Похожие на «300 лет Новому Году»

Этот фильм — прощание с нобелевским лауреатом, поэтом Иосифом Бродским, умершим в Нью-Йорке 8 январе 1996 года. В картину вошли материалы, оставшиеся «за полями» легендарного фильма «Прогулки с Бродским», для которого поэт снимался в Венеции в октябре 1993 года, а также — фрагменты поминальной службы по Иосифу Александровичу в кафедральном соборе Нью-Йорка, съемки в центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга, где работал его отец Александр Бродский, уникальные воспоминания жителей деревни Норенская и райцентра Коноша, где поэт отбывал ссылку в 60-х годах прошлого века. Именно про этот период Анна Ахматова безошибочно сказала: «Нашему рыжему делают биографию». Фильм — это не только редкие видеоматериалы, рассказывающие о жизни прославленного поэта, но и множество фотографий, сделанных как самим Иосифом Бродским, так и его отцом, известным ленинградским фронтовым фотографом, снимавшим во время блокады трагические кадры на — дороге жизни'...

Новый год без этой «нетипичной», но неизменно завораживающей истории, для нас все равно, что зима без снегаНовый год без этой «нетипичной», но неизменно завораживающей истории, для нас все равно, что зима без снега. Даже елка, шампанское и оливье — не спасут, если 31 декабря, хотя бы по одному из каналов не покажут «Иронию судьбы».Эта «исконно» русская традиция родилась 1 января 1976 года. Тогда премьеру картины за один вечер посмотрела вся страна. Буквально через месяц фильм повторили по многочисленным, а точнее бесчисленным, просьбам телезрителей. С тех пор ежегодный просмотр трогательной истории про Женю Лукашина и Надю Шевелеву стал обязательным ритуалом самого волшебного праздника, частичкой чуда, которого мы так ждем каждый Новый год…О том, как создавалась знаменитая новогодняя сказка в фильме «Ирония судьбы. Рождение легенды» расскажут режиссер Эльдар Рязанов и артисты Барбара Брыльска, Андрей Мягков, Лия Ахеджакова, Александр Ширвиндт, Ольга Науменко и другие.

В этот день испокон веков темные силы вырывались из глубин Земли, диковинные чудовища терзали невинные души, нечисть всех мастей творила свои злодеяния. Так было не только стародавние времена, так происходит и сегодня. День, пришедший из глубин веков, несущий ужас и разрушения и открывающий ворота в преисподнюю. День, когда происходит странное, необъяснимое и чрезвычайно опасное. День, в который вызывают духов, загадывают желания и испытывают судьбу. Этот день 31 октября. В этот день все отмечают один из самых ярких праздников — Хеллоуин.

Фильм рассказывает о праздниках без революции, о столетнем рубеже после 1917 года. Образ будущего — вот важнейшая тема праздников сто лет назад. Сегодня, в наступившем будущем, мы чаще празднуем события прошлого или настоящего. Здесь следуют друг за другом день рождения Ленина, рок-фестиваль, День лука, Новый год, частная хроника. Все эти дни сливаются в один — «красный день».

Что мы знаем о Дне Победы? Знаем, какой ценой он нам достался, знаем, что это главный праздник нашей страны, объединяющий не только россиян, но и жителей многих стран мира. Однако знаем ли мы историю этого праздника? Почему в Европе этот День отмечается 8 мая, а в России 9-го?\n\nВ 1945 году существовало два дня Победы и оба были государственными праздниками. А через два года, в 1947-м, их отменили и 18 лет официального праздника в стране не было. Кто и когда вернул праздник? Почему Знамя Победы, привезенное в Москву из поверженного Берлина еще в 1945 году, впервые вынесли на Красную площадь на Парад Победы только в 1965-м?

Мексиканская традиция Дней мертвых — нарядный и веселый обычай, который практикуется с древних времен и отражает отношение мексиканцев к смерти. Считается, что в первые дни ноября души умерших приходят в гости к живым, и их должным образом встречают. В домах сооружают алтари-приношения (офренды) с фруктами, свечами и фотографиями тех, кто ушел в мир иной. Фильм прослеживает доиспанские корни этой уникальной традиции.

