20 лучших фильмов, похожих на Эрмитаж. Сокровище нации (2014)

Олег Целков – один из ярчайших представителей круга неофициальных советских художников, прошедший путь от подпольных выставок до всемирной известности. Это первый фильм, рассказывающий о начале биографии художника, его творческих исканиях.

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Сергей Летов

играет самого себя

Александр Рожков

играет самого себя

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Роман Литвинов

играет самого себя

Иван Алексеев

играет самого себя

БитThe Beat Junkies

играет самого себя

Через четыре главы фильм раскрывает культуру винила в России, соединяя прошлое и настоящее. Вы увидите легендарные «кости» (рок на рентгеновских снимках), услышите диджеев, отстаивающих аналоговый звук в цифровую эпоху, и погрузитесь в закрученные истории владельцев инди-магазинов, борющихся с рейдерами. Камера ловит дикое веселье панк-тусовок, одержимость коллекционеров и повседневный героизм музыкантов (Mujuice, Noize MC, Софья Родина). На фоне — Россия 2014-2016: падение рубля, закрытие «Солянки», винил как символ свободы. Визуальный ряд оживляет архивные кадры и живые концерты, задавая вопрос: почему пластинки пережили забвение?

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

В начале 90-х годов ХХ века была незаконно вывезена за границу коллекция эстампажей хакасских наскальных рисунков известного сибирского художника Владимира Капелько. Эстампажи (оттиски на бумагу древних петроглифов) были изготовлены по оригинальному методу Капелько. Особую ценность им придавал тот факт, что большая часть самих рисунков не сохранилась. В результате спецоперации ФСБ коллекция вернулась на родину.

Самый масштабный документальный проект о ВДНХ рассказывает об истории и тайнах одной из живых легенд советской империи, которая не канула в лету вместе с ушедшей эпохой (хотя и была на грани), но возродилась и обрела новую жизнь и новые смыслы. Перед глазами зрителей пройдет вся история выставки – с момента зарождения самой идеи в 1935 году до наших дней. ВДНХ, будучи одним из самых ярких символов могущества СССР, конечно, хороша знакома каждому. За годы существования выставки ее посетили свыше 1 миллиарда человек. Каждый павильон, фонтан, аллея – едва ли не каждый уголок этого гигантского пространства был многократно изучен и исхожен поколениями советских пионеров, школьных выпускников и студентов, передовиков производства и научной интеллигенции, гостями столицы и Советского Союза. Этот грандиозный памятник из бетона, стекла и несокрушимых иллюзий знаком всем, но таит в себе мириады тайн, о существовании которых большинство его посетителей никогда и не подозревало.

Наум Клейман

играет самого себя

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.

Государственный исторический музей — самое большое хранилище истории России. Коллекция его пополняется непрерывно. Что можно увидеть в музее сегодня, и что останется в нем для потомков в память о нашем столетии?

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Сергей Чихачев

рассказчик, озвучка

Елена Морозова

озвучка

Евгений Воскресенский

озвучка

Александр Родченко первым инициировал в начале двадцатых годов новый термин в искусстве — «Конструктивизм». Он был одним из родоначальников этого направления в дизайне, архитектуре, полиграфии, театре и кино.

Алексей Гуськов

озвучка

Запрещенный к выезду гений создаёт Италию в воображении! Документальное расследование о том, как русский поэт, никогда не бывавший за границей, оживил в стихах венецианские каналы и римские руины. Уникальные кинохроники, параллели между Соротью и Брентой, а также сенсационные находки в архивах — почему критики спорят о «Медном всаднике» и Венеции?

