Похожие на «Двое из волны»

Камера ловит сосредоточенного мастера за монтажным столом — так начинается путешествие по вселенной скандального визионера. Зритель исследует мультикультурное детство между Нью-Йорком и Копенгагеном, провалы, поставившие карьеру на грань краха, и неожиданное возрождение. Фильм детально показывает рождение трилогии «Пушер», где дерзкая импровизация победила отсутствие бюджета, и закулисье «Драйва» с Райаном Гослингом, перевернувшего авторскую судьбу. Ключевой момент — сдержанная реакция на победу в Каннах, за которой скрывается многолетняя борьба с выгоранием. Вместо банальной хроники — гипнотический портрет творца, где звук и цвет важнее диалогов, а каждая неудача становится частью эстетики .

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Поль Сезанн считается отцом современной живописи. Далеко от Парижа, на юге Франции, его упрямство в творчестве позволили ему создать собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти. С помощью экспертов в мире живописи и потомков художника авторы фильма постарались воссоздать на экране важные этапы в жизни и творчестве художника, которого Пикассо называл «мой единственный учитель».

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Фильм-биография режиссера Фабьена Константа «Мадемуазель Си» повествует об одной из самых влиятельных фигур мира моды — бывшем главном редакторе парижского журнала Vogue Карин Ройтфельд, пробывшей на этом посту десять успешных и скандальных лет. Картина представляет собой калейдоскоп сюжетов из реальной жизни глянцевого закулисья с fashion-бэкстейджа и комментариев модных персон. После Vogue, Карин ждало самое серьезное испытание в ее жизни — она открыла собственный журнал CR Fashion Book в Нью-Йорке.

Через личные откровения Чана и мнения коллег (включая Люси Лью и Бретта Ратнера) фильм исследует превращение «мальчика из оперы» в суперзвезду. Камера фиксирует редкие моменты: как рождаются немыслимые трюки в «Полицейской истории», почему Голливуд сначала не понял его метода, и что стоит за благотворительностью актёра. Архивные съёмки со съёмочных площадок и анализ ключевых ролей показывают, как он балансировал между комедией и драмой, рискуя костями ради зрелища. Без пафоса — только энергия, боль и страсть к кино .

Уникальная исповедь легенды итальянского кино! Архивные кадры и откровенные монологи раскрывают путь «матадора» экрана — от театральных триумфов в «Гамлете» до скандалов на ТВ и ролей у Ризи. Фильм-наследие, созданный сыном актёра, показывает Гассмана без масок: мятежного, ироничного, гениально непредсказуемого. Премьера состоялась в Венеции в день его 88-летия .

История двух работников текстильной фабрики, уволенных в связи с её закрытием. Фабрика принадлежала богатейшему человеку Франции Бернару Арно и была закрыта в связи с перемещением производства в Польшу. На протяжении всего фильма Рюффен пытается добиться от Арно выплаты бывшим текстильщикам достойной компенсации в связи с «разрушением их жизни». Одним из последствий этого фильма стала акция «Ночное стояние» (Nuit debout) — протестное социальное движение, одним из организаторов и главным вдохновителем которой стал Рюффен.

Через призму мнений культовых режиссёров — от холодных размышлений Брессона до страстных монологов Тарковского — лента исследует эстетику «чистого кино». Уникальные архивные фрагменты (включая награждение Тарковского в Каннах-1983) переплетаются с анализом его методов: от отказа от профессиональных актёров до звуковых экспериментов. Особую ценность представляет почти неизвестное интервью Тарковского на 11-й минуте, где он сравнивает киноязык Брессона с «поэзией света». Камерная чёрно-белая съёмка контрастирует с цветными вставками современных дискуссий, создавая диалог эпох .

В этой ленте Доминик Граф вспоминает о выдающемся деятеле немецкого телевидения Оливере Шторце, рассуждает об истории Германии и истории немецкого телевидения в частности. Красной нитью в картине проходит сюжет автобиографического романа Оливера Шторца «Die Freibadclique» о дружбе молодых людей незадолго до конца Второй мировой войны. Зачитывая страницы романа, Доминик Граф подкрепляет эти воспоминания отрывками из работ Оливера Шторца. Будь то его экспериментальные работы на телевидении или его работа, посвященная Вилли Брандту «В тени власти» (Im Schatten der Macht) – Шторц постоянно по-новому освещал вопросы войны и истории Германии. В своем интервью летом 2011 года незадолго до смерти он предстал аналитиком, нестандартно мыслящим свидетелем своего времени. Размышления Шторца подхватывает в своем комментарии Доминик Граф, отрывая неожиданную сторону истории немецкого телевидения.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

Фильм рассказывает запутанную историю группы друзей из города Булонь-сюр-Мер, который серьезно пострадал от финансового кризиса. Всего один год от иллюзий до разочарования. В веселых песнях, сочиненных этими подростками — выходцами из рабочего и среднего класса, — отражается резко изменившаяся реальность окружающего мира.

