Похожие на «Джимми Карр: Комик»

Захватывающий live-перформанс, запечатлевший британского мастера стендапа на пике формы. Под аплодисменты sold-out зала Альберт-театра комик виртуозно смешит публику сюрреалистичными историями: от абсурдных диалогов кошек и анализа «Звёздного пути» (с участием «Стива из бухгалтерии»!) до остроумной деконструкции рекламных клише. Его поток сознания несётся со скоростью мысли Робина Уильямса — зрители едва успевают за ассоциативными прыжками. Особый шарм — визуальные миниатюры: пародии на мюзиклы, Шекспира и даже «стиральную» сатиру, где быт становится полем боя абсурда. Энергетика 1994 года, когда Иззард отвергал ТВ-форматы, сохранила шоу свежим и дерзким .

Бэрри Хэмфриз, чрезвычайно популярный в Австралии комик, играет в этой сумасбродной и очень смешной комедии сэра Леса Пэттерсона, толстого, развязного и вечно пьяного посла из Австралии в одном из ближневосточных государств. Сюжет, представляющий собой пародию на шпионский боевик, состоит из бесконечного потока приколов, шуточек и хохм, касающихся различных функций организма, этнических особенностей и секса. Представляете, какими могут быть последствия дипломатической деятельности такого деятеля!

Это первый полнометражный фильм «Монти Пайтон» — творческого содружества британских актеров, сценаристов, режиссеров и художников. В сущности, фильм представляет антологию скетчей, полных черного юмора, которые были впервые показаны в легендарной телевизионной серии «Летающий цирк» на английском телевидении.

Запись в легендарном нью-йоркском Bowery Ballroom — больше чем стендап. Это откровенный монолог 36-летнего комика, выросшего «на 20% белым трэшем» с отцом-алкоголиком, но без мрачной драмы. С самоуничижительным юмором он разбирает абсурд быта: параною перед собаками в аэропорту, поколение, убившее «американскую мечту» жалобами в Yelp, и стыдные трипы от съеденных грибов. Вместо политики — честность про личные провалы и нелепые фантазии в душе. Камера ловит каждый жест: от карнавального клоуна до философа, знающего цену «смазке в жопной жизни». HBO сняло это с винтажными титрами и фирменной чёрной комедийной эстетикой .

Амбиликл-Бразерс (Шейн Дандас и Дэйвид Коллинз) — австралийский комедийный дуэт с широчайшим диапазоном талантов. Они умеют всё: от пантомимы до битбокса и от акробатики до клоунады, — и самые разнородные сценки умудряются объединить захватывающим комедийным сценарием. С первыми же минутами их представления на абсолютно пустой сцене с единственной ширмой и микрофоном рождается изумительный мир Воображения.

Легендарный комик виртуозно перевоплощается в десятки эксцентричных персонажей: от взбалмошного лавочника до нелепого монстра Франкенштейна! Этот калейдоскоп скетчей, пародий и музыкальных номеров — ностальгический праздник британского юмора. Непредсказуемые сюжетные повороты и фирменная игра с языком держат в напряжении до финала.

Пять комиков — Тревор, Сэм, Зак, Тимми и Даррен — объединились в труппу под названием The Whitest Kids U`Know в 2003 году и выступали со своим шоу в Нью-Йорке. Снимать скетчи для телевидения The Whitest Kids начали в 2007 году. Большая часть скетчей снималась в выходные — единственное время, когда все пятеро участников были свободны от работы и могли собраться вместе. Юмор балансирует между интеллектуальным и дурацким, непристойным и абсурдным.

Легендарный комик устраивает невероятное шоу с каскадом скетчей: от безумных сёрф-сцен с The Beach Boys до попыток выпросить билеты в Диснейленд у самого Уолта Диснея! В антураже итальянской кинопародии его ждут колкие шутки Боба Хоупа и харизма Эльке Зоммер. Динамичный микс музыки, гэгов и звёздных гостей, где каждый момент — остроумный сюрприз .

