечностью.

Лиэм Галлахер

играет самого себя

David Adcock

играет самого себя

Пол Артурс

играет самого себя

Документальный фильм, посвященный музыканту Лиаму Галлахеру, в котором рассказывается история его нелегкого жизненного и музыкального пути, а также раскрываются подробности сольного возвращения артиста на сцену после распада культовой британской рок-группы Oasis.

Уэнди Карлос

играет саму себя

Лори Андерсон

играет саму себя / narrator

Сюзанн Сиани

играет саму себя

Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков авангардной электроники, вдохновлялись звуком в любых его проявлениях и искали в новых технологиях свободы от мужского мира академической музыки, где бы им всегда пришлось быть на вторых ролях.

Кит Хэйринг

играет самого себя - Subject, хроника

Фэб Файв Фредди

играет самого себя

Allen Haring

играет самого себя

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Мариэлла Фрострап

Тим Марлоу

Погружение в сенсационную выставку Национальной галереи Лондона, готовившуюся 15 лет. Впервые под одной крышей — ключевые работы гения Ренессанса, включая обе версии «Мадонны в скалах» и загадочного «Спасителя мира». Камера демонстрирует скрытые детали: трепетную фактуру «Дамы с горностаем», нюансы восстановленных красок. Кураторы и искусствоведы комментируют атрибуцию полотен, а HD-съемка позволяет рассмотреть мазки кисти, недоступные при личном посещении. Фильм раскрывает научные методы изучения шедевров и интригу вокруг самой дорогой картины в истории, сохраняя атмосферу уникального события.

Роберт Линдсей

рассказчик

Джонатан Биккер

Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон

играет саму себя

Любую выставку, посвященную творчеству Рембрандта, ждут с нетерпением, но новый совместный проект лондонской Национальной галереи и амстердамского Государственного музея – это не просто очередная выставка, а беспрецедентное собранием работ великого голландца.\n\nЗрителю представится возможность понаблюдать за процессом подготовки выставки столь серьёзного масштаба, организацией которой занимались два крупнейших мировых музея, а также узнать историю самого художника. Выставка фокусируется на поздних годах жизни Рембрандта, его самом плодотворном периоде – созданные им в это время шедевры справедливо считаются его определяющими работами, именно они сформировали наше представление о художнике и его творчестве.\n\nПри помощи кураторов и историков искусства фильм тщательно исследует каждую из ключевых картин выставки и рисует характер живого человека, скрывавшегося за легендарным именем «Рембрандт», которое для многих стало олицетворением великого европейского искусства.

Одри Хепберн

играет саму себя, хроника

Robin Ager

Michael Avedon

играет самого себя

О жизни Одри Хепберн, ее мечтах, стремлениях и оставшемся после нее наследии.

Тревор Аллан Дейвис

Создатели фильма отправились в путешествие из музея Фицуильяма в Кембридже, где хранится самое значительное в Великобритании собрание произведений Дега, в Париж. В фильме вы увидите и известные, и редкие работы художника, а также узнаете историю его поиска идеала в искусстве – для достижения которого Дега экспериментировал с новыми техниками, но при этом учился и у старых мастеров.

Экскурс в жизнь и творчество одного из ведущих живописцев Венеции. Никакой другой художник в мире не сумел так точно передать саму суть и притягательность Венеции, как это удалось Джованни Антонио Каналю, известному также как Каналетто.\n\nВпечатляющее собрание более двухсот картин, рисунков и репродукций даст возможность по новому взглянуть на творчество Каналетто и его современников, а также на сам знаменитый город, вдохновлявший их. Зрителям также выпадет возможность заглянуть в две королевские резиденции – Букингемский дворец и Виндзорский замок – и узнать много нового не только о самом художнике, но и о Джозефе Смите, человеке, который познакомил с Каналетто Британию.\n\nФильм проведет зрителей по местам, вдохновлявшим художников XVIII века и запечатленных на полотнах Каналетто: от моста Риальто к площади Сан-Марко, замку герцогов Урбинских и собору Санти-Джованни-э-Паоло. В качестве гидов в этом путешествии и по выставке, и по великому европейскому городу выступят кураторы фонда Королевской коллекции и ведущие эксперты по истории Венеции.