В эпических пейзажах Доминиканы разворачивается творческая битва: визионер Дэвид Бельмер снимает 12 интернациональных муз для элитного календаря, вдохновленного классикой Pirelli. Но когда его художественные поиски обнаженной натуры — скульптурные композиции, игра света и тени — сталкиваются с прагматизмом продюсера Стива Шоу, конфликт перерастает в войну за границы искусства. Кадры превращаются в ожившие полотна Ренессанса, пока команда балансирует между красотой и пошлостью, откровенностью и поэзией. Финал же настигает всех на выставке в Майами, где каждая фотография становится безмолвным манифестом.

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

В 1934 году эксцентричный миллионер снаряжает безумную экспедицию через канадские Скалистые горы с шампанским и кинооператором. Десятилетия спустя найденная в парижском подвале плёнка раскрывает его тёмные связи с нацистской верхушкой и историю, сравнимую с «Гражданином Кейном» по накалу страстей. Лауреат премии Genie за лучший документальный фильм.

Фильм о Бальтазаре Клоссовски де Рола – о художнике Бальтюсе. Этот фильм подобен картине: пласты воспоминаний самого Бальтюса о творчестве, его известных друзьях – Андре Мальро, Пите Мондриане, Пабло Пикассо, Альбере Камю, Антонене Арто – мягко ложатся на выписанные широкими и смелыми мазками воспоминания его друзей – Филиппа Нуаре, Франсиско Руана – о нем самом. Бальтюс рассказывает о своей жизни и работе, Бальтюс смешивает краски, размышляет о живописи. Бальтюс в своей собственной стране – в Зазеркалье.

Пьера-Огюста Ренуара знают и любят в первую очередь за его импрессионистские полотна с изображением Парижа. Эти картины входят в мировую сокровищницу живописи – однако сам художник быстро устал от этого стиля и сменил курс. В этом фильме, опираясь на удивительную коллекцию поздних работ Ренуара в коллекции фонда Барнса в Филадельфии, где хранится около 200 его картин, изучается именно это позднее направление творчества художника, до сих пор вызывающее полярные реакции – одних его работы соблазняют, других отвращают. Стоит отметить, что среди художников, превозносивших именно позднего Ренуара и готовых называть его творчество того периода в списке собственных влияний, присутствуют и два настоящих гиганта живописи ХХ века – Пикассо и Матисс.\n\nВ фильме заново рассказывается не совсем известная нам биография великого художника, а заодно исследуется его прежде мало изученная роль связующего звена между старым и новым временем.

В этом фильме мы видим Жерара Депардье «в натуральную величину». У себя дома, с пачкой сигарет, спокойный и дружелюбный, Депардье многословно рассказывает не только о своих фильмах – от «Вальсирующих» до «Сирано де Бержерака», но и о своих встречах, о тех, кого уже нет…\n\nКажется, что этот влюбленный в жизнь мечтатель объездил весь мир. Мы узнаем про его детство в провинциальном городке Шатору, и про работу с Сатьяджитом Раем в Калькутте, и про дружбу с Патриком Девером… Жерар Депардье предстает перед нами без грима в фильме Ришара Меллула.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Спустя тридцать лет после выхода фильма Рене Аллио «Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата», режиссер документальных фильмов Николя Филибер, работавший у Аллио ассистентом, возвращается в Нормандию. В фильме состоится встреча людей, которые в 1976 году сыграли главные роли в фильме Аллио. На встречу даже приезжает Клод Эбер, который сыграл Пьера Ривьера, а потом, после участия в нескольких фильмах (например, у Жака Дуайона в «Странной девчонке»), затерялся в Квебеке и, по слухам, умер. Филибер снял очень нежный фильм о людях, которых в какой-то мере изменил кинематограф, и о Нормандии с её яблоневыми садами и зелёными полями.

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Американцы немецкого происхождения, семейство Стайн поселилось в Париже в начале XX века. Гертруда, писатель-авангардист, вместе со своим братом Лео проживали на улице Флёрюс, а Майкл, их старший брат, со своей женой Сарой жили на улице Мадам. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо. Они открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства. В фильме рассказывается о влиянии семьи Стайн на современное искусство, взглядах Лео на современность, дружбе Гертруды и Пикассо, связи Сары и Майкла с Матиссом, а также о проектах Гертруды в 1920-х и 30-х годах с такими художниками, как Пикассо, Грис, Массон и Пикабиа.

