Похожие на «50»

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Андрея Миронова любила вся страна, но кумир чувствовал, что в кино не используют его настоящий потенциал, видя в нем исключительно комедийного актера. Фильм охватывает небольшой период жизни Андрея Миронова (конец 70-х — начало 80-х годов прошлого века) и посвящен его творческим поискам в кино, попыткам реализовать себя в качестве драматического актера.

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

К 200-летию классика вышла сенсационная документальная лента, переосмысливающая его творчество. Вместо хрестоматийного образа — бунтарь-авангардист, чьи тексты взрывались фантасмагорией и новаторством. Зрителя ждет виртуальное паломничество: от украинского детства до итальянских странствий, воссозданное через оживающие архивные фото и «оживление» картин. Компьютерная графика превращает статичные образы в динамичные сюрреалистические видения, раскрывая гоголевское восприятие мира. В кадре — звездный состав (Евгений Миронов, Олег Табаков, Лия Ахеджакова), читающий отрывки с почти театральной мощью. Фильм вызвал споры, но покорил зрителей смелой попыткой показать: за мифами о «пророке» скрывался дерзкий художник, опередивший время.

Молодые свободолюбивые россияне и украинцы, жители больших городов, давно нашли способ проявлять свою независимость, бросая вызов страху и даже смерти — демонстрируя онлайн для миллионов зрителей опаснейшие трюки над и под землей. Однако реальность остается реальностью, и проблемы конфликтной постсоветской эпохи не исчезают лишь потому, что ты можешь бесстрашно вознестись над городом или спуститься в глубины его подземелий... Фильм «На краю свободы» — увлекательный рассказ о жизни 23-летней Анжелы, руфера из Москвы, и 28-летнего Влада, диггера из Киева.

Действие фильма происходит на Донбассе в наши дни. Главный герой фильма словак Мира оставляет скучную жизнь эмигранта в Англии и отправляется в ЛНР. Свою миссию он видит в реставрации символов советской империи — памятников Ленину, шахтерам, рабочим… Актеры в фильме непрофессиональные, каждый герой «играет сам себя», транслирует свою историю, существуя в предлагаемых обстоятельствах.

Сразу после падения СССР немецкий режиссёр отправляется в сибирскую глубинку, где сталкивает православные традиции с языческими ритуалами. Камера наблюдает за экзорцистом, изгоняющим демонов; шаманом, вызывающим духов предков; и колокольным звонарём Юрием Юрьевичем, чья личная драма перекликается с национальным поиском идентичности. Центральным символом становится мифический град Китеж — легенда о городе, скрывшемся под водами озера Светлояр, куда идут «паломники» (включая постановочную сцену с местными жителями на льду). Без оценок и комментариев Херцог фиксирует экстатический транс старушек у икон, сеансы Алана Чумака и проповеди Виссариона — «нового Христа» в милицейской форме. Визуальная поэзия льда, свечей и бескрайних просторов создаёт портрет духовного хаоса эпохи.

Фильм рассказывает о судьбе одного из самых ярких политических авантюристов в истории России – попе Гапоне. Платный агент Охранного отделения и одновременно реальный вождь трудового народа, Георгий Гапон оказался провокатором Истории.\n\nИменно «Кровавое воскресенье» стало той поворотной точкой, за которой неизбежно последовало крушение династии Романовых и революции. На основании ранее неиспользованных документов воссоздана неразрывная связь судьбы одного человека и судьбы России.

Эпоха Путина в российской политике началась 31 декабря 1999 года, незадолго до празднования начала нового тысячелетия. Дети, рожденные в этот день и на рубеже тысячелетий, уже достигли совершеннолетия. Единственный правитель, которого они знали — это бывший сотрудник КГБ Владимир Путин. Этот фильм — портрет «путинского поколения», портрет «детей миллениума», разрывающихся между личными мечтами и политическими устремлениями.

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Тонкая нить сплетает лоскуты на стыке художественного кино, документалистики и импровизации с участием жителей пяти аутентичных регионов России. Герои фильма, художники и модельеры, пройдут по пути рефлексии и переосмысления уходящей культуры, становясь участниками удивительных обрядов и свидетелями исчезающего уклада жизни. Драма, комедия, фантасмагория — все связано тонкой нитью с народной философией, печалью и красотой народной культуры, старинными знаками и новыми их прочтениями.

Пойдя по стопам выдающегося советского режиссера Александра Медведкина и его кинематографического поезда 30-х годов, 20 молодых кинематографистов из разных концов света отправились в кинематографическое путешествие из Бишкека в Москву. Результатом этого путешествия стали пять новелл, представляющих картину жизни трех независимых государств, до сих пор, спустя почти 20 лет после развала Союза, пытающихся найти свой особый путь.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Фильм-рефлексия о культурном феномене, взорвавшем интернет в эпоху политических перемен. Камера сопровождает трио создателей — поэта, актёра и продюсера — в их финальном турне с аншлагами, фиксируя искренние споры в гримёрках, нерв репетиций и щемящие монологи матерей, гордящихся сыновьями, но опасающихся последствий их смелости. Зритель увидит редкие интервью с Прохоровым и Собчак, услышит саундтрек Гребенщикова и узнает, почему проект закрылся сразу после выборов. Это не просто хроника, а капсула времени, сохранившая энергию пробудившегося гражданского сознания миллионов.