Для датчанина Михаэля Элмгрина и норвежца Ингара Драгсета 1995-й стал годом начала великой дружбы, любви и, что имеет значение для всего просвещенного человечества, совместного творчества. Сегодня Элмгрин и Драгсет – звёздный дуэт художников, чьи самые известные работы часто встроены в городское пространство. В Копенгагене их Русалочка бесконечно любуется собственным отражением – что, с точки зрения ироничных авторов этой скульптурной инсталляции, отражает и нарциссичность датской политики. А в берлинском Тиргартене, в минуте ходьбы от Бранденбургских ворот, Элмгрин и Драгсет установили мемориал, посвященный гомосексуалистам – жертвам нацистских и коммунистических репрессий, и это точно самый необычный памятник в мире: напоминающая уличный туалет будка с небольшим окошком, в которое можно посмотреть на закольцованное видео с целующимися парнями.

Каждый первый понедельник мая нью-йоркский Музей Метрополитен устраивает одно из самых ожидаемых мероприятий в мире моды — Бал Института костюма, более известный как Met Gala. Все приглашенные готовят костюмы на определенную тему. Фильм «Бал» показывает важнейшее событие мировой фэшн-культуры глазами его распорядителей — главного редактора Vogue Анны Винтур и куратора Института костюма Эндрю Болтона. Это уникальная возможность рассмотреть в деталях костюм Рианны, познакомиться с патриархом мира моды Жаном Полем Готье и взглянуть на моду с новой стороны — как на современное искусство.

В некоторых летописях начало Российской истории начинает свой отсчёт с 6360 года (852-й по новому стилю). Из той, древней глубины веков режиссёр вглядывается в современную столицу России, и словно живописец оставляет широкие мазки запечатлённого мгновения на полотне современной истории. Утро в Измайлово, открытие ярмарки, празднование Дня города у памятника Юрию Долгорукому, высотное строительство Сити, концерт на площади, Крестный ход у храма Христа Спасителя, прогулка на теплоходе по Москве-реке, гуляющие прохожие и вечерние огни уставшего за день города…

Остался в далёких 60-х культурологический скандал в Манеже, связанный с запретом главой СССР Никитой Хрущёвым выставки художников авангардистов. Сегодня посетители Центрального выставочного зала Манежа заново открывают для себя запрещённую когда-то экспозицию. Теперь живописцы студии Элия Белютина представляют свои работы без страха запрета, с надеждой, что «Новая реальность» – так называется выставка – откроет в стране и новую страницу многообразной отечественной живописной культуры.

Документальный фильм о популярном фестивале электронной музыки «Electric Daisy Carnival», проходящем в США с 1997 года. Каждый год в последние выходные июня фестиваль «Electric Daisy Carnival» становится Меккой для огромного количества поклонников электронной музыки. «Electric Daisy Carnival» — это настоящий карнавал, сопровождающийся воздушными представлениями, игрой на барабанах, факирами, акробатами на ходулях, а также девушками гоу-гоу, и, конечно, постоянно работающими барами. В 2011 году фестиваль впервые состоялся в Лас-Вегасе и продлился три дня, собрав в общей сложности 215 тысяч гостей. На нескольких сценах выступили Уилл Ай Эм, Моби, Трэвис Баркер, Дэвид Гетта, Deadmau5, Стив Аоки и многие другие. Этот фильм — попытка войти в мир «Electric Daisy Carnival» через всех тех людей, которые там существуют, и поделиться их любовью со всем миром.

Роман норвежской актрисы Лив Ульманн и шведского режиссера Ингмара Бергмана — одна из вех ХХ века, событие-легенда. Когда Лив и Ингмар встретились на съемочной площадке «Персоны» (Persona, 1966), ей было 25, ему — 46, но это не имело никакого значения. «Я помню каждое утро, когда он приходил», «первое лето было чистым счастьем»: слово «счастье» вообще очень часто возникает в воспоминаниях Лив о тех днях, когда она, её партнерша по фильму Биби Андерссон, Бергман и оператор Свен Нюквист вели себя как дети, а вечерами болтали с духами на сеансах столоверчения. Вернувшись в Норвегию, Лив во всем призналась мужу (больше всего боялась, что расстроит свекровь), потом уехала к Ингмару на остров Форё, где они грезили наяву в только что построенном доме. Но вскоре в этом раю, отгороженном от мира стеной, стало понятно, что грезят они о разном, и счастье также мимолетно, как короткое скандинавское лето.