Роже Вадима, «вечного юношу французского кино» и самого непредсказуемого режиссера, называли еще и «соблазнителем девственниц мирового кинематографа». Именно этому «русскому Пигмалиону» — Роже Вадиму — обязаны своей славой такие актрисы как Катрин Денев, Брижжит Бардо, Аннет Стройберг и Джейн Фонда… Каждая его возлюбленная, которую Роже Вадим снимал в кино, становилась звездой. Он быстро влюблялся и разочаровывался, был непредсказуем, амбициозен и удивительно талантлив. За свою творческую жизнь режиссер снял 17 фильмов: «И Бог создал женщину», «Опасные связи-1960», «И умереть от наслаждения», «Духи смерти» и другие. В 2000 году, когда Роже Вадима не стало, все его знаменитые жены на кладбище плакали. Кто открыто, а кто украдкой…

Фильм-высказывание легендарного Жан-Люка Годара подчеркивает именно эту — неофициальную и личностную составляющую проекта. Великий экспериментатор начинает с радикального сомнения относительно правомерности празднования 100-летнего юбилея кинематографа.Рассказ начинается с того, что режиссера, отдыхающего на водах в Швейцарии, навещает его старый друг, знаменитый актер Мишель Пикколи. Пикантность состоит в том, что Пикколи входит в комитет празднования 100-летнего юбилея кино и оказывается не вполне готов к пристрастному интеллектуальному допросу, которому его подвергает классик новой волны…

Фильм рассказывает о жизни художника 19 века Эдуара Мане. Его называют отцом Импрессионизма, хотя он упорно отказывался выставляться вместе с импрессионистами и старался не быть эстетически похожим на Моне, Ренуара и других. В то время как импрессионисты превозносили его, Мане смотрел на них сверху вниз, предпочитая продолжать творить в своем собственном стиле. Скандальные картины, которые принесли ему славу — «Олимпия» и «Завтрак на траве» стали также самыми «запретными» произведениями французского искусства 19 века. Это история о том, как Мане изгнали из официального Парижского салона, после чего он основал Салон Отверженных — ключевое культурное событие эпохи.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.\n\nОн спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди.

Трёхкратный оскароносный режиссёр отправляется на Остров Свободы, чтобы взять беспрецедентное интервью у харизматичного революционера. На протяжении 95 минут разворачивается напряжённый диалог, где личные воспоминания о Че Геваре и Карибском кризисе переплетаются с острыми вопросами о диктатуре и свободе. Кадры архивной хроники и приватная обстановка кабинета Кастро создают эффект погружения в историю. Скандал разразился, когда HBO отменила премьеру из-за казни кубинских диссидентов — фильм годами пробивался к зрителю через фестивали, сохраняя актуальность опасных тем.

К 200-летию философа вышла новаторская картина, сочетающая документальные интервью и игровые реконструкции. Легендарный Марио Адорф, мечтавший об этой роли десятилетиями, воплощает противоречивый образ молодого Маркса — между гениальными прозрениями и личными драмами. Зритель погружается в его борьбу с цензурой, изгнание и сложные отношения с семьёй. Критики отмечают мощную игру Адорфа, хотя некоторые считают структуру фильма фрагментарной.

Этот документальный фильм — захватывающее путешествие за кулисы одной из величайших киносаг. Узнайте, как едва не сорвались съемки из-за смены главного актера, потребовавшей переснять половину материала. Авторы Боб Гейл и Роберт Земекис делятся историями о конфликтах (как с Криспином Гловером), техническом гении Дина Канди и создании «DeLorean». Кадры со съемочных площадок, испытания трюков и аниматроников, а также откровения Кристофера Ллойда и Лиа Томпсон показывают, как рождались магия и напряженные сцены, покорившие мир. Это не просто хроника — это эмоциональное погружение в эпоху, изменившую кино .

Фильм посвящен жизни и творчеству Люсьена Фрейда – виртуоза портретной живописи. Незадолго до своей смерти Фрейд дал согласие на создание документального фильма и был запечатлен за работой над последней картиной, портретом его помощника Дэвида Доусона. В фильм вошли комментарии тех, кто тесно общался с Люсьеном Фрейдом: это члены его большой семьи, близкие друзья, включая Дэвида Хокни и «Бригадира» Эндрю Паркера-Боулза.

Фильм посвящен искусству кино. В его основу положена яркая история жизни Жуана Бернара да-Кошты, руководившего в течение 18 лет Португальской синематекой и национальным музеем кино, большого любителя кинематографа, вдохновленного писателя и незаурядного профессора. Эта необычная кино-биография рассказывает о жизни человека через его влюбленности, страхи и размышления, нашедшие свое отражение в живописи, кинематографе и литературе. От живописи барокко до литературы Борхеса — «другие полюбят то, что полюбил я», — познакомившись с любимым дневником этого чрезвычайно разностороннего человека.

Через откровенные интервью с Питером Фальком, Беном Газзарой и Сеймуром Касселем раскрывается кинематографическое наследие легендарного режиссёра. Фильм исследует его бесстрашный подход к творчеству, финансовые риски и уникальные методы работы с актёрами, сохраняя интригу художественных открытий. 53 минуты чистой кинематографической страсти .