Война и мир Александра I. Благословенный старец. Кто он? (2016)

Война и мир Александра I. Император. Человек на троне (2014)

Война и мир Александра I. Ура! Мы в Париже! (2014)

Война и мир Александра I. Наполеон против России. Нашествие (2012)

Война и мир Александра I. Наполеон против России. Изгнание (2012)

Валентин Клементьев

играет самого себя, ведущий

Александру I, положившему много сил на освобождение России и Европы от наполеоновского владычества, пришлось еще при жизни пережить глубокое разочарование: неблагодарность вчерашних союзников по коалиции, а также их интриги на Венском конгрессе; смерть единственной оставшейся в живых дочери; тайные общества среди офицеров его Армии.\n\nЭто произвело духовный переворот в его душе. Императора начинает тяготить светская жизнь, и даже сам Трон. Его неожиданная кончина в Таганроге дала почву для версии о том, что он вовсе не умер, а таинственным образом скрылся и ушел в Сибирь под именем старца Фёдора Кузьмича…

Знаменитый английский писатель-фантаст Герберт Уэллс трижды приезжал в Россию. Первый раз в 1914 году, затем в 1920-ом и 1934-ом... И каждый раз перед ним открывалась другая страна, совершенно непохожая на ту, которую он видел во время своей предыдущей поездки.

Фильм посвящен 160-летию великого ученого Владимира Григорьевича Шухова (1853-1939), создателя первых в мире гиперболоидных металлических конструкций, в том числе легендарной Шуховской телебашни в Москве.\n\nВ нем собраны биографические данные гениального инженера-изобретателя, ученого, архитектора и фотографа, подробно рассказывается о его многогранной изобретательской деятельности. О Шухове говорят современные ученые и архитекторы: Норман Фостер, Райнер Грефе, Саламбек Хаджиев, Мурат Гапоев, Валентин Маслов, Николай Андреев и др.

История о начале добычи золота в России шахтовым методом. Случайная находка старателя Ерофея Маркова изменила всемирное представление о драгоценном металле, которое не только положило начало золотопромышленности в нашей стране, но и стало новым словом в мировой практике.

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

Москва. Колонный зал Дома Союзов. Многое повидал он на своем веку. А что запомнил? Как оценил? Вспышки памяти, как космические протуберанцы. Всего не упомнишь. А все же?

Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. Главное, что объединяет композитора-минималиста Павла Карманова и балетмейстера Александра Пепеляева, создателя хэппенингов Андрея Бартенева и художников-концептуалистов из группы АЭС — это общее стремление вписаться в контекст европейской культуры, занять свою нишу на мировом арт-рынке. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания.\n\nОдни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую локальную ситуацию на мало приспособленной для «актуального искусства» российской почве. Но как бы ни «позиционировали» себя герои фильма на художественном рынке, все они в большей или меньшей степени подвержены рефлексии. Почему мы никому не нужны, почему так мало успешных международных карьер? Что произошло с нашим искусством, внезапно оказавшимся на обочине мирового культурного процесса? В чем наша творческая идентичность? Кто мы? Куда идем?..

Фильм посвящен наследию Василия Дмитриевича Поленова и его потомкам. Как сложилась судьба потомков художника в России и за ее пределами? Как удалось сохранить наследие Поленова, усадебный уклад, заложенный художником, коллекции четырех поколений в сложные, порой трагические годы российской истории XX века. Александр Александрович Ляпин, французский внук художника, всю жизнь посвятил сохранению семейной памяти и поискам тех мест, где творил его знаменитый дед. После кончины Ляпина эстафету переняла его племянница Наталья Поленова, правнучка художника. Сегодня она руководит музеем Поленова и вместе с коллегами занимается популяризацией творчества художника, в том числе за рубежом.

Алексей Пивоваров

играет самого себя, ведущий

Раздираемое переменами десятилетие глазами его творцов: как рождался русский капитализм? Фильм Алексея Пивоварова исследует шоковую терапию экономики 1990-х — от ваучеров до пирамид ГКО. Эксклюзивные интервью с архитекторами эпохи и беспощадная хроника финансовых потрясений.

Артемий Лебедев

Артемий Лебедев

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

В 1987 году, на закате советской эры, самый большой и самый амбициозный музей Ленина был открыт в деревне Горки, где прошли последние дни вождя революции. Вскоре после того, как музей заработал в полную силу, Советский Союз прекратил свое существование. Музей прошел период забвения, и сегодня он открыт, как и раньше. Преданные делу Ленина работники ждут возвращения старых добрых дней.