Длинноволосый учитель проводит необычный урок: через архивные кадры рейвов и протестов 1980-х он раскрывает британским школьникам, как эйсид-хаус стал ответом на политику Тэтчер. Гипнотический монтаж соединяет лица современных подростков с бесшабашными плясками в промзонах, показывая, что музыкальный бунт — это форма забастовки.

Имелда Стонтон

играет саму себя - рассказчик, озвучка

Уорвик Дэвис

играет самого себя - Readings by

Эванна Линч

играет саму себя - Readings by

Погрузитесь в магию Британской библиотеки! Через редкие рукописи, эскизы и артефакты выставки создательница саги раскрывает истоки персонажей и легенд. Узнайте, как средневековые трактаты о алхимии и мифы о фениксах превратились в Хогвартс, почему мандрагора «кричит» в книгах, и как появился профессор Бинс. Эксперты дополняют рассказ Роулинг анализом исторических прототипов. Откройте закулисье магической вселенной без спойлеров! 387 символов

Какие ритуалы и желания обусловлены гендерной принадлежностью и сексуальностью? Какие роли и поступки зачастую определяют нашу идентичность, пусть мы этого и не осознаем? «Норма» — путешествие в сегодняшнюю Италию, мозаика ярких сценок из повседневной жизни детей и взрослых.

Джессика Александр

Girl with Hanky

Бернардо Бертолуччи

играет самого себя (segment "Scarpette rosse")

Лола Кретон

В этом киноальманахе самые известные и самые молодые фестивальные режиссёры мира объединились, чтобы отпраздновать семидесятилетний рубеж одного из самых влиятельных фестивалей кино. Каждому режиссёру в рамках полутора минут была дана возможность изобразить свой неповторимый стиль на экране и по-своему признаться в любви кинематографу.

Indra Amarjargal

Фанат из Монголии (персонаж-участник документальной истории)

Cristian Flueraru

Фанат из Румынии (персонаж-участник документальной истории)

Carine Puzenat

Фанатка из Франции (персонаж-участник документальной истории)

Фильм-сенсация, ломающий шаблоны концертного кино! Сквозь завораживающее шоу Global Spirit Tour в легендарном Waldbühne проступают судьбы шести преданных фанатов из Монголии, Колумбии, США, Румынии, Франции и Германии. Режиссёр Антон Корбейн искусно соединяет мощь сценических образов и откровенные монологи о том, как песни группы стали саундтреком к их борьбе, потерям и исцелению. Это гимн силе музыки, стирающей границы и спасающей жизни . 387 символов

Четыре фильма про темные подсознательные миры. В первой истории мы окунаемся в детство, когда любые дыры в земле эфемерно превращаются в жуткие омуты, и никто не спешит бетонировать их отрочеством. Из этих представлений и фантазий мы попадаем в санаторий, который кажется нам тюрьмой и с этими ощущениями мы двигаемся прямиком в третью историю, где нам остаётся пройти через заклинание, которое избавит нас от страшных призраков и тяжких воспоминаний. Но в четвертой истории мы вновь пристально смотрим страху в глаза, изучая неописуемые татуировки, находясь в зоне с самыми варварскими преступниками.

Чили Гонсалес

Чилли Гонзалес (культовый пианист, центральный персонаж документального фильма)

Кинематографический портрет культового пианиста, самопровозглашенного президента берлинской андеграундной сцены и гения эпатажа Чилли Гонзалеса.