В отличие от своего друга и «брата по блюзу» Джона Белуши, именитый комик Дэн Экройд избежал расплаты за необузданную молодость. Хотя и бесчинствовал не так много. Среди самых известных работ Экройда — «Индиана Джонс и Храм судьбы», «Яйцеголовые», «Каспер», «Чувствуя Минеесоту», «Перл Харбор», «Дьявол и Дэниел Уэбстер», всего около 100 ролей. На «субботних вечерах» он начинал, как Белуши, в конце 1970-х. \n\nЕго называли «битлом комедии», тогда еще это сравнение понимали все без исключения. Экройд не скрывает склонности к провокационным сюжетам. То он — циничный производитель воспламеняющихся детских костюмов для праздника Всех Святых, то «французская повариха», с ног до головы перемазавшаяся кровью в тщетных попытках приготовить индейку, то рекламный агент, приготовляющий тошнотворный коктейль из тунца в новой модели блендера. Все это прямо отсылает к популярному в 1970-е кино категории B, давшему миру не массу хитроумных ноу-хау. И конечно, хватает издевательств над Америкой, то есть над собой. С чувством юмора у этих ребят все в порядке.

В центре сюжета — харизматичный ведущий популярного музыкального шоу, чья жизнь превращается в абсурдный хаиз из-за давления рейтингов и эксцентричных гостей. За кулисами его преследует «документалист», снимающий откровенные монологи о фальши телевизионной индустрии. 25 минут искрометной сатиры с Саймоном Амстеллом в главной роли!

Образцовый комик поколения тридцатилетних, Джимми Фэллон смотрел «субботние вечера» с раннего детства — ведь они стартовали через год после его рождения. Из поклонника в звезды — так можно определить его путь к вершине. Фэлллон большой специалист в молодежной культуре, неплохо музицирует и более чем неплохо поет. Соответственно, и сценки у него в основном про всяких вихрастых пацанов с гитарами. Даже дружеский шарж на коллегу Адама Сэндлера — и тот не обходится без музыкального инструмента. \n\nРок, гранж, сладкоголосое диско в духе Рикки Мартина — представлены все жанры. А в довершение всего Фэллон выходит намазанный ваксой, чтобы не обидеть такие направления, как соул и рэп. Много здесь и обычных речевых номеров. Чего стоит сюжет, где Фэллон играет зеркало, в которое смотрится... Мик Джаггер. Остальное увидите сами.

У Вильяма Дюкенфильда весьма своеобразный юмор. Это и легкие изящные шутки, и циничные выпады в адрес самых разных персонажей — все с изобилием сленга и фирменных пассажей. Выступления Филдса в развлекательных радиошоу 30-х годов имели большой успех. Его амплуа — мелкий эгоист, выпивоха и хвастун. Главный герой обладает недюжинной смекалкой, и хотя часто попадает в разные переделки, при этом с блеском выходит из самых неприятных ситуаций.

Перед переполненным залом в Нью-Йорке будущая звезда стендапа (тогда — подкастер и комик из Массачусетса) обрушивается на табуированные темы с фирменной иронией. Без спойлеров: его мишенью становятся гипертрофированная вина белых перед афроамериканцами, парадоксы феминизма и война с «культурой отмены» — всё то, что позже принесёт ему аншлаги в «Мэдисон-сквер-гарден». В 55 минут Бёрр упаковывает не только хлёсткие шутки, но и неожиданные повороты мысли: например, спортивные стереотипы он препарирует через историю Джесси Оуэнса и Гитлера, заставляя зал замолкать в шоке перед взрывом смеха . Видеоряд лаконичен — только сцена, микрофон и харизма комика, чьи монологи позже покорят Netflix.

В легендарной арене Мэдисон-сквер-гарден звёздный комик заряжает зал искромётным юмором! Его острый взгляд пронзает реалии цифровой эпохи: от абсурда онлайн-знакомств до хрупкости человеческих связей. Виртуозные импровизации, дерзкие эксперименты с залом и пронзительные истории иммигрантов сливаются в 58 минут чистого энерджайзера. Это триумф стендапа, покоривший Netflix .

В 2007 году Стюарт Ли попал на 41 место в списке лучших комиков всех времен по версии 4 канала британского телевидения, опередив Ленни Брюса, но уступив Джиму Дэвидсону. Однако какой толк от такого оглушительного успеха, если телешоу Стюарта закрыли, его мама ставит ему в пример всеми забытого ведущего «Угадай мелодию», а сам он вынужден выступать перед энтомологами в костюме тли за просто так? К счастью для нас, чем Стюарт Ли несчастнее, тем смешнее.

Фрэнки Бойл — шотландец и стэндап-комик. Комедия его отличается резкостью, цинизмом и сугубо шотландским взглядом на вещи. Бойл шутит о политике, о людях, о явлениях и о себе, не оставляя без внимания зрителей, которым он попросту не даёт пощады в диалогах, метко и злобно комментируя их внешность, слова (ответы на его вопросы) и действия. И всё это — с незабываемым шотландским акцентом.

