Похожие на «Белый бриллиант»

Почему истребление воробьев привело к гибели миллионов людей, сколько лет человечество проживет без пчел, и почему мы никогда не сможем преодолеть зависимость от социальных сетей? Тиффани Шлейн, кинематографист и создатель Webby Awards, дочь Леонарда Шлейна, автора научно-популярных бестселлеров о мозге, сняла документальный фильм о мире, в котором очевидные и неочевидные вещи накрепко связаны друг с другом. \n\nОтветы на свои вопросы Шлейн находит не только в науке, но и в истории собственной семьи: взросление, болезнь отца и рождение ребенка становятся такими же звеньями цивилизационной цепи, как Первая мировая война, теории Ричарда Докинза и создание Интернета.

Удивительное путешествие по уникальным уголкам планеты, от Шамони-Монблан через Французскую Полинезию к Пиренеям и пустыне Альмерия, вместе с бесстрашными спортсменами, посвятившими свою жизнь экстремальным видам спорта.В поисках новых ощущений, они забираются в самые неожиданные уголки планеты и внимательно изучают местную среду. Путешествуя по горам и низинам, океанам и пустошам, они также наблюдают за тем, как тают снега, исчезают коралловые рифы — из-за многочисленных загрязнений под угрозой вся экосистема планеты.Совершая немыслимые трюки в удивительных местах, герои фильма, среди которых сёрферы и велосипедисты, лыжники и гребцы, сноубордисты и скейтеры, воплощают мечты миллионов людей о красивой и активной жизни; и в то же время, наблюдая за изменениями климата и ландшафта, задумываются о том, какое будущее ждёт райские уголки, где они занимаются спортом.

Александра Кайдановского считают одним из самых странных актеров конца ХХ-го века. Вся его жизнь — это исследование своей личности в непростой ситуации на грани с безумием, ненавистью, смертью. Его дерзкое парадоксальное мышление все время требовало новой и новой встряски. Таким он был и в творчестве, и в любви...\n\nСвою жизнь Александр Кайдановский прожил быстро. Он спешил сделать как можно больше, чувствуя, что может просто не успеть. Кайдановский, как и его герой Сталкер, всю жизнь «пробовал» себя на прочность.

Ребенком Дэнни Ханох пережил все ужасы Холокоста. Сам он, шутя, говорит, что теперь может считаться обладателем степени бакалавра в концлагерной науке. У этого никогда не унывающего немолодого человека есть одна заветная мечта: побывать на месте тех трагических событий вместе со своими детьми. Ему удается уговорить детей, и вместе они отправляются в путь. \n\nФильм посвящен их шестидневному путешествию по «другой» Европе, той самой, которую Дэнни узнал еще в детстве, кочуя из одного концлагеря в другой. Финальная точка их путешествия – Биркенау, где Дэнни хочет исполнить еще одну давнюю свою мечту – заказать пиццу и провести ночь в том самом бараке, на той самой койке, где он пережил самые кошмарные моменты своего детства.

Человеческая жизнь интересна, и Йорген Лет предлагает исследовать её, начав с самых её основ. В соответствие с замыслом, он разбивает фильм на десять глав: «Лица», «Тела», «Вещи», «Необходимые действия», «Необязательные действия», «Хорошие мысли», «Плохие мысли», «Приятные чувства», «Неприятные чувства» и «Слова». В каждой из глав он иллюстрирует важные аспекты повседневного человеческого существования, связанные с темой главы, например: как выглядят люди, как они моют руки, как они ложатся на кушетку, когда устали, как они говорят «я люблю тебя», как они выглядят, когда думают злые мысли и многое другое...

Широкий резонанс, который в начале 1970 года имела интерпретация «Медеи» с буржуазной иконой Марией Каллас в роли мятежной дикарки, стимулирует Пазолини на новые поиски. Он мечтает поставить «Орестею» Эсхила в Восточной Африке, используя экзотическую натуру и самые широкие слои местного населения, чтобы продолжить осмысление классического сюжета. В 1940-е годы его экзистенциальную трактовку предложил Жан-Поль Сартр. Теперь на очереди модный в 1960-е годы марксизм с изрядной примесью фрейдизма.\n\nГорода и деревни Восточной Африки. Убогий быт, примитивный труд, повсюду — огромные толпы людей. За свидетельствующей камерой без устали звучит комментарий режиссера. Он мечтает найти Ореста и Электру в новом, только что освободившемся мире, который еще не знает, куда ему двигаться. Аллегория африканского возрождения так и не была поставлена, что только усиливает меланхолическую недоговоренность этих подготовительных съемок.

Шведский документалист два года наблюдает за датским бунтарём, чьй образ строится на парадоксах: агорафоб, ненавидящий путешествия, но покоряющий Канны; «лжец», создающий шокирующую правду в кино. Зритель увидит, как детство без запретов породило страх авторитетов, а фобии (метро, больницы) превращаются в сюжеты культовых фильмов. Через эксклюзивные кадры со съёмок «Рассекая волны» и откровения актёров (включая Катрин Картлидж) раскрывается метод «контроля через хаос»: режиссёр в тапочках, дирижирующий эмоциональными бурями из-за монитора, создаёт тесные декорации как убежище от мира. История о том, как тревога становится топливом для искусства.

Отважный исследователь отправляется в рискованную экспедицию по доисторической Южной Америке, где сталкивается с величайшими гигантами планеты. Его цель — раскрыть тайны охоты колоссального хищника на многометровых травоядных исполинов. Среди вулканических ландшафтов его подстерегают стаи пернатых охотников, речные монстры длиной с автобус и воздушные властелины неба. Благодаря революционной CGI-графике, отмеченной премиями BAFTA и Эмми, древний мир оживает в мельчайших деталях. Съемки на отдаленных островах и инновационные аниматронные модели создают беспрецедентный эффект присутствия. Ученый балансирует между научным азартом и смертельной опасностью: попытка измерить вес гиганта едва не оборачивается катастрофой, а встреча с крокодилом-убийцей заставляет сердце биться чаще. Каждый кадр — гимн величию потерянного мира.

Документальный детектив о человеке, изменившем сознание целого поколения. Через редкие интервью, архивные съёмки и реконструкции погружает в мир мексиканских шаманов, где граница между реальностью и видениями стирается. Почему антропологи отвергли его методы? Как ритуалы древних брухос связаны с «неорганическими сущностями» из его книг? Фильм балансирует между восхищением духовным искателем и разоблачением гения мистификации, оставляя зрителя в напряжении до последнего кадра. Главная интрига — тайна его добровольного ухода из мира, ставшая кульминацией пути воина.

Древние еврейские книги хранят предание о том, что в каждом поколении есть 36 скрытых праведников, на заслугах которых стоит мир. Этот фильм рассказывает о потрясающей судьбе одного из них. Ицхаку Зильберу выпало родиться в 1917 году и прожить долгую, полную нелегких испытаний жизнь. Можно сказать, ему предстояло сразиться с 20-м веком и выйти из этого сражения с поднятой головой. Его имя стало легендой, а его жизнь была пронизана чудесами... Неизвестная история века в одной настоящей судьбе.

Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников.

Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн.\n\nБосх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики.\n\nСочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

«Меня всегда беспокоили вопросы: для чего живет наше поколение, каков уровень его гражданской сознательности, способно ли оно отойти от стереотипов, догм и предрассудков, навязываемых современным обществом и государством. Я рад, что лирической герой «Внутреннего джихада», по сути, оказался моим альтер-эго это не просто интеллектуал, декламирующий близкие мне идеи. Он делает все, чтобы воплотить их в жизнь. Поэтому понять его идеи и то, чего он добивается, мне было нетрудно. Гораздо сложнее было передать все сомнения и душевные переживания личности в тридцатиминутном фильме», поделился Никита Сутырин. Героем его картины стал Игорь Лисник, лидер группы «Acid Umbrellas», которая весной перебралась из Екатеринбурга в столицу.

История трех списанных обезьян – актера, ученого и калеки и их взаимоотношениях с людьми. Герои картины – звезда фильма «Тарзан» Чита, он умеет пользоваться ложкой и может заработать на свое содержание по-обезьяньему абстрактной живописью. Канзи – самая умная обезьяна в мире, в прошлом принимал участие в исследовании по усвоению языка. Теперь он может передать знания своему сыну. Наклс пострадал больше всех. Эксперименты, в которых он участвовал, пагубно отразились на его физическом и психологическом здоровье.

«Кайматика» отважится провести в мир киматики, а также рассматривает сущность духовности, измененного состояния сознания, эгоизма и личной ответственности. Киматика — это наука о формообразующих свойствах волн, типично ассоциируется с физическими образцами, возникающими от взаимодействия звуковых волн с неорганической материей. Понятие киматика было введено швейцарским учёным Хансом Йенни (Hans Jenny), полученного от греческого «kyma» («κύμα») — «волна», «ta kymatica» («τα κυματικά») — «вопросы, имеющие отношение к волнам». Фильм фокусируется над людским и всемирным пониманием, указывая на психологические нарушения, которые человечество вызвало порождая бессмысленные иллюзии, что являются ничем иным как основной причиной боли и страдания. Погружаясь глубоко в метафизические аспекты и связывая скрытые древние мифы и истории с современными особенностями общества картина раскрывает двойственность, шаманство, а также действительность позади ДНК.

Если сравнить нашу цивилизацию с часовым механизмом, то большинство людей знают только про его шестерёнки, как они движутся, как взаимодействуют друг с другом, при этом совершенно не догадываясь и не задумываясь о причине их движения. О пружине. В фильме рассказывается о надправительственной группе «Билдерберг». В группу входят финансовые магнаты, видные политические деятели, и прочие известные личности — пружина нашей цивилизации. Самое интересное, что «Билдерберг» решила совместить функции пружины и часовщика. Часовщика, что поставил целью вмешаться в механизм, удалить из него большую часть шестерёнок и на оставшихся соорудить нечто новое.

Есть мнение, разделяемое внушительным количеством людей, что Фрэнк Синатра был самой значительной фигурой в поп-музыке XX века. Если с Элвиса Пресли началась молодежная субкультура, о которой мир весь мир всерьез заговорил благодаря «Битлз», то Синатра никогда не проводил демаркационных линий между поколениями, не занимался провокациями и не грозил старшим. Он был живой связью времен, универсальной звездой, светившей всем одинаково. \r\n\r\nСамое главное, что ему не нужна была индивидуальность. Он должен был оставаться красавцем с медовым голосом, чтобы целых 60 лет олицетворять американскую эстраду, совершенно не задумываясь, старомодно это или нет. Поэтому выходило всегда убедительно. Он прожил несколько жизней, больно падал и неизменно вскакивал с какой-то дьявольской прыгучестью, как будто знал секрет сохранения и преумножения энергии.

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

В бескрайних просторах арктической Якутии, где вместо магазинов — горы, а холодильник заменяет ручей, живёт философ-отшельник Александр. Более 20 лет он ведёт борьбу за выживание в суровом краю, общаясь лишь с оленями и редкими гостями через рацию. Но в его сердце живёт невероятная мечта — кругосветное путешествие в Италию, Австралию, Тибет. Режиссёр Алексей Головков создаёт контраст между аскетичным бытом героя и богатством его внутреннего мира, где гармония побеждает холод. Фильм-лауреат фестивалей раскрывает парадокс: как человек, выбравший изоляцию, сохраняет открытость миру? Главная интрига — сможет ли он когда-нибудь шагнуть за пределы тундры.

«Форпост» — это фильм откровение. Фильм — проверка на душевную вшивость. Сумел досмотреть до финала, значит сердце еще не заросло мхом, и ты еще не окончательно отделился от мира броней ороговевшей кожи. Фильм о чуде. Реальном и абсолютно не сказочном. Фильм об исцелении совершенно больных детей и об исцелении взрослых. Уже давно, особенно в кинематографе, понятие «герой» это безжалостный и решительный комок мышц. Оказывается можно и по другому. Не скулить, не жаловаться на здоровье, а стиснув зубы делать добро. Тем более, что его сейчас так мало. Ведь мы до сих пор не знаем, что такое жизнь. Временная командировка перед погружением в вечность или пешая прогулка из пункта «А» в пункт «Б». Фильм динамичен, с хорошим текстом и совсем не скучный. Бери и смотри.

В своей новой документальной картине, Вернер Херцог погружается в прошлое, настоящее и будущее виртуального мира. С немецкой дотошностью и романтичностью он рассказывает историю интернета, от его пионеров из Калифорнийского университета до современных визионеров вроде Илона Маска. Однако Херцога интересует не только научно-технические достижения или, напротив, апокалиптические прогнозы, связанные с развитием мировой паутины, но прежде всего, как и почему интернет настолько кардинально изменил и продолжает менять нашу жизнь, что даже подсмотренные Херцогом буддистские монахи, едва прервав медитацию, тут же утыкаются в твиттер. Херцог исследует цифровой пейзаж с той же страстью и самоотверженностью, с которыми он раньше пересекал дикие ландшафты Амазонии, Сахары или Антарктиды, и рассказывает о взаимном влиянии двух миров: сетевого и реального, который теперь, после появления интернета, никогда уже не будет прежним.

Среди обжигающих песков Калахари юный герой по имени Коло делает первые шаги в мире, полном опасностей. Под защитой старшего брата он осваивает навыки выживания: выслеживает скорпионов, учится виртуозно прятаться от орлов и сплачивать клан против кобр, угрожающих их норам. Неожиданная трагедия заставляет малыша совершить дерзкий побег далеко от дома. В одиночестве он столкнется с голодом, чужими территориями и необходимостью найти путь назад. Фильм снят с революционными приемами макросъемки и подземной съемки в инфракрасном свете, а легендарный Пол Ньюман (последняя работа) озвучил эту сагу о семейных узах, мужестве и круговороте жизни в дикой природе.

Режиссер Марк Шмидт снимает фильм о своем друге детства Мэтью, который страдает аутизмом и из-за этого отчаянно пытается создать свой порядок вещей в окружающем его хаосе. Шмидт следует за ним неотступно. Взрывоопасное противостояние с внешним миром сменяются наблюдением и личными откровениями. Мало-помалу фильм объясняет сложный образ мышления Мэтью и показывает, к каким катастрофическим последствиям он приводит в конце концов.

Что объединяет нобелевских лауреатов, рок-идолов и культовых режиссёров? Герман Васке три десятилетия задавал один вопрос — «Почему вы творческий?» — великим умам современности. Его камера ловит искренние, парадоксальные и шокирующие откровения Дэвида Боуи, Йоко Оно, Дэвида Линча, Стивена Хокинга, Марины Абрамович и десятков других визионеров. От лондонских студий до лабораторий Кембриджа, фильм исследует неочевидные связи между наукой, искусством и одержимостью созиданием. Почему гении рискуют? Как рождается идея? Грань между безумием и озарением — в уникальном диалоге с творцами эпохи .

«Внутри планеты Земля» — это захватывающий документальный фильм, предоставляющий зрителям уникальную возможность проникнуть на тысячи километров вглубь Земли, увидеть вблизи недосягаемые слои породы и металла, ощутить опаляющий жар и сокрушительное давление под земной оболочкой. Земля, как луковица, состоит из слоев. Каждому из них принадлежит важная роль в создании на Земле условий, пригодных для жизни. Путешествие начинается над поверхностью Земли — зрители смогут испытать все ощущения свободного полета сквозь 30-километровый слой атмосферы. Затем вы достигнете уровня поверхности -земной коры, и узнаете, как высокая температура внутри Земли привела к разлому этого слоя на отдельные континентальные плоскости, которые называются тектоническими плитами. Фильм «Внутри планеты Земля» увлекает зрителей все глубже и глубже, на тысячи километров внутрь Земли, где вы узнаете о формах жизни, способных существовать вопреки радиации, и о центре Земли, где отсутствует сила притяжения.

Следуя по пятам за своим кумиром Дэвидом Линчем, режиссер Давид Зивекинг с головой погружается в учение о трансцендентальной медитации. Этой религиозной практикой руководит Махариши Махеш Йоги, знаменитый гуру «ливерпульской четверки». Сегодня учение выросло в целое религиозное движение, обещающее своим последователям мир и просветление. \n\nДавид Зивекинг пытается понять, как эти светлые идеи о духовном перерождении связаны с мрачными фантазиями одного из знаменитых учеников гуру, Дэвида Линча. Пытаясь найти ответ на свой вопрос, он начинает следовать программе Махариши и погружается в странный мир трансцендентальной медитации намного глубже, чем мог предположить в начале своего пути.

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди. Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

Создатели фильма умело объединяют искусство и коммерцию, бросая провокационный взгляд на противоречия, окружающие роман Дэна Брауна.Однако «Ключ к разгадке» — это не просто гид по «Коду Да Винчи», каковых уже много написано и экранизировано. Обычно создатели подобных произведений выбирают два или три сенсационных момента романа и концентрируют на них все свое внимание (например, включал ли Леонардо Марию Магдалену в «Тайную вечерю»). Но создатели «Код да Винчи: ключ к разгадке» пошли дальше. На примере конкретных людей живших в XX веке они проследили путь религии, о которой так много говорится в «Коде Да Винчи», в жизни современного человека. Сейчас мы живем в мире, в котором религия занимает большее место, чем во времена Крестовых походов. Однако как справиться с ней людям, погрязшим в повседневности и в бытовых проблемах? Как добраться до истины, которая так далеко спрятана?Фильм гармонично сочетает в себе историю, философию и просто увлекательные жизнеописания, базирующиеся на постулатах, заявленных Дэном Брауном в «Коде Да Винчи» и ставших сегодня модной темой для обсуждения.Наполовину документальный, наполовину художественный «Код Да Винчи»: ключ к разгадке будет интересен широкой аудитории: тем, кто хочет узнать больше о романе «Код Да Винчи» и его истоках и тем, кто хочет глубже разобраться в себе.

В нем соединялись грация танцора и смертоносное мастерство. А из-за преждевременной смерти и он получил прозвище «Джеймс Дин фильмов о боевых искусствах». Борясь с предвзятым мнением, Брюс Ли доказал, что восточные единоборсва могут прижиться на американской почве. Своими фильмами он возводил мост между Востоком и Западом. Его девиз – «Бей ногой, когда это нужно. Бей кулаком, когда это нужно». И Брюс Ли не отступал от своих правил, идя до конца. \n\nОн не принадлежал какой-то определенной школе, а разработал свою, синтезируя опыт различных техник. Брюс Ли стал звездным тренером фабрики грез: у него учились Стив Макуинн, Роман Полански и Джеймс Кобурн. Но долгие годы Голливуд не проявлял к нему интереса и Брюс Ли вернулся в Гонконг, чтобы начать актерскую карьеру. Он вернулся в Америку с триумфом. На всех экранах шли фильмы о кун-фу, а он стал законодателем нового жанра, бессмертным драконом.

Что, если прорыть тоннель сквозь Землю и оказаться в мире, где всё перевёрнуто? Режиссёр Виктор Косаковский ищет ответ, сравнивая жизни антиподов в Аргентине и Китае, чилийских пустошах и сибирской тайге, гавайских вулканах и пустынях Ботсваны. Без слов, через невероятные монтажные переходы, он сталкивает мосты-понтоны с мегаполисными эстакадами, одинокого смотрителя маяка на мысе Горн — с российским моряком на Байкале. Кадр внезапно переворачивается, лава сливается с водой, а прыжок кита в Новой Зеландии зеркально отражается в полёте испанской бабочки — и вы понимаете: эти миры связаны тайной геометрией. Фильм-лауреат Венецианского фестиваля, снятый с бюджетом €1.5 млн, доказывает: противоположности притягиваются.

“Никто не знает меня на самом деле; никто не знает тех сомнений, надежд, видений, которые у меня есть” — сказал однажды Шагал. Мир оживающий на полотнах одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века открыто обращается к иной реальности. Шагал как предвестник лучшей действительности, в которой все старое горе преодолено счастьем, летящим на крыльях любви. \n\nХудожник, родившийся под Витебском, а позже эмигрировавший во Францию, нес радость в своей душе, в творчестве и передает ее нам — зрителям. Каждый, кто попытается объяснить эти яркие цветные вселенные Шагала рискует разрушать тайну, от которой они происходят и с которой играл художник. Режиссер этого фильма Ким Эвэнс приближается к этой ауре очень аккуратно и с предостережением. Он внимательно идет по следам живописца, через его автобиографию, студию во Франции и через его картины.

Сквозь пространство и время, водные артерии становятся свидетелями рождения цивилизаций и их гибели. Этот визуальный шедевр, снятый в 39 странах, сочетает космическую съемку и пронзительные кадры дронов: ледяные потоки Гренландии, мелеющие русла Мюррея-Дарлинга, мистические туманы Амазонии. Под нарратив Уиллема Дэфо и гимны Radiohead вплетается тревожная правда: люди превратили священные потоки в инструмент прогресса, спровоцировав сине-зеленые водоросли и мёртвую тишину в некогда кишащих жизнью эстуариях. Создатели «Горы» задают вопрос: успеем ли мы стать «хорошими предками» для тех, кто останется ниже по течению?

Это фильм о чужой для человека форме жизни. Ее представители появились на нашей планете задолго до нас, людей. Мы ежедневно вступаем с ними в контакт, как правило неприятный и враждебный для нас. Они заселили все уголки планеты, они едят нашу пищу, разрушают наши дома и заражают нас болезнями. Этот конфликт можно было бы назвать войной двух миров, в которой человеческая раса не смогла бы выжить без своих врагов — НАСЕКОМЫХ, опыляющих растения и обеспечивающих пищей многие виды животных.Сегодня на Земле существует более 30 миллионов видов насекомых всевозможных форм и размеров — от микроскопических до настоящих гигантов. С помощью специальной съемочной техники, уникальной операторской работы и трехмерной компьютерной анимации вы сможете совершить незабываемое путешествие в их загадочный и невероятный мир. Вы поднимитесь в воздух и будете парить вместе со стрекозами, напоминающими причудливые космические звездолеты: проникните в норы-туннели вместе с гигантскими тропическими жуками, похожими на боевые инопланетные машины: присоединитесь к шествию роботов-муравьев в их подземном царстве… Все это могло бы выглядеть, как сцены из какого-нибудь фантастического фильма, если бы не являлось элементами нашей окружающей реальности — реальности необыкновенной, но часто не замечаемой нами.

Это впечатляющая история человеческой жизни от рождения до смерти. Любовь духовная и плотская, насилие и милосердие, впечатления и сны сплетены здесь в прихотливый орнамент, озвученный вдохновенной музыкой Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead, неоднократно выдвигавшегося на «Оскар» за работу в кино. Документалист Саймон Паммелл обратился за материалом к более чем столетнему наследию мирового кинематографа от художественных лент до хроники, от архивных теленовостей до любительского видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов.

С момента изобретения радио и телевидения человечество посылает сигналы в космос, чтобы сообщить другим цивилизациям о своем существовании. Фильм рассказывает о событии, которого никогда не было: первый контакт человечества с внеземным разумом. При помощи экспертов NASA, Организации Объединенных Наций и Агентства по связям с внеземными цивилизациями, датский режиссер Майкл Мэдсен конструирует завораживающий сценарий первого контакта с инопланетной жизнью, начинающийся с вопроса «Зачем вы здесь?»

Мечтатель из Римини, поэт, выбравший для своего искусства кинематографическое воплощение — Федерико Феллини воспел итальянскую провинцию, с её трагикомическим карнавальным мировоззрением. Но посреди барочного праздника он продолжал видеть то, что скрыто за поверхностью. Его с юношества манило море: не умея физически плавать, он познавал его метафизику созерцательно. Его манили фантазии, грёзы и сны — работу которых он воплотил в своём кинематографе одним из первых в мире. Вокруг себя он собирал удивительных людей, бывших его соавторами и друзьями — их воспоминания и свидетельства легли в основу этого документального фильма.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Американский режиссёр отправляется в глобальное путешествие, чтобы понять глубинные причины экологического кризиса и человеческих конфликтов. Вместе с Нобелевскими лауреатами Десмондом Туту и Майрид Магвайр он исследует связь между внутренней гармонией и миром на планете. Динамичный документальный призыв к личной трансформации и экологическому сознанию.

Автор — известный бизнесмен, продюсер, политик рассказывает о том как Америка, некогда основанная на принципах свободы превратилась в полигон на котором отрабатываются принципы управления глобальным обществом без национальностей, прав и свобод. Руссо рассказывает какой путь прошла его родина к тому, чем она стала сегодня, как американцы лишились своих прав и свобод, как они стали невольными спонсорами нового мирового порядка. Автор раскрывает глобальные цели мировой банковской элиты, как непосредственный участник процесса, которому в свое время было предложено стать одним из них. Руссо отказался и сделал этот фильм. Через год после выхода картины его не стало. Многие люди сегодня связывают эти два события.