Хью Бонневилль

Рассказчик (ведущий документального фильма)

Трэйси Шевалье

Трэйси Шевалье (автор одноимённого романа, ключевой комментатор)

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера — одна из самых знаменитых картин в истории искусства. Во время недавнего мирового турне к ней выстраивались огромные очереди, в одной только Японии посмотреть на «Девушку» пришло более миллиона человек. Тем не менее, картина до сих пор окружена роем загадок, разгадать которые попытались авторы этого нового фильма. Кем была изображённая девушка? Действительно ли Вермеер был влюблен в музу, появлявшуюся и на многих других его знаменитых полотнах, или это лишь домыслы, заинтриговывающие любопытного зрителя? Как и зачем была написана картина? Почему ею так восхищаются?По завершении турне «Девушка с жемчужной серёжкой» вернулась домой, в Королевскую галерею «Маурицхёйс» в Гааге, где как раз закончилась масштабная реконструкция. Отталкиваясь от изменений в устройстве самой галереи, фильм начинает захватывающее расследование, призванное пролить свет на тайны не только знаменитого шедевра Вермеера, но и других картин, хранящихся в этих стенах.

Марк Казинс

рассказчик, озвучка

Фильм о значимых картинах десятилетия, мировых трендах кино в цифровую эпоху и о разнообразных фестивалях мира. Как трансформируется кинематограф в эпоху пандемии и стриминговых платформ, что ожидает его в будущем? К каким сюрпризам стоит готовиться бесчисленной армии фанатов «важнейшего из искусств»?

Люсьен Фрейд

играет самого себя, хроника

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Глен МакКреди

В юбилейном для Леонардо да Винчи 2019 году впервые в истории все его картины будут показаны на большом экране в Ultra HD-разрешении. Сквозь призму искусства мастера показана его жизнь, в которой нашлось место и необыкновенной изобретательности, и таланту скульптора, и необычным находкам в военном деле, и способности следовать за политическими интригами его времени.

В поисках тьмы. Часть 2 (2020)

В поисках тьмы (2019)

Документальный проект о фильмах ужасов, которыми славились 1980-е. Интервью с рок-звёздами жанра: режиссёрами, актерами, художниками по спецэффектам, создававшими культовые истории, цитируемые в культуре и по сей день.

Питер Абрамс

играет самого себя

Кристин Ачидини

играет саму себя

Сергей Андросов

играет самого себя

Один из важнейших художников эпохи Возрождения – а возможно и всех времён – становится объектом масштабной выставки в Национальной галерее. Автор величайших шедевров мировой культуры (Сикстинской капеллы, статуи Давида и «Манчестерской Мадонны») был и живописцем, и скульптором, и архитектором. Фильм о страстном и ярком творце исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный портрет великого художника.

Билл Виола

играет самого себя

Кира Перов

играет саму себя

Ariana Lexie Afradi

Фильм рассказывает историю создания двух композиций, сделанных по заказу собора Святого Павла в Лондоне. Билл Виола и его жена Кира Перов работали над ними в течение 12 лет.

Филлипп Сезанн

играет самого себя

В основе фильма - выставка «Портреты Сезанна», с успехом прошедшая в трех столицах: Париже, Лондоне и Вашингтоне с июня 2017 по июль 2018 года. Помимо картин, в фильме показаны интервью с экспертами и кураторами выставки, использованы отрывки из личной переписки Поля Сезанна.

Николя Ночелла

играет самого себя - рассказчик / Lucio Fulci

Camilla Fulci

играет саму себя

Антонелла Фульчи

играет саму себя

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Симона Д’Андреа

рассказчик (озвучка)

Возможность увидеть своими глазами уникальные произведения искусства, собранные за две тысячи лет.

Ян Фабр

играет самого себя

Фильм снят во время подготовки одного из самых радикальных театральных проектов всех времен: «Горы Олимп», 24-часового спектакля с 27 участниками.

К 500-летию смерти Рафаэля в Риме состоялась грандиозная выставка его произведений. Создатели фильма получили доступ к этой экспозиции, которая насчитывала более 200 шедевров - картин и рисунков, многие из которых были выставлены вместе впервые.

