20 лучших фильмов, похожих на Энди Уорхол. Мечта по-американски (2023)

Герман Васке

Герман Васке (режиссер и интервьюер)

Что объединяет нобелевских лауреатов, рок-идолов и культовых режиссёров? Герман Васке три десятилетия задавал один вопрос — «Почему вы творческий?» — великим умам современности. Его камера ловит искренние, парадоксальные и шокирующие откровения Дэвида Боуи, Йоко Оно, Дэвида Линча, Стивена Хокинга, Марины Абрамович и десятков других визионеров. От лондонских студий до лабораторий Кембриджа, фильм исследует неочевидные связи между наукой, искусством и одержимостью созиданием. Почему гении рискуют? Как рождается идея? Грань между безумием и озарением — в уникальном диалоге с творцами эпохи .

Диана Бермудес

Frida Kahlo, озвучка

В XXI веке Фрида Кало — икона феминизма. В XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице. Картины Фриды Кало проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть — к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.\n\nВ фильме, снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат её собственные слова.

Александр Маккуин

Сам себя (центральная фигура документального фильма)

Документальная лента погружает в мир бунтаря от моды, чьи провокационные шоу переписали правила индустрии. Через редкие архивные кадры, взрывные показы и откровенные интервью зритель увидит, как юный портной с лондонских окраин стал иконой, балансируя между гениальностью и внутренними демонами. Триумфы, предательства и невероятная творческая одержимость — безжалостное путешествие в сердце модерна.

Джефф Кунс

играет самого себя - артист

Пол Шиммель

играет самого себя - Curator

Larry Poons

играет самого себя - артист

Погружение в ослепительный и циничный мир современного искусства, где шедевры превращаются в активы. Через интервью с легендами — Джеффом Кунсом, Ларри Гагосяном, Стефаном Саймонсом и Дэмиеном Хёрстом — фильм исследует парадокс: когда творчество оценивается в миллионы, кто решает, что гениально? Камера фиксирует нервные торги Christie's, студии художников и кабинеты топ-коллекционеров, обнажая конфликт между эстетикой и жаждой наживы. Зритель увидит, как рождается ажиотаж вокруг имен, и узнает, чем рискуют те, кто играет в эту игру.

Яёи Кусама

Яёи Кусама (художница, главный субъект фильма)

Яёи Кусама, самая продаваемая художница в мире, преодолела множество препятствий, прежде чем смогла показать миру свои радикальные художественные работы. Вот уже больше шестидесяти лет она создает свои произведения, а ее инсталляции «Бесконечные зеркальные комнаты» посетило рекордное количество человек по всему миру.

«Двор Нельсона» — это одна из самых популярных неформальных достопримечательностей Санкт-Петербурга. Хозяин двора живет там же, в подвале. Его спокойная и размеренная жизнь идет своим чередом, однако скоро всё может измениться.

К 500-летию смерти Рафаэля в Риме состоялась грандиозная выставка его произведений. Создатели фильма получили доступ к этой экспозиции, которая насчитывала более 200 шедевров - картин и рисунков, многие из которых были выставлены вместе впервые.

Дэш Сноу

играет самого себя, хроника

Jeffrey Deitch

играет самого себя

Leo Fitzpatrick

играет самого себя

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Мануэль Аньелли

Caravaggio, озвучка

Марильяно Эмануеле

Caravaggio

Мина Грегори

играет саму себя

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Джон Бергер

Тильда Суинтон

Коллективное посвящение Джону Берджеру, разбитое на четыре непохожих главы. Англичанин Берджер (в этом году ему исполняется 89 лет) — абсолютно ренессансный человек, вместилище разнообразных талантов: художник, писатель, поэт, арт-критик, режиссер. Букеровский лауреат марксистских взглядов, некогда — властитель дум и обязательный участник теледебатов, выбрал участь добровольного затворника, редко покидающего французскую коммуну Кенси.

Хаяо Миядзаки

играет самого себя

Sankichi

играет саму себя, Hayao Miyazaki's production manager

Тосио Судзуки

играет самого себя

Документальный фильм о Хаяо Миядзаки, работе над фильмом «Ветер крепчает» и жизни внутри студии «Гибли».

Энрико Ло Версо

Микеланджело Буонарроти (главный герой, великий скульптор и художник)

История мятежного творца, бросившего вызов папской власти и собственным сомнениям. Через беседы с биографом Вазари зритель увидит рождение «Давида» и роспись Сикстинской капеллы. Фильм воссоздает технологии Ренессанса, позволяя рассмотреть детали шедевров в съемке кинокамеры. Игра Энрико Ло Версо и Ивано Марескотти раскрывает конфликт между гениальностью и человеческими слабостями. Драматичные повороты судьбы мастера — от борьбы с заказчиками до мук вдохновения — держат в напряжении до финала.