Саймон Амстелл — комик, создавший себе репутацию за счет свего открытого, интеллектуального и заставляющего думать stand-up`а. К Саймону Амстеллу слишком легко лепятся identity-ярлыки (гей, еврей, нарцисс, истерик, инфантильный хам), чтобы им можно было доверять. Повзрослевший камеди-вундеркинд бросил популярное импровизационное телешоу, чтобы больше времени уделять стендапу и издал первый полнометражный DVD.

Американский комик Реджинальд Хантер, оказавшись «в окружении белых» (как гласит оригинальное название шоу), мастерски балансирует на грани острого и запретного. Без скидок на политкорректность он разбирает абсурд расовых клише, гендерные войны и скрытые конфликты современного общества, подкрепляя истории личным опытом. Зрителей ждёт калейдоскоп тем: от неловких вопросов к аудитории до едких наблюдений за миром кино. Хантер виртуозно создаёт атмосферу живого диалога, где каждый рискованный поворот мысли держит в напряжении, а самоирония становится ключом к всеобщему освобождающему смеху.

Фрэнки Бойл заявил, что после сорока со стэндапом пора завязывать, так как в старости комики теряют былую остроту и злость. Стюарту Ли 41, и жестокие шотландские слова Фрэнки Бойла заставили его задуматься о том, стоит ли ему продолжать карьеру. Решив, что стоит, он пытается добиться благосклонности известной своей неприступностью аудитории города Глазго с помощью номера в стиле Майкла Макинтайра.

Сцена погружается во тьму, луч света выхватывает фигуру в идеальном костюме и с фирменной дьявольской ухмылкой. Мастер провокации методично разбирает табуированные темы, балансируя на грани оскорбления и гениальной остроты. Его оружие — шпага из лаконичных формулировок, неожиданные кульминации и леденящие кровь паузы. Зал то замирает в шоке, то взрывается хохотом, становясь соучастником этого интеллектуального безумия. Эксклюзивный концерт, снятый для Netflix, демонстрирует виртуозную игру с публикой и филигранную работу голоса — от язвительного шепота до саркастичного крика .

Если я — это вовсе не стенд-ап в привычном смысле слова. В этом выступлении, которым Деметрий Мартин в 2004-м году и заявил о себе, выиграв на крупнейшем комедийном фестивале в Эдинбурге, он просто рассказывает о своей жизни. Это не поток шуток, а скорее просто ироничный самоанализ, к которому, впрочем, вряд ли когда-либо подходили оригинальнее, чем это сделал он.

Голливудский хамелеон проверяет на прочность своё амплуа, перевоплощаясь в десятки нелепых персонажей. Вы увидите его в роли Тони Беннетта, вечно отвлекающегося абсурдными историями во время записи песен; Пита Швайгера — «смертоносного» фитнес-инструктора с рогаткой; и Ченни — навязчивого продавца, превращающего шопинг в кошмар. Болдуин безжалостно пародирует политиков и знаменитостей, а его «Самый Крутой Парень в Мире» с эксклюзивными мячами для гольфа стал классикой SNL. Каждый скетч — мастер-класс по ансамблевому юмору и самопародии, где звёздные гости вроде Криса Фарли и Уилла Феррелла лишь усиливают безумие. Главный секрет? Готовность актёра выглядеть смешно, высмеивая человеческое тщеславие.

Джон Белуши — человек одного фильма, «Братьев блюз» (1980), где он снялся вместе с другим начинающим комиком Дэном Экройдом. Через два года после выхода этой блистательной комедии Белуши умер от сердечного приступа. За свою короткую жизнь он перепробовал все мыслимые наркотики, записал пару дисков и снялся в нескольких сериях «субботних вечеров». \n\nЗдесь Белуши быстрее всех бегает стометровку и лучше всех прыгает с шестом, потому что с детства пожирает шоколадные пончики. Он фантастически похож на Бетховена, играет «Лунную сонату» и превращается то в Глена Миллера, то в Рэя Чарльза. Он так изображает Джо Кокера, что может работать его отражением в зеркале. Правда, важно, что это зеркало — кривое, как в старинной комнате смеха. В уютной старомодности юмора — кардинальное отличие Джона Белуши от остальных гостей субботних эфиров. В телесных шутках нет привычной непристойности. Зато есть память о ярмарочном шуте, на которого показывали пальцем и говорили: «Гы-гы!» Такой смех нужен утомленному человеку, чтобы восстанавливаться.