Семь лет спустя после первого фильма герои, рождённые в СССР, встречаются с камерой в эпоху хаоса: 1995–1996 годы. Чеченская война, бандитские разборки и крушение старых идеалов становятся фоном для их взросления. Близнецы-евреи строят новую жизнь в Израиле у границы с бомбоубежищем под кроватью; ленинградские братья теряют отца из-за нищеты; одинокая девочка ищет спасения от одиночества. Режиссёр Сергей Мирошниченко показывает, как подростки сохраняют человечность, сталкиваясь с предательством, эмиграцией и смертью родителей. Визуальная хроника их лиц и разрушенных городов говорит громче слов.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Погружение в историю без слов и сюжетных клише. Кадры дореволюционной России — пыльные улицы, волжские пейзажи, лица крестьян и офицеров — сплетаются с кадрами Первой мировой: траншеи, минометы, солдаты в болотах. Звуковой фон: шелест леса, монолог женщины о расплате за ошибки, пульсирующее горло спящего. Режиссер Александр Сокуров создает «банк памяти» через аллегории: замерзшее озеро, птица в папоротнике, дрожащие фотографии. Это сон наяву, где хроника становится призраком, а пейзажи дышат вечностью .

Между 1988 и 1990 годами три события потрясли Армению – страшное землетрясение, нагорно-карабахский конфликт и распад Советского Союза. В результате часть населения покинула родную землю. Режиссёр проследил жизнь нескольких эмигрантов и поведал трогательную эпическую историю о непокорном человеке и непревзойдённом рассказчике.

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Летом 2014 года группа актёров «Гоголь-центра» (г. Москва) и Государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (г. Ярославль) во главе с Кириллом Серебренниковым отправились в экспедицию по Ярославской области. Цель экспедиции – подготовка спектакля по поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Театр изучал жизнь, читал некрасовскую поэму вместе с жителями деревень, городов, записывал документальные монологи людей, задавал каждому человеку один из главных вопросов поэмы и сегодняшней жизни: «Кому на Руси жить хорошо?». Артист «Седьмой студии» Александр Горчилин и оператор Ксения Середа фиксировали каждую секунду этого удивительного исследования-путешествия. В результате возник документальный фильм #КОМУНАРУСИЖИТЬХОРОШО.

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.

Фильм-размышления о жизни и творчестве народного артиста СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина на примере незабываемых воспоминаний о своем детстве, родителях, учителях, домашних животных, учениках, встреч со зрителями как верная, непреходящая память большого человеческого сердца.

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Группа (преимущественно) европейских (преимущественно) авангардно-джазовых музыкантов отправляется в музыкальный тур на автобусе через всю Россию. Автобус должен проехать двадцать тысяч километров – от Москвы до Владивостока. Это амбициозное предприятие единолично организовано любящим дисциплину Юрием, российским импресарио. Фильм следует за автобусом и его пассажирами, которые забираются все дальше и дальше в «русскую реальность» и играют свою музыку людям, которые никак не ожидали ее услышать.

Фильм повествует о жизни и творчестве заслуженного деятеля искусств РФ, режиссера театра и кино – Валерия Ахадова. Последствия гражданской войны в Таджикистане вынудили режиссера покинуть родину на пике карьеры и перевезти труппу душанбинского театра в Магнитогорск, по сути, начав все с нуля. Ахадов рассказывает о нелегком жизненном пути, который сопровождался плодотворной работой, в том числе с великими артистами. Затрагивается педагогическая деятельность Ахадова во ВГИКе, раскрывается его взгляд на профессию, отношения с учениками, с семьей.

В год смерти Льва Толстого Дзиге Вертову, безвестному мальчику из Белостока, было 14 лет. Яснополянский старец не мог знать ни имени, ни творчества режиссера-документалиста, основоположника неигрового кино как высокого искусства. Однако фильм выстроен как параллельное движение творческих устремлений, взглядов и биографий двух художников. В своих лучших картинах («Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Симфония Донбасса» и других) Вертов следовал основным эстетическим принципам Толстого, поддерживал и на экране развивал традиции русской классической литературы. Одним из основных эпизодов ленты выступает экранный рассказ о московской сельскохозяйственной выставке 1923 года, в котором выявляется единая направленность усилий писателя и режиссера.

В некоторых летописях начало Российской истории начинает свой отсчёт с 6360 года (852-й по новому стилю). Из той, древней глубины веков режиссёр вглядывается в современную столицу России, и словно живописец оставляет широкие мазки запечатлённого мгновения на полотне современной истории. Утро в Измайлово, открытие ярмарки, празднование Дня города у памятника Юрию Долгорукому, высотное строительство Сити, концерт на площади, Крестный ход у храма Христа Спасителя, прогулка на теплоходе по Москве-реке, гуляющие прохожие и вечерние огни уставшего за день города…

Фильм показывает, как известный российский режиссер Кирилл Серебренников в своих работах отражает происходящие в России события. Зрителю предстоит увидеть весь его творческий путь – от первых успехов в театре до художественных фильмов. Взлет и падение звезды режиссера также является отражением российской культурной политики: от короткого расцвета художественной свободы при Медведеве до консервативной культуры, подкрепленной авторитарными мерами.

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.