Алексис Адлер

Алексис Адлер

Жан Мишель Баскья

Жан-Мишель Баския

Фэб Файв Фредди

Фэб Файв Фредди

Майкл Холман

Майкл Холман

Джим Джармуш

Джим Джармуш

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

Ева — талантливый художник. Однако пробиться в сложном мире ей не удается. Порой не хватает денег даже на кисточки. Она принимает решение делать новый проект: это ее выдуманная галактика. \n\nОднажды Ева знакомится с успешным художником Оксаной Мась. В отличие от Евы, Оксана умеет не только талантливо писать, но и грамотно выстраивает стратегию продаж своих работ. Ева уверена, что художник должен творить и не распыляться. Но опыт Оксаны не проходит для нее бесследно.

Stanislav Szukalski

играет самого себя, хроника

Роберт Уильямс

играет самого себя

Сюзанн Уильямс

играет саму себя

История забытого польского художника Станислава Шукальского, который в 1939 году бежал из Польши в США и поселился в Лос-Анджелесе.

Люсьен Фрейд

играет самого себя, хроника

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Ай Вейвей

играет самого себя

Ай Дань

играет самого себя

Ай Лао

играет самого себя

Камера неотрывно следует за мятежным гением современного искусства, превращая его жизнь в захватывающий политический триллер. Сквозь аресты, слежку и разрушенные инсталляции режиссёр исследует, как творчество становится оружием против машины подавления. Архивные кадры, скрытая съёмка цензурных рейдов и эксклюзивные интервью показывают борьбу за свободу слова — от создания 100 миллионов фарфоровых семян до скандальных разоблачений в соцсетях. Фильм-манифест о цене принципов в мире, где власть не прощает правды.

Леон Витали

играет самого себя

Райан О’Нил

играет самого себя

Дэнни Ллойд

играет самого себя

После оглушительного успеха в «Барри Линдоне» британский актёр совершает немыслимое: отказывается от карьеры, чтобы стать «правой рукой» культового режиссёра. Камера ловит его путешествие по США в поисках мальчика для «Сияния», изматывающие репетиции с Ли Эрми для «Цельнометаллической оболочки», титаническую работу над сохранением наследия мастера. Через интервью с Райаном О’Нилом, Мэттью Модайном и семьёй героя раскрывается цена одержимости искусством: разрушенные отношения, подорванное здоровье, но — бесконечная преданность Визии. Глоток правды о кинозакулисье без прикрас .

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Что такое истинная любовь? Где граница между материальным и духовным? Можно ли найти себя, не предав собственные идеалы? На эти вопросы в своих фильмах отвечал Андрей Тарковский. Он создал особый язык образов, при помощи которого показывал не столько сюжеты, сколько внутренние переживания героев. У режиссёра военная драма превращалась в исследование детской травмы, научная фантастика — в размышления о совести, а исторический фильм — в исповедь. Но кроме творческих прорывов в жизни постановщика были и тяжелые испытания: непонимание коллег, вынужденная эмиграция, смертельная болезнь. Как творил Тарковский и какой путь прошел от непонятого художника до классика кинематографа?

Путешествие по творчеству Ансельма Кифера — художника, чье искусство исследует человеческое существование и цикличность истории.

Кража картины «Святой Лука» голландского художника Франса Халса из Пушкинского музея стала одним из самых известных преступлений в сфере искусства. Однако мало кто знает, что и до этого похищения судьба полотна была наполнена трагическими событиями. «Святой Лука» мог затонуть во время шторма по пути в Санкт-Петербург. Он мог навсегда остаться у неизвестной старушки, пытавшейся продать картину за 6 рублей на одесском «Привозе». Он мог до сих пор демонстрироваться в Одесской картинной галерее за подписью «картина неизвестного русского художника 19 века».

Шедевр эпохи Возрождения или самая немыслимая афера арт-сообщества? Фильм рассказывает поразительную историю картины «Спаситель мира». Цена произведения искусства взлетает до рекордных 450 миллионов долларов после известия о том, что работа может принадлежать кисти Леонардо да Винчи.

Марина Абрамович

Марина Абрамович (художница, центральный персонаж)

Улай

Улай (Франк Уве Лайсипен, бывший партнер и соавтор Марины)

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Питер Капальди

Leonardo Da Vinci

Документальное путешествие в мысли титана Ренессанса через его личные записи: 6000 страниц рисунков, инженерных расчётов и философских размышлений. Фильм оживляет мир Леонардо — от детства в Тоскане до создания «Моны Лизы» — через анимированные эскизы, съёмки локаций и гипнотизирующий монолог Питера Капальди. Узнайте, как неграмотный юноша стал провидцем, чьи идеи о полёте, анатомии и геометрии опередили века. Камера исследует даже тайные шрифты дневников, раскрывая принципы «опыта через причину». Готовы ли вы увидеть мир глазами человека, нарисовавшего будущее?

Кит Хэйринг

играет самого себя - Subject, хроника

Фэб Файв Фредди

играет самого себя

Allen Haring

играет самого себя

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Кирилл Зайцев

Андрей Булатов

О поколении художников, в чье детство безжалостно вторглась война.

Бэнкси

Бэнкси (центральный субъект фильма, загадочный художник)

Стив Лазаридес

Стив Лазаридес (бывший агент и менеджер Бэнкси, ключевой собеседник)

Алан Кет

Алан Кет (эксперт в области граффити, собеседник)

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Петр Павленский

играет самого себя

Камера неотрывно следует за российским акционистом, чьи немые, но оглушительные перформансы бросают вызов государственной машине. От леденящих кровь акций в колючей проволоке до сюрреалистичного жеста на брусчатке Красной площади — каждый его шаг балансирует на грани искусства и политической провокации. Режиссёр Дарья Хренова фиксирует не только подготовку и исполнение этих опасных протестов, но и их последствия: давление властей, судебные процессы, психологическую войну. Фильм раскрывает, как голое человеческое тело становится зеркалом для системы, отражая её абсурд и насилие, превращаясь в живой манифест свободы. Без спойлеров: кульминационная акция у здания ФСБ перевернёт ваше представление о границах сопротивления.

Карл Бертил-Нордланд

играет самого себя

Барбора Кисилкова

играет саму себя

Ёйстейн Стене

Чешская художница неожиданно сближается с вором, укравшим её картины. Их странная дружба переворачивает жизни обоих: она ищет вдохновение в хаосе, он пытается сбежать от криминального прошлого. Настоящая драма с элементами детектива, отмеченная жюри Sundance!

Martha Cooper

Марта Купер (главная героиня, документальный субъект)

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .

Бэнкси

Бэнкси (загадочный уличный художник, рассказчик и сорежиссер)

Мистер Брэйнуош

Тьерри Гетта (французский владелец лавки, ставший художником)

Одержимый камерой француз Тьерри Гетта годами документирует бунтарей граффити, рискуя свободой ради ночных съемок. Его навязчивость приводит к встрече с легендарным Бэнкси — анонимным гением, чье лицо скрыто, а голос искажен. Внезапно художник предлагает Тьерри немыслимое: самому стать творцом под псевдонимом «Мистер Брэйнуош». Что последует? Ослепительный взлет «нового таланта», шестизначные чеки за коллажи из мусора и провокационный вопрос: кто здесь гений, а кто — искусная мистификация? Фильм, номинированный на «Оскар», с иронией вскрывает механизмы арт-рынка, где даже крысиные тени на стене могут стоить миллионы .

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Лука Кьянкабилла

Лука Кьянкабилла (один из продюсеров и интервьюеров фильма)

В 2007 году всемирно известный художник Бэнкси отправился в Палестину — и оставил там на стенах несколько своих работ. У кого-то эти граффити вызвали раздражение; кто-то воспринял их как настоящее искусство; а кто-то увидел в них возможность заработать. В частности, местному таксисту пришла в голову бизнес-идея: вырезать кусок стены, на которой была сделана работа, и продать его за максимально возможную цену.

Антонио Лопес

играет самого себя, хроника

Джоан Бак

играет саму себя

Пол Караникас

играет самого себя

Яркий документальный портрет гения модной иллюстрации, перевернувшего индустрию 1970-х. Сквозь архивные кадры и музыку диско раскрывается история провокатора, открывшего миру Грейс Джонс и Джерри Холл. Энергия эпохи, грань между искусством и безумием!

Непринуждённый комикс о жизни после колледжа породил культового персонажа — лягушонка с фразой «Ништяк, браток». Но когда беззаботный герой был украден анонимными обитателями 4chan, его ждала жуткая метаморфоза: из знака дружелюбия он превратился в икону экстремистов и политических провокаторов. Создатель, наивный художник Мэтт Фьюри, вступает в сюрреалистичную битву за своего «ребёнка» — через суды, переосмысление искусства и даже Гонконгские протесты. Документалка мастерски сочетает анимацию в стиле оригинала, интервью с академиками и цифровыми шаманами интернета, создавая кошмарный трип о силе мемов в эпоху постправды .

Таинственный художник, чьи провокационные граффити стали символом протеста, бросает вызов системе, оставляя за собой лишь мифы. Документальное расследование ведёт зрителя через континенты, раскрывая, как анонимность превращает искусство в оружие, а аукционные скандалы — в часть перформанса.

Бенедикт Камбербэтч

Винсент Ван Гог

Бенедикт Камбербэтч в роли гения, чья жизнь — череда падений и прорывов. Через письма брату Тео раскрывается путь от изгнанного учителя к легенде с кистью в руках. Документальная драма, где кадры оживляют полотна, а слова становятся красками. Победитель Banff TV Festival .

В маленькой деревне Федоровка-1 в глухой Оренбургской степи живут два уникальных художника – родные братья Александр и Владимир Буровы. Оба уже сильно в возрасте, оба прожили нелегкую жизнь. В деревне их считают чудиками: вроде мужики и не шалопаи, а занимаются какой-то несерьезной мазней. Между тем, искусствоведы отмечают, что творчество каждого из братьев Буровых - это высокий пример настоящей, а местами и гениальной живописи мирового уровня. В этом фильме авторы постарались раскрыть богатый внутренний мир каждого из братьев-художников.