Бэнкси

Бэнкси (центральный субъект фильма, загадочный художник)

Стив Лазаридес

Стив Лазаридес (бывший агент и менеджер Бэнкси, ключевой собеседник)

Алан Кет

Алан Кет (эксперт в области граффити, собеседник)

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Квентин Тарантино

играет самого себя

Леа Сейду

играет саму себя

Тильда Суинтон

играет саму себя

История Каннского кинофестиваля — это история кинозвезд, кинорежиссеров, кинокритиков и кинопродюсеров. А также история глобальных перемен: как происходила адаптация фестиваля к социальным, политическим и технологическим изменениям. От протестов 1968 года до пандемии, от пленки до видео и стримингов, от зарождения индустрии фотографий с красной дорожки до селфи и #MeToo.

Марк Казинс

играет самого себя

Беатрис Уэллс

играет саму себя

Орсон Уэллс

играет самого себя, хроника

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

Дарио Ардженто

Себя (главный герой документального фильма)

Съёмочная группа документирует режиссёра ужасов Дарио Ардженто, работающего над своим последним сценарием в гостиничном номере, возвращаясь к изоляции, в которой он придумывал свои самые культовые фильмы, вдали от отвлекающих факторов, чтобы исследовать своё мрачное воображение.

Пол Бак

играет самого себя

Крис Картер

играет самого себя

Питер Кристоферсон

играет самого себя

История группы Throbbing Gristle - британской четверки, которая во второй половине 1970-х совершила революцию в индустриальной музыке.

Саймон Расселл Бил

Френсин Сток

Руперт Янг

Камера ведёт зрителя в пустые залы Tate Modern и MoMA, где выставлены поздние работы Матисса — дерзкие вырезки из цветной бумаги, витражи Венской капеллы. Фильм раскрывает парадокс: будучи прикованным к постели, художник обрёл невероятную свободу. Архивные кадры демонстрируют его процесс: ножницы танцуют в руках мастера, рождая шедевры. Кураторы и личные ассистенты Матисса комментируют, как физические ограничения стали катализатором для новаторских техник. Гипнотическое действо, доказывающее: искусство способно преодолеть немощь тела и времени .

Гарри Ллойд

Picasso, озвучка

Пабло Пикассо – один из величайших художников всех времён. И вплоть до своей смерти в 1973 году он был самым плодовитым художником. Но откуда берёт начало его искусство? Что создало Пабло Пикассо? Три города сыграли в истории Пикассо ключевую роль: Малага, Барселона и Париж. Фильм исследует влияние каждого из них на начинающего художника.

Джессика Сара Ринланд

В фильме режиссер проникает за кулисы нескольких музеев археологии, этнологии, естественной истории и декоративно-прикладного искусства, включая музей Виктории и Альберта и Британский музей, документируя различные консервационные и реставрационные процессы. На протяжении фильма зрителей сопровождают руки множества музейных сотрудников, занимающихся всем — от лепки на гончарном круге и литья в специальных формах до замера узоров на вазах и реконструкции ювелирных шкатулок.\n\nИх скрытый от посетителей труд образует целую хореографическую партитуру — захватывающий, поэтичный балет из движений рук и их звуков. Чаще всего на экране появляются руки женщины с ярко-розовым лаком — они принадлежат самой Ринланд, создающей керамическую копию слоновьих бивней. На их примере Ринланд прослеживает все стадии создания имитации природных объектов, задаваясь вечным вопросом: насколько копия, воссоздающая форму, цвет и текстуру оригинала, может его повторить или даже превзойти? Что из них является более аутентичным? И возможно ли в принципе отличить одно от другого?

Скотт Эдкинс

играет самого себя

Стюарт Эшен

играет самого себя

Шейн Блэк

играет самого себя

Погружение в эпоху, где царили мышцы, однорукие бандиты и взрывы на фоне заката. Через редкие интервью с легендами — от бесстрашных актёров до гениальных постановщиков триллеров — лента исследует рождение, триумф и закат жанра. Вы узнаете, как VHS изменил кинорынок , почему саундтреки стали символом эпохи , и как «Крепкий орешек» или «Терминатор» переписали правила экшена. Кадры со съёмок, анализ фирменных приёмов Верховена и МакТирнана , и даже тень холодной войны за кадром — всё это раскрывает магию боевиков, заставивших мир полюбить безумные погони.