Леонид Парфенов

Ведущий, рассказчик

Олег Табаков

Сергей Щукин (коллекционер, меценат)

Евгений Миронов

Иван Морозов (коллекционер, меценат)

Владимир Познер

Озвучивание исторических персонажей (один из ключевых голосов)

История спасения гениальных полотен в вихре XX века: русские купцы-новаторы рискуют состоянием, чтобы привезти в Москву шокирующий авангард Европы. После революции их коллекции конфискуют, но гений профессора Цветаева превращает учебный музей гипсовых копий в хранилище шедевров. Фильм оживляет прошлое через диалоги основателей (Олег Табаков, Евгений Миронов) и «воскрешает» картины — от дерзких линий Пикассо до пылающих красок Гогена. Как Матисс пережил сталинское осуждение? Почему полотна десятилетиями прятали в подвалах? Завораживающий визуальный эксперимент на грани кино и театра.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

В годы Второй мировой войны нашей культуре был нанесён колоссальный урон, разграблены и уничтожены сотни музеев. Фильм рассказывает о том, как судьба десятков тысяч картин, скульптур, подлинных шедевров искусства стала настоящим детективом, разгадать который порой помогает случай, счастливое стечение обстоятельств, но чаще всё же планомерная и кропотливая работа людей неравнодушных, настоящих энтузиастов, добивающихся возврата в Россию похищенных нацистами сокровищ.

Леонид Парфенов

играет самого себя, ведущий

Михаил Гусев

Сергей Ланбамин

Химик и новатор, ученик Менделеева, совершает невозможное: создает первую цветную фотолетопись Российской империи. Спецвагон от Николая II, экспедиции от Самарканда до Карелии, портреты Шаляпина и Толстого — его камера фиксирует страну на краю пропасти. Ведущий Леонид Парфёнов следует по следам мастера, сталкивая архивные кадры невероятной четкости с современными пейзажами: храмы-руины, исчезнувшие деревни, искалеченные памятники. Интервью с потомками фотографа и экспертами Библиотеки Конгресса США, где хранятся уникальные негативы, раскрывают трагедию утраченной цивилизации. Это не просто биография — это реквием по России, которую мы никогда не узнаем.

Евгения Осокина

Антон Филипенко

Ювелирное искусство России – это более 2000 лет впечатляющей истории. Точная, изящная и кропотливая работа мастеров Древней Руси и Царской России, поиски идей и вдохновения для новых шедевров, открытия и разочарования оставили неизгладимый след в мировой художественной культуре. В документальном фильме «Путь вдохновения» Вы увидите, как в России менялось отношение к ювелирному искусству – с момента его зарождения до событий, которые обрекли «ювелирное дело» в России на забвение, и нового возрождения.

Oleg Mirochnikov

рассказчик

Сэмюэл Уэст

играет самого себя - рассказчик, озвучка

Через 100 лет после закрытия Дома Фаберже большевиками этот документальный шедевр приглашает в частные сокровищницы Её Величества Королевы, принца Монако и наследников Карла Фаберже. Уникальные съёмки в 7 странах показывают «ожившие» императорские пасхальные яйца, включая сенсационное «Зимнее» 1913 года — шедевр 23-летней художницы Альмы Пиль стоимостью $60 млн. Интервью с правнучками Татьяной и Сарой Фаберже, экспертами и кадры редких предметов (даже едва не проданных на переплавку!) создают визуальное пиршество. Призёр кинофестивалей в Палм-Бич и Ньюпорт-Бич.

Оскар Рабин

играет самого себя

Людмила Улицкая

играет саму себя

Валентина Кропивницкая

играет саму себя, хроника

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

Кража картины «Святой Лука» голландского художника Франса Халса из Пушкинского музея стала одним из самых известных преступлений в сфере искусства. Однако мало кто знает, что и до этого похищения судьба полотна была наполнена трагическими событиями. «Святой Лука» мог затонуть во время шторма по пути в Санкт-Петербург. Он мог навсегда остаться у неизвестной старушки, пытавшейся продать картину за 6 рублей на одесском «Привозе». Он мог до сих пор демонстрироваться в Одесской картинной галерее за подписью «картина неизвестного русского художника 19 века».

«Оптическая ось» — попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Том Конти

Рассказчик (ведущий документального фильма)

Создателям фильма был предоставлен беспрецедентный допуск к специальным коллекциям и закрытым от публики помещениям огромного музея. Взглянуть на самые удивительные экспонаты в мире и узнать их богатую историю получится так близко, как ни в одном другом музее. Фильм также расскажет о человеческих историях, стоящих за этой величественной организацией, и об истории самой России — истории предназначения, целеустремлённости, политических интриг, немыслимых трудностей и великого самопожертвования.

Фильм рассказывает об основании города Коктебель действительным тайным советником Эдуардом Юнге, который в 1890 году оставил службу в Москве и переехал в засушливые земли будущего Коктебеля. Максимилиан Волошин в 1903 году в Коктебеле приступил к строительству собственного дома, который стал впоследствии центром духовной жизни России.

Фёдор Бондарчук

играет самого себя, ведущий

Рассказ о том, как началась Первая мировая война. Зритель узнает, какое будущее могло бы быть уготовано Европе в случае германской победы. Это стало особенно понятно после того, как немцы взяли Брюссель. Ведущий фильма расскажет о том, почему для военных элит всех противоборствующих государств реалии новой войны оказались неожиданными и в экономическом плане, и в военном. Также внимание уделено и дому Романовых, который стал для России символом национальной консолидации перед лицом внешней угрозы.

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Российская документальная лента погружает в четыре эпохи, где Казанская икона становится символом надежды в переломные моменты истории: от Смуты до Великой Отечественной. Современные технологии оживляют хроники, а редкие архивные кадры переплетаются с драматическими реконструкциями, создавая эффект погружения в связь народа и веры.

Сквозь туманы рек Онеги и Северной Двины проступают силуэты гибнущих шедевров деревянного зодчества — немых свидетелей древнерусской культуры. Без закадрового морализаторства, через ритмы местных обрядов и монологи жителей, картина обнажает битву за душу этой земли. Городские беженцы, верующие и художники вступают в схватку с забвением: рубят новые срубы на пепелищах, оживляют фрески в полуразрушенных храмах. Визуальная симфония с высоты птичьего полета и магия этнических напевов Сергея Старостина превращают каждый кадр в пульсирующий портал в мистическую реальность, где будущее традиций зависит лишь от человеческого упрямства .

Никита Михалков

рассказчик, озвучка

Автор погружается в пульс бунинских дневников, написанных в огне революции 1917 года. Почему писатель назвал ту эпоху «окаянной»? Какие пророчества о России сбылись сегодня? Михалков ведёт зрителя по лабиринтам исторических аналогий, расшифровывая «русский характер» через личные трагедии и неопубликованные записи. В кадре — редкие архивные кадры, места эмиграции Бунина и фрагменты будущего фильма «Солнечный удар». Главная интрига: как текст столетней давности объясняет наше настоящее и возможно ли избежать роковых ошибок? Документальный детектив с масштабной визуальной поэзией.

Звуковая версия мультфильма «Почта» Михаила Цехановского, созданная на заре звукового кино и признанная уникальным экспериментом в истории мировой анимации, является в киноведении чем-то вроде «чаши Грааля» или «янтарной комнаты». Дело в том, что этот фильм загадочно исчез, и никто не знает, где его искать, да и можно ли его найти?\n\nРозыски звуковой версии «Почты» и стали сюжетом фильма «В поисках утраченной “Почты”». Киноведы Николай Изволов и Сергей Каптерев вместе со съемочной группой объездили весь мир, они изучали коллекции синематек и киномузеев, встречались с коллекционерами, историками кино и архивистами из России, Австрии, Чехии, Италии, Сербии, США и других стран. В результате сложилась история, полная приключений и открытий, увлекательный фильм-исследование.

Александр Клюквин

Рассказчик / ведущий (основной нарратор документального фильма)

30 января 1918 года. В Кремле – паника. Ограблена Патриаршая ризница – сокровищница древних ценностей. Коронационные предметы, изумруды, бриллианты, сапфиры, рубины, жемчуг, драгоценные панагии, золотая чаша весом 34 фунта… Стоимость похищенного – 30 миллионов рублей.

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.