Это настоящая история, почти настоящая сказка. Действие этой сказки разворачивалось в замке Монтион, затерянном на просторах Мо, в 60 км от Парижа. Этот замок относится к эпохе Людовика XIV. В течение 50 лет он принадлежал Жан-Клоду Бриали, который любил принимать в нем своих друзей. Прошлое переплетается с настоящим. Друзья Жан-Клода не забыли того дня, когда все они отмечали день рождения друга актера Брюно Финка. Побывав вновь в замке, они вспоминают былые вечеринки, застолья, радостную атмосферу, счастье приятного общения на природе, вдали от каждодневных забот.

Группа эксцентричных хиппи из Эстонии отправляется в Москву, чтобы отметить печальную дату 1 июня, связанную с трагическим событием 1971 года, когда тысячи советских хиппи были арестованы КГБ. Путешествие сквозь время и измерения уводит вглубь психоделического андеграундного мира, в котором эти люди стремились к свободе.

Фильм рассказывает о приключениях группы Efterklang в заброшенном угольном городке советского образца с романтическим названием Пирамида. Efterklang ищут звуки в опустевших домах города-призрака, пока полярник Александр делится обрывками своих воспоминаний, заснятых на старую кинопленку. Пирамида была для него островом воплощенной советской мечты — и свет от этой давно ушедшей иллюзии превращает биографию простого полярника в поэтичную сказку. Две истории накладываются друг на друга, создавая уникальное кино о музыке и о жизни вообще. «Призрак Пирамиды» — это фильм о том, как новые скандинавские мелодии рождаются на обломках советских иллюзий.

С 1992-го по 2017-й год длилась одна великая эпоха – эпоха Франка Касторфа в берлинском театре «Фольксбюне»; эпоха, вместившая славные и скандальные, спорные и триумфальные события. Исполинское здание на площади Розы Люксембург знало аншлаги и видело залы, зияющие черными дырами пустующих кресел: Касторф – гений, и гений разный, противоречивый, своевольный, ищущий. С публикой никогда не заигрывал, бывал любим и бывал ненавидим – всякое бывало.

«Голубой огонек» стал таким же неотъемлемым атрибутом Нового года, как шампанское, оливье, мандарины, «Ирония судьбы, или С легким паром!» Об истории «Голубого огонька» в разные годы рассказывают его участники и ведущие. Мы привыкли к этой передаче, и кажется, что она родилась вместе с телевидением. На самом деле «Голубой огонек» появился в эфире только в 1962 году. Он менялся со временем и был возрожден в 1999 году, после того как несколько лет не выходил в эфир.

Как празднуется в столице 200-летний юбилей А.С. Пушкина, чей день рождения почти каждый москвич считает и своим тоже? С любовью и размахом: на площадях и улицах, в парках и скверах молодежь танцует вальсы и мазурки, актёры и музыканты дают концерты, в музеях проходят выставки и литературные чтения. Но особая атмосфера – на Бауманской, в том уголке Москвы, где поэт родился, крестился и жил «не зная горести и бед». Конечно, Москва – еще не вся Россия. Но именно здесь и в этот день понимаешь, как прав был Иван Шмелёв, сказав, что «Пушкин – это сама Россия».

В 1991 году на студии “Укркинохроника” был снят документальный фильм “Улица-вдова”, посвящённый жизни небольшой ромской общины в Закарпатье. В короткометражной картине быстрой чередой проносились портреты непосредственных, искренних и очень красивых людей: проходил мальчик, танцевала девочка с удивительным именем Принца, звучали песни, напетые 12-летним жителем табора Юрой и мамой танцующей Принцы — Вильмой. Перевода этих песен тогда, впопыхах, авторы не узнали. За уезжающим из табора автобусом по снегу долго бежали дети…\n\nФильм «Табор (Лоли кали шуба)» — эссе о путешествии в те же места двадцать лет спустя, в надежде встретить кого-то из персонажей прежнего фильма и узнать, о чём же спели тогда ещё 12-летний мальчик Юра и мама танцующей Принцы — Вильма.

Пятью слонами героиня фильма Светлана Гайер, известная в Германии переводчица, называет пять романов Достоевского, которые она перевела на немецкий язык. Уникальная женщина, Светлана Гайер продолжает работать даже в свои 85 лет, иронизируя, что просто слишком стара, чтобы менять распорядок жизни. В ее жизнь вмешивались драматические события европейской истории. В сопровождении съемочной группы она впервые более чсем за полвека решается на путешествие в город своего детства – Киев.

В эпоху безраздельного господства промышленных гигантов и безликого продукта на российских просторах неожиданно забурлило сопротивление. Смельчаки из Москвы и Санкт-Петербурга, вооружившись экспериментальными рецептами и местными ингредиентами — от диких ягод до пряных трав, — начали варить непохожее ни на что пиво. Камера погружает зрителя в дым цехов, где рождаются дерзкие IPA и бархатные стауты, на шумные фестивали, объединившие энтузиастов в сообщество, и в уютные крафтовые бары, где напиток становится поводом для искренних разговоров. Это больше, чем история напитка — это взгляд на экономику малых форм, парадокс элитарности, доступной каждому, и человеческое стремление к разнообразию даже в повседневных ритуалах. Дрожжи перемен забродили снизу, и их пузырьки навсегда изменили вкус эпохи .

После 80 000 лет льдов природа Европы расцветает: камеры проносятся рядом с табунами диких лошадей, следят за схваткой медведей в зарослях и полётом сов сквозь вековые дубы. Уникальные ракурсы (включая съёмку с дельтапланов и скрытые камеры) погружают в мир, где человек — лишь гость. Но вот в лесу звучит стрела, появляются первые фермы, а позже — линии фронтов Первой мировой... Фильм Жака Перрена («Птицы») балансирует между поэзией и тревогой, показывая, как менялся континент через судьбы его истинных хозяев. Финал заставит задуматься: есть ли шанс на гармонию?

Сквозь московский шум мегаполиса пробивается тихий, уникальный по своей музыкальности и поэтичности голос. Он воскрешает забытую нами Россию. Русская певица и поэтесса Елена Фролова вкладывает в свои песни то, что есть в России настоящего, исконного и неподкупно сопротивляющегося всем веяньям времени. И одновременно с этим она разрушает традиционный образ женщины. \n\nЕлена Фролова, подобно Орфею, отправляется в путешествие по глубинам прошлого России, чтобы воскресить свою Эвридику – Марину Цветаеву. На стихи Цветаевой слагает она песни, которые заставляют нас невольно подсматривать за жизнью поэта: революция, эмиграция, гибель. Однако, cамым жестким критиком их связи, становится мать Елены, которая, будучи чадом социализма, трезво смотрит на возрождение мистических идей России прошлого века.\n\nТри века России: серебряный, «стальной», «нефтяной». Три влюбленные в родину женщины: Елена Фролова, мать Елены Мая Степановна и Марина Цветаева в поисках родины, не только географической, но и духовной.

Режиссёры фильма говорят на редком языке. Из франкоязычной Швейцарии они отправляются на восток, в кантон Граубюнден – туда, где в горах эхом раздаётся этот язык – ретороманский, четвёртый национальный язык Швейцарии. Зритель путешествует по красивым местам и беседует с местными жителями: с Ним — о языке, который словно изрезан ручейками-диалектами. С Ней — о том, как она переехала из Цюриха и вышла замуж, сначала влюбившись в язык, а потом и в говорящего на нём мужчину. Со всеми — о звуках снега и ветра, колышущего деревья – не этот ли ветер принёс звук „shh“ в ретороманский? Создавая поэтичный портрет меньшинства в эпоху глобализации, авторы картины выбрали акварельные краски.

Летом 2014 года группа актёров «Гоголь-центра» (г. Москва) и Государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (г. Ярославль) во главе с Кириллом Серебренниковым отправились в экспедицию по Ярославской области. Цель экспедиции – подготовка спектакля по поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Театр изучал жизнь, читал некрасовскую поэму вместе с жителями деревень, городов, записывал документальные монологи людей, задавал каждому человеку один из главных вопросов поэмы и сегодняшней жизни: «Кому на Руси жить хорошо?». Артист «Седьмой студии» Александр Горчилин и оператор Ксения Середа фиксировали каждую секунду этого удивительного исследования-путешествия. В результате возник документальный фильм #КОМУНАРУСИЖИТЬХОРОШО.

Давно известно, что только темнота дает возможность по-настоящему оценить свет. В своем фильме режиссер Николаус Гейрхальтер предпринимает необычное путешествие по ночным городам Европы. Кажется, что ночная жизнь везде состоит из одного того же – зевки кассиров из ночной смены, «ночные бабочки», подвыпившие прохожие, иногда появляются редкие представители криминального контингента. Но на деле оказывается, что мир ночной Европы не так уж отличается от нее же в дневное время – но, как уже было сказано, самые важные вещи про любой город можно понять, только уменьшив в нем громкость и выключив свет.

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Эту документальную ленту британского режиссера Насрин Мунни Кабир полтора миллиарда почитателей таланта Короля Болливуда ждали почти десять лет.Сегодня ДВД диск с фильмом «ВНЕШНИЙ МИР ШАХ РУКХ КХАНА» стал доступен сотням тысяч фанатов Шаха на просторах СНГ. Нам предстоит в течение часа совершить в компании Шах Рукха путешествие по США и Великобритании, где его концертные шоу переполняли стадионы и концертные площадки в 15 крупных городах. Режиссер и актер допускают нас за кулисы концертов. И мы можем своими глазами увидеть прелесть взаимоотношений звезды и толпы обезумевших фанатов. А еще услышать размышления уставшего после концерта Шаха о об оборотной стороне шоу-бизнеса.

В документальном фильме «Река жизни. Валентин Распутин» беллетрист Валентин Распутин, аристарх Валентин Курбатов и издатель Геннадий Сапронов отправляются в уникальную экспедицию по зоне затопления грядущей Богучанской ГЭС, посещая близкие и памятные места Валентина Распутина — от Иркутска до Братска. Во время этого путешествия по реке времени и по реке жизни Беллетрист, Аристарх и Издатель ведут непрерывную дискуссию о власти, о судьбе народа и об исчезающем слове.

Уникальные съёмки в резиденции Далай-ламы XIV в Дхарамсале приоткрывают завесу над днём из жизни духовного лидера — с 3 часов ночи до заката. Камера фиксирует не только ритуалы и шестичасовые молитвы, но и неформальные беседы о судьбах человечества: перенаселении, социальном неравенстве и путях преодоления войн. Режиссёр Виталий Манский избегает пафоса, показывая героя в моментах простой человечности — за чисткой зубов или на беговой дорожке. Вторая часть картины превращает философские диалоги в визуальный манифест: путь съемочной группы из Индии через Китай в Россию становится мощным подтверждением слов о межнациональной гармонии. Фильм-размышление, где личные покои великого учителя становятся эпицентром диалога о будущем планеты.

За 500 лет до Рождества Христова молодой принц оставил свой дворец и отправился в путешествие по северу Индии. Его учение стало философией, которой теперь следуют более 400 миллионов людей. Используя современные технологии, последние археологические исследования и мнения экспертов, в этом фильме мы постараемся восстановить жизнь того, кому удалось изменить курс истории для человечества в поиске вечного мира и счастья.

Необыкновенное путешествие в мир итальянской народной религии. Забытые и новые святые, белые и черные Мадонны, торжественные шествия — до сих пор, от южных островов до затерянных в Альпах кантин, от Венето до Сицилии, от Лацио до Апулии, народная вера находит отражение в искусстве, праздниках, обрядах и повседневной жизни итальянцев.

Герой фильма родился 11 апреля 1961 года, накануне одного из самых оптимистических дней в советской истории — полета в космос Юрия Гагарина. Год за годом вместе с героем фильма мы проживаем не только жизнь одного человека, но и жизнь всего государства до 1986 года — года, когда начался процесс распада империи и когда вновь появился оптимизм: оптимизм построения нового общества, о котором советские люди в начале 60-х годов не имели представления.

Фильм «Место встречи. 20 лет спустя» рассказывает не только об истории создания фильма «Место встречи изменить нельзя», ставшего поистине народным и культовым, но и о реальной обстановке того времени. О жизни МУРа и воров «в законе»; шикарных ресторанах и барахолках — о жизни после Победы.

Житель Нижнего Тагила Андрей Гагарин приезжает в отпуск на свою родину в Коми-Пермяцкий округ в село Большая Коча, где в прошлом руководил фольклорным коллективом «Мича асыв» («Ясное утро»). Герой навещает родню и друзей, вместе они исполняют народные песни и танцы, рассказывают о национальных традициях своего маленького северного народа, численность которого стремительно сокращается. И вместе со всеми односельчанами Андрей даже принимает участие в необычном для нынешних времен старинном обряде жертвоприношения «быкобой».