Похожие на «Апокалипсис по Чорану»

Фильм об одном из величайших президентов США – Аврааме Линкольне. Это в буквальном смысле «история в фотографиях». Пять поколений предков режиссёра фильма, сразу после Гражданской войны, начали собирать уникальную коллекцию фотографий, книг, артефактов, так или иначе связанных с Линкольном. Коллекция бережно хранилась и приумножалась последующими поколениями. Очень личный документальный фильм: в этой колоссальной фото-летописи об американском президенте отразилась и вся история семьи режиссера, и история Соединенных Штатов последних полутора столетий, со всеми ее драматическими поворотами.

Фильм посвящен жизни и творчеству Люсьена Фрейда – виртуоза портретной живописи. Незадолго до своей смерти Фрейд дал согласие на создание документального фильма и был запечатлен за работой над последней картиной, портретом его помощника Дэвида Доусона. В фильм вошли комментарии тех, кто тесно общался с Люсьеном Фрейдом: это члены его большой семьи, близкие друзья, включая Дэвида Хокни и «Бригадира» Эндрю Паркера-Боулза.

В течение 2007-2009 гг. Дэвид Линч посетил 16 стран Европы, Латинской Америки и Ближнего Востока, выступая перед самыми разными аудиториями разных возрастов и культур и рассказывая им о трансцендентальной медитации, о своем творчестве и всеобщем мире. Он с большой сосредоточенностью и самоотдачей работал над фильмом несколько последних лет. Фильм включает ответы Дэвида на вопросы зрителей, выдержки из многочисленных интервью, цитаты великих и знаменитых людей.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Документальные материалы, собранные в фильме, рассказывают о съемках нового художественного фильма Терри Гиллиама под рабочим названием «Человек, который убил Дон Кихота» (The Man Who Killed Don Quixote). Поначалу предполагали сделать обычный «фильм о съемках фильма», но обрушившиеся на кинематографистов несчастья (сначала буря, потом пропажа оборудования, а под конец — тяжелый перелом ноги у Жана Рошфора, который играл Дон Кихота) привели к тому, что работа над проектом была полностью свернута. В результате из снятого материала получился рассказ о том, насколько тонок и хрупок процесс создания фильма, как он чувствителен к ошибкам людей и капризам обстоятельств.

Один из мэтров кинематографа XX века Орсон Уэллс при создании своих фильмов выступал сразу в нескольких ипостасях — актера, сценариста, режиссера и монтажера. И хотя при жизни Уэллс регулярно сталкивался с резкой критикой в адрес собственного авторского стиля, его главные фильмы — «Гражданин Кейн», «Процесс», «Чужестранец» и «Леди из Шанхая» — являются сегодня наиболее цитируемыми картинами в истории кинематографа.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

Документальная киноэпопея о съемках фильма Фицкарральдо.После «Фицкарральдо» Херцог сказал: «Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме».В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок.

Тонкий и правдивый портрет знаменитого американского драматурга и прозаика, обладателя Пулитцеровской премии Артура Миллера, созданный его дочерью. Ребекка Миллер десятилетиями снимала импровизированные интервью с отцом – именно этот бесценный материал лег в основу документального проекта. Опираясь на богатство семейного архива, фильм дает новое представление о жизни Миллера как творца и исследует его характер во всей сложности и противоречивости. Мы узнаем, как один из самых острых социальных комментаторов Америки сформулировал свои принципы, и как его жизнь в определенной степени повлияла на культуру страны в 20 веке.

Фильм рассказывает об одном из самых известных писателей XX века, чья книга «Над пропастью во ржи» сформировала мировоззрение нескольких поколений. Через десять лет после выхода в свет его самого известного романа он стал затворником, но продолжал писать на протяжении ещё сорока лет, до самой смерти. О том, кем был Джером Селинджер, рассказывают актёры, критики, убийцы и люди, которые знали его лично. Их откровения прольют свет на тайну писателя.

Через откровенные интервью с Питером Фальком, Беном Газзарой и Сеймуром Касселем раскрывается кинематографическое наследие легендарного режиссёра. Фильм исследует его бесстрашный подход к творчеству, финансовые риски и уникальные методы работы с актёрами, сохраняя интригу художественных открытий. 53 минуты чистой кинематографической страсти .

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Фильм рассказывает о закулисье жизни лауреата Нобелевской премии мира Мартине Лютере Кинге и показывает совершенно иную точку зрения на его характер. Для одних он — воплощение упорства и пламенный борец за равноправие. Для соратников — обычный человек со своими терзаниями. Основа документальной картины — интервью с теми, кто был с героем незадолго до его убийства. Фильм включает в себя уникальные архивные материалы, а также записи телефонных разговоров с президентом США Линдоном Джонсоном.

К 200-летию философа вышла новаторская картина, сочетающая документальные интервью и игровые реконструкции. Легендарный Марио Адорф, мечтавший об этой роли десятилетиями, воплощает противоречивый образ молодого Маркса — между гениальными прозрениями и личными драмами. Зритель погружается в его борьбу с цензурой, изгнание и сложные отношения с семьёй. Критики отмечают мощную игру Адорфа, хотя некоторые считают структуру фильма фрагментарной.

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

В основу фильма положена книга Мишеля Шнайдера «Мэрилин, последние сеансы». Эта абсолютно документальная история с участием знаменитых режиссеров, актеров и писателей целиком построена на материалах кинохроники. В фильме использованы фрагменты из фильмов с участием Мэрилин Монро, видеозапись ее знаменитого выступления на праздновании 45-летия президента США Джона Кеннеди, а также аудиозаписи, сделанные актрисой для доктора Гринсона за несколько дней до смерти.

Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы поднял вопрос о гомосексуализме и наркомании в литературе. В дальнейшем Берроуз был провозглашен крестным отцом «Разбитого поколения», и его личность повлияла на последующие поколения художников.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

Фильм посвящен искусству кино. В его основу положена яркая история жизни Жуана Бернара да-Кошты, руководившего в течение 18 лет Португальской синематекой и национальным музеем кино, большого любителя кинематографа, вдохновленного писателя и незаурядного профессора. Эта необычная кино-биография рассказывает о жизни человека через его влюбленности, страхи и размышления, нашедшие свое отражение в живописи, кинематографе и литературе. От живописи барокко до литературы Борхеса — «другие полюбят то, что полюбил я», — познакомившись с любимым дневником этого чрезвычайно разностороннего человека.

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Фильм о творчестве Лукино Висконти. О его работах в театре и кино, о той роли, которую он сыграл в возникновении и развитии жанра неореализма в кинематографе, о его сотрудничестве в журнале «Cinema», о политических взглядах, об отношении к мелодраме и декадансу, о периоде работы с Жаном Ренуаром и отношении к Томасу Манну, о его глубочайших познаниях в области искусства и литературы.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм рассказывает о человеке, которого многие в Германии хотели бы забыть. Файт Харлан — режиссер печально известной пропагандистской ленты «Еврей Зюсс», которая по приказу Гиммлера была обязательна к просмотру для служащих SS. Нельзя точно сказать, почему Харлан, у которого было множество друзей-евреев и чья первая жена была еврейкой, согласился на эту постыдную халтуру. Он утверждал, что его заставили снять этот фильм. Тем не менее после войны Харлана дважды судили за соучастие в преступлениях против человечности.