20 лучших фильмов, похожих на Если бы это была любовь (2020)

Naamah Saint-Hilaire

Bagira

Дэйзи Блу

играет саму себя

Филипп Декуфле

играет самого себя

Crazy Horse (фр. Le Crazy Horse de Paris — дикая, необъезженная лошадь) — знаменитое парижское кабаре, основанное в 1951 году.

Билл Виола

играет самого себя

Кира Перов

играет саму себя

Ariana Lexie Afradi

Фильм рассказывает историю создания двух композиций, сделанных по заказу собора Святого Павла в Лондоне. Билл Виола и его жена Кира Перов работали над ними в течение 12 лет.

Бени Бара

Жеральдин Тобе

Фредди Цимба

В Киншасе, столице Демократической Республики Конго, царят бедность и безнадега. Это, однако, не мешает местным перформерам и художникам творить из окружающего хаоса и подручных материалов актуальное искусство.

Филиппинские женщины часто едут за границу работать нянями и домработницами, оставляя дома собственных детей. Впереди неизвестность, тоска по детям и возможные домогательства. Перед отъездом женщины проходят подготовку в специальных учебных центрах, где примеряют роли хозяина и работника.

Ромен Дюрис

Récitant / рассказчик, озвучка

Мари Монтойя

озвучка

Мишель Клошендлер

озвучка

В 1948 году французский певец Шарль Азнавур получает свой первый фотоаппарат Paillard Bolex и начинает снимать всю свою жизнь.

Mia Bablalis

играет саму себя

Anastasia Balan

играет саму себя

Laurent Bechad

играет самого себя

Автопортрет режиссёра Абеля Феррары. Включает интервью его семьи и друзей, ретроспективы снятых им фильмов, а также хроники концертов французской рок-группы, исполняющей песни из лент Феррары.

Тьерри Фремо

рассказчик, озвучка

Мартин Скорсезе

играет самого себя

Pierre Bellingard

играет самого себя, хроника

Погрузитесь в истоки кинематографа с восстановленными шедеврами братьев Люмьер! 108 коротких фильмов 1895–1905 годов, от комедийных скетчей до первых тревеллингов, оживают в 4K. Тьерри Фремо раскрывает секреты съёмок, а музыка Сен-Санса добавляет магии. Рецензии называют это «гипнотическим путешествием в прошлое» — вы увидите XIX век глазами первых режиссёров.

Cristina Chiriac

играет саму себя

Уиллем Дефо

играет самого себя

Джо Делия

Кинорежиссер Абель Феррара показывает свой опыт показа фильма «Сибирь» на Берлинском кинофестивале в 2020 году, прежде чем он стал заложником карантина во время вспышки коронавируса.

Jean-Nicolas Dafflon

Dominique Dupuy

Hélène Rocheteau

Откуда берутся образы? Может быть, из глубин позади наших глаз, из неуловимых видений, ночи в суспензии, обещания конца затмения, из состояния между сном и кошмаром. Это начало (и по правде говоря, программа) «Белой эпилепсии». В темноте едва пробивается свет, виднеется масса: обнаженная спина, длинный план целиком сосредоточен на плечах.\n\nИстория, следующая за этим заявлением имеет ясное продолжение: женская фигура должна встретиться с мужской. Знакомый сценарий. Тем не менее, между этими двумя телами разворачивается замедленный балет. Разве мы знаем, что стало с Адамом и Евой, когда они были изгнаны из Рая? Может быть, это представление об этом.

Том Хиддлстон

играет самого себя

Джим Джармуш

Тильда Суинтон

играет саму себя

Это «фильм-прогулка», открывающий двери в мастерскую американского классика, возможность увидеть рабочий процесс в компании актеров Тильды Суинтон, Тома Хиддлстона и Мии Васиковской. Эти окно на съемки к легендарному Джиму Джармушу, который впервые разрешил снимать себя за работой.

Рон и Карен в своём доме ведут приёмы для людей, слышащих «голоса». Герои обсуждают влияние голосов на их жизнь и социальную идентичность, противостоят им и ведут с ними переговоры.

Джуди Хилл

Дороти Хилл

La mère de la femme

Майкл Нельсон

Исследование жизни афроамериканского района в южном штате в период массовых протестов 2017 года, вызванных гибелью чернокожих от рук полицейских.

Чили Гонсалес

Чилли Гонзалес (культовый пианист, центральный персонаж документального фильма)

Кинематографический портрет культового пианиста, самопровозглашенного президента берлинской андеграундной сцены и гения эпатажа Чилли Гонзалеса.

Пол Остер

играет самого себя

Документальный портрет культового писателя, исследующий связь его романа «4321» с американской историей. Через призму четырёх судеб одного героя фильм погружает в размышления о случайности выбора, политике Трампа и утраченных идеалах США. Кадры из нью-йоркского дома, интервью с женой-писательницей и Вимом Вендерсом раскрывают творческую вселенную Остера .

Ночная экскурсия по выставке «Леонардо да Винчи», которая была подготовлена и проведена командой искусствоведов Лувра, дает возможность увидеть во всех подробностях произведения мастера. \n\nРетроспектива посвящена всему творческому пути Леонардо как художника. Он ценил живопись больше других искусств, а с помощью исследования окружающего мира — «науки живописи», как Леонардо называл свой метод, — художник ставил амбициозную цель передать в искусстве саму жизнь.

Каждый год тысячи студентов и студенток поступают на курсы медсестер и медбратьев. На этом пути они столкнутся с хрупкостью человека, страданием, болезнями, недугами души и тела. Фильм покажет радостные и тяжелые моменты их нелегкого обучения.

Терри Гиллиам

играет самого себя

Дэмьен Шазелл

играет самого себя

Роберто Бениньи

играет самого себя, хроника

В фильме исследуется страсть Феллини к «тайнам бытия», как он называл эзотерический, невидимый мир, за которым неустанно гнался в поиске других возможностей, иных измерений, путешествий в неизведанное и всего, что может заставить дух и ум летать.

Рожер Бепе

играет самого себя

Самюэль Бижауи

играет самого себя

Оливье Коломб

играет самого себя

В течение лета в Париже и его пригородах два молодых режиссера пытаются снять ремейк «Хроник одного лета», спустя пятьдесят лет после выхода культового фильма.

Как полюбить то, чего ты не видишь и то, чего ты не знаешь? В поисках ответа на этот вопрос мы отправляемся в захватывающее путешествие, в место, которого нет ни на одной карте мира. Этот маршрут предназначен только для взрослых, желающих на время оказаться в своем детстве, и для маленьких непосед, которым не терпится повзрослеть. И вот мы уже в стране самых скромных и незаметных жителей земли — насекомых. Гостеприимные обитатели этого микромира делятся с нами своими секретами, проблемами, радостями и приглашают в удивительный театр на необычное и совсем неожиданное представление.

Документальный фильм рассказывает о частом, но малоизвестном за пределами региона явлении — переходе африканских беженцев в Израиль. Фильм снят в лагере «Холот» — центре заключения беженцев из Судