20 лучших фильмов, похожих на Десять минут тишины (2005)

Алексей Шмаринов

Документальная драма «Ядерная эпоха» показывает становление атомной энергетики и ее роль в настоящем и будущем нашей страны. Этот фильм предлагает зрителю увлекательное и захватывающее путешествие в прошлое к истокам отрасли, находившимся в сфере создания ядерного оружия. \n\nДостоверно и точно воссозданные события складываются в яркую линию, пролегающую через всю историю атомной энергетики в СССР и РФ, отражая ключевые моменты и ключевые фигуры целой эпохи. Уникальный формат изложения оживляет то многое, что до этого оставалось лишь на страницах мемуаров и кадрах кинохроник. Средствами игрового кино показаны крупнейшие победы, достижения и трагедии атомной энергетики, человеческие истории, переживания и драмы...

О сбывшихся прогнозах Ивана Ильина о будущем России.

Василий Лановой

озвучка

Документальный портрет скандального гения, чьи монументы вызывали бурю споров. Фильм исследует невероятный путь художника от непризнания до мирового признания, его огненный темперамент и титанические работы, навсегда изменившие облик городов. Погружение в мастерскую творца через уникальные архивы и откровенные интервью.

Сергей Арцибашев

озвучка

Александр Филиппенко

озвучка

О двух самых популярных писателях советской России 20-х годов, во многом определивших облик русской литературы ХХ века. Об их жизни, радостях, драмах и подлинных трагедиях.

Фильм голландского режиссера о московской альтернативной сцене, которую в фильме представляют группы 7Раса, Ульи и Дети Хурмы. Полный эксклюзив, уникальные интервью, репетиционные и концертные съемки. По ходу, единственный известный нам фильм о московской альтернативной музыке и музыкантах, снятый, как ни парадоксально, голландским режиссером.

Сергей Юрский

Мейерхольд

Александр Галин

Эйзенштейн

Оксана Потоцкая

Зинаида Райх

Два гения ХХ века смогли отстоять свое искусство, сохранить честь и достоинство.

Документальный портрет лидера группы «Ленинград», музыканта, поэта и сквернослова Сергея Шнурова.

Александр Малов

читает текст, озвучка

Документальный фильм о самом трагическом десятилетии ХХ века. О том, как менялась жизнь мирных людей в зависимости от обстоятельств. О краткости человеческой памяти.

Валерий Ободзинский

играет самого себя, хроника

Он был уникальным явлением советской эстрады 60-70-х годов. Популярность Валерия Ободзинского можно сравнить разве что с известностью Элвиса Пресли в Америке. Его взлет был быстрым, а падение – коротким. Он умер для публики, исчез для друзей и родных, пока не встретил свою любовь – Анну Есенину. Это был его второй взлет. В сентябре 1994 года в киноконцертном зале «Россия» состоялся первый, после семи лет забвения, концерт Валерия Ободзинского. И вновь был аншлаг! Благодарный зритель не забывает своих кумиров…

Виталий Манский

Виталий Манский (режиссер и ведущий, исследующий понятие Родины через встречи с одноклассниками)

У всех есть, были и будут одноклассники. Но еще никогда так ностальгически, трагически и полно через путешествие режиссера по своим школьным друзьям не была объята наша необъятная Родина и весь мир. Где границы этого мира - под названием СССР...

Игорь Кваша

играет самого себя

Галина Волчек

играет саму себя

Марк Захаров

играет самого себя

Уникальная кинохроника запечатлела гениального актёра в легендарных постановках Юрия Любимова. Сквозь время доносятся его неповторимые голос и энергия — завораживающие кадры из «Гамлета», «Пугачёва» и других спектаклей, вернувших театру дыхание свободы.

Сергей Ануфриев

Олег Груз

В 2008 году в Москве в подвалах Центра современного искусства Винзавод состоялась выставка «Верю». Подобной выставки в Москве до этого не было, куратором выставки выступил художник Олег Кулик. Он разыграл экспозицию в лучших традициях русского психологического театра. С тотальным погружением в среду. Фильм — это экскурсия по выставке с культовым художником Сергеем Ануфриевым, который исследует и оживляет работы художников.

Провинциальные студенты театральных школ приезжают в Москву на прогрессивный фестиваль искусств. Это история столкновения столицы и провинции, молодых дарований и «звезд», «старой» школы и «новой»; история, которая закольцована — потому что повторяется с каждым поколением.

Режиссер Сергей Соловьeв – человек публичный. Он готов общаться с журналистами, но только на нейтральной территории и говорить обо всeм, кроме личной жизни. Режиссер легендарной «Ассы» и многих других любимых всеми фильмов («Сто дней после детства»; «Черная роза-эмблема печали, красная роза- эмблема любви», «Нежный возраст»; «Станционный смотритель» и др.) вообще не считает нужным рассказывать о своей семье и личных переживаниях… Обычно журналистов Сергей Соловьев принимает у себя в мастерской. Но для Первого канала он сделал исключение. И не одно. Разговор о семье и личной жизни всe-таки состоялся, несмотря на отчаянное многомесячное сопротивление Сергея Александровича.

Евгений Гришковец

играет самого себя

На сцене — один человек в простой рубахе. Без пафоса и декораций он погружает зрителя в поток сознания: детские страхи, абсурд взросления, трогательные наблюдения о «невидимом» в повседневности. Режиссёр Владимир Алексеев сохраняет магию театрального камерного действа, где каждый жест — отточен, а интонация — гитарная струна. Гришковец мастерски балансирует между самоиронией («противопоказания к бритью») и откровением о «грустной тайне железнодорожников». Его монолог — калейдоскоп эмоций: вы рассмеётесь над «спасением от немцев через неподвижность», но в следующую секунду задумаетесь о звездах, которые «можно сорвать» для чуда. Фильм-исповедь, где зритель ловит себя на мысли: «Это же про меня!» — и не понимает, как актер это угадал .

Режиссер фильма совершил путешествие из Владивостока в Москву, беседуя с попутчиками об истории Советского Союза. В фильме снимался не просто автомобиль, который пригнали из Владивостока, а настоящая машина времени. Попавшим в эту машину автостопщикам пришлось рассказать все, что они знают о Ленине, Сталине, Хрущеве, Брежневе и Горбачеве, революции, коллективизации, Второй мировой и перестройке.

Россия — богатейшая страна в мире. Почему же мы находимся сейчас на грани нищеты? В чем причина тех трудностей, которые мы, как народ, сейчас испытываем? Целостная некогда Родина распадается на разрозненные части. Потеряна вера, культура, экономическое единство. Удивляться надо не тому, что жить стало хуже, а тому, что мы вообще живы при всех-то наших «программах полового воспитания» в школах, алкоголизме, проституции, наркомании, гомосексуализме и прочих мерзостях.

Фильм рассказывает словами очевидцев и участников трагических событий 1 сентября 2004 года в городе Беслане (Северная Осетия — Алания) о подвиге известных и безымянных героев бесланской трагедии.

Евгений Рахманько

слепой мальчик

Фильм рассказывает о жизни инвалидов по зрению, затрагивает вопросы милосердия, отношения общества к инвалидам.

Изменять, красть, убивать или завидовать грешно было ХХ веков назад, грешно и теперь. Сколько уже об этом сказано, а люди продолжают преступать... \n\nФильм сплетен из десяти кино-новелл, посвященных 10 заповедям, в которых раскрывается внутренняя жизнь современного человека, его испытания и деяния.

Умница Лил

WishMaster

Дмитрий Бродкин

Документально-игровая драма о людях, которые считают, что их выдуманная жизнь гораздо более важна и реальная, чем та, которая была им уготована от рождения. Эти люди, которых зовут WishMaster, Умница Лил, Нью, Скунс, Лис, Лисена и Кошка кажутся другим явными психопатами. Сами же они считают, что их выдуманная жизнь куда важнее, чем скучная, надоевшая реальность. Они практикуют садомазохизм, а весь остальной мир называют «ванильным», наверное, потому что в нем они видят то, чего не разглядеть другим.

Сергей Чонишвили

Ведущий, рассказчик

Когда наука сталкивается с необъяснимым: в центре фильма — сенсационное открытие российских исследователей, зафиксировавших неидентифицируемую энергию в момент смерти. Режиссер Анастасия Попова ведет зрителя через лабиринт вопросов, которые человечество задает веками: существует ли иная форма бытия после физического угасания? С помощью реконструкций и пронзительных интервью — с врачами, сталкивающимися со смертью ежедневно, учеными и мыслителями — картина раскрывает удивительный парадокс: те, кто ближе всего к тайне, проявляют невероятный оптимизм. Ведущий Сергей Чонишвили помогает услышать истории тех, кто пережил клиническую смерть, и специалистов, изучающих природу сознания. Это путешествие за грань известного, где эмпирические данные пересекаются с вечными философскими откровениями.

Сергей Параджанов

играет самого себя, хроника

Через редкие архивные кадры и свидетельства современников зритель исследует судьбу революционера экрана. Фильм раскрывает, как художник, бросивший вызов эстетическим догмам, столкнулся с системой: уничтоженные картины, годы заключения и международная борьба за его свободу. Камера фиксирует алхимию его творческого метода — коллажи из теней, света и предметов, предвосхитившие современный визуальный язык. Особый акцент сделан на парадоксе: творец, чьи работы объявлены «опасными», становится символом сопротивления для режиссёров от Тарковского до Скорсезе. Фильм держит в напряжении, исследуя главную загадку: как в условиях несвободы рождались работы, признанные ЮНЕСКО достоянием человечества. Финал оставляет вопрос о неразгаданных тайнах его последнего незавершённого проекта.

“Область потерянного кино” в документальной манере показывает ностальгию бывших советских людей по уникальной возможности сопереживания на совместном просмотре кинофильмов – в кинотеатре, рабочем клубе, или ночью, на импровизированном экране, подвешенном на деревенской площади.

«Меня всегда беспокоили вопросы: для чего живет наше поколение, каков уровень его гражданской сознательности, способно ли оно отойти от стереотипов, догм и предрассудков, навязываемых современным обществом и государством. Я рад, что лирической герой «Внутреннего джихада», по сути, оказался моим альтер-эго это не просто интеллектуал, декламирующий близкие мне идеи. Он делает все, чтобы воплотить их в жизнь. Поэтому понять его идеи и то, чего он добивается, мне было нетрудно. Гораздо сложнее было передать все сомнения и душевные переживания личности в тридцатиминутном фильме», поделился Никита Сутырин. Героем его картины стал Игорь Лисник, лидер группы «Acid Umbrellas», которая весной перебралась из Екатеринбурга в столицу.

Иван Дыховичный

закадровый текст, озвучка

События, отраженные в фильме, произошли более семидесяти лет тому назад. Нынешнему поколению зрителей наверняка интересно знать, как жили тогда люди, как они одевались, на каких машинах ездили, какие были развлечения и т.д. и т.п. Показанное в фильме — своего рода экзотика романтического периода двадцатого века.\n\nХотя, если повнимательней присмотреться, то нетрудно заметить, что жизнь людей в 30-х годах, по большому счету, мало, чем отличается от жизни нашего поколения. Разница только в том, что мы знаем, чем закончилось у них и не знаем, чем все закончится у нас. По сути дела, этот фильм не только про них — живущих семьдесят лет назад, но и про нас — жителей начала двадцать первого века.

Здесь время стало героем — после трагедии Беслана для многих оно словно остановилось, для одних навсегда и навечно — они покоятся на мемориальном кладбище жертв теракта, для других — оставшихся в живых и потерявших своих близких, оно, время, стало заполнятся метафизическим содержанием.

Жесткая документальная камера погружает в адские подвалы Петербурга 90-х, где героиновые призраки борются за глоток воздуха. Сквозь грязь и отчаяние пробивается «Новая Жизнь» — реабилитационный центр, ставший последним рубежом между смертью и спасением. Неприукрашенные кадры фиксируют будни врачей-энтузиастов и пациентов, чьи тела изъедены иглами, а души ещё верят в чудо. Фильм балансирует на грани шока и надежды, показывая, как в аду рождается человечность. Предупреждение: кадры не для слабонервных .

Светлана Сурганова

играет саму себя

Анна Герасимова

играет саму себя

Фильм о музыкантах Светлане Сургановой, Анне Герасимовой (Умке) и Ирине Богушевской.

Поэтический документ о легендарном русском поэте, чьи стихи звучат в фильмах сына — Андрея Тарковского. Уникальные кадры последних лет жизни, личные архивы и монологи Арсения Тарковского раскрывают трагедию непризнанного гения. Пронзительная визуальная исповедь о войне, творчестве и вечном диалоге отца и сына .

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (как сам себя)

В фильм «Мужчина, который поет» вошло много живых концертных записей выступлений группы «Ленинград».

Алексей Герман

Алексей Герман (играет самого себя)

Алексей Герман о себе и своей работе.

Юлий Файт

играет самого себя

Александр Митта

играет самого себя

Павел Финн

играет самого себя

О советском кинодраматурге и режиссере 1960-х — начала 70-х годов Геннадии Шпаликове. Воспоминания друзей и коллег.

В коротких рассказах героев этого фильма отражена история Второй мировой войны. Судьбы граждан России и Германии, переживших оккупацию, плен, голод, гибель родных и близких во многом похожи в своей трагичности.

Фильм посвящен 100-летию со дня рождения Романа Кармена. Авторы разыскали его бывших учеников, которых он привел в документальное кино. Почти полвека назад они, тогда еще ребята, впервые перешагнули порог ВГИКа, когда сдавали экзамены. \r\n\r\nИ вот теперь снова пришли сюда, оглядываются, вспоминают, как происходили встречи с Мастером, и одновременно, словно вместе со зрителем, проходят путь познания искусства репортажа Романа Кармена. Они путешествуют в молодость.

Константин Карасик

Ведущий, рассказчик

Григорий Александров

Григорий Александров (советский кинорежиссер)

Лоуренс Оливье

Лоуренс Оливье (британский актер и режиссер)

Грета Гарбо

Грета Гарбо (шведская и американская актриса)

Иван Пырьев

Иван Пырьев (советский кинорежиссер)

Жан Габен

Жан Габен (французский актер)

Этот документальный цикл погружает зрителя в интимный мир создателей кинематографа. Через уникальные архивные материалы, интервью современников и редкие кадры со съемок раскрываются судьбы легендарных режиссеров и актеров. Узнайте, какие личные драмы стояли за шедеврами экрана, как рождались новаторские идеи и чем приходилось жертвовать во имя искусства. Цикл мастерски соединяет биографические вехи с анализом творческого пути, показывая неожиданные повороты судеб и триумфы, изменившие киноязык. Погружение в закулисье славы и борьбы — невозможно оторваться!

Никита Михалков

играет самого себя

Глеб Панфилов

играет самого себя

Андрей Кончаловский

играет самого себя

Глеб Панфилов — фигура для отечественного кино значительная и неоднозначная. Каждый фильм режиссера — это развитие темы, интересующей его сегодня, вне зависимости от конъюнктуры и внешних обстоятельств. Фильм о многогранной личности Глеба Панфилова, принципах его творчества, взглядах на современный кинематограф. Участвуют Никита Михалков, Андрей Кончаловский, Сергей Соловьев, Инна Чурикова, сыновья режиссера.

Михаил Козаков

играет самого себя

Любовь Полищук

играет саму себя

Александр Бурдонский

играет самого себя

Актер Олег Даль сыграл в кино и театре более 20 ролей, однако в его судьбе остается немало загадок. В фильме рассказывается о сложном характере и редком актерском таланте Даля, о его непростых взаимоотношениях с кинематографом и театром «Современник».

Юрий Беляев

играет самого себя, ведущий

Александр Маркелов

Гитлер

Владимир Герасимов

рассказчик, озвучка

Имеет ли история сослагательное наклонение? Могло ли случиться так, что лидеры 4-х государств, определивших ход истории в середине ХХ века, примут не те решения, которые были приняты? Как бы тогда сложилась жизнь человечества? Авторы фильма рассмотрят эти вопросы на конкретных примерах, связанных с историей Второй мировой войны.

Двое бездомных людей — он и она — живут на улице. Он — бывший музыкант, она — бывшая журналистка. Они считают себя счастливыми, потому что любят друг друга. Проблема, которую поднял автор, затрагивает глобальные темы смысла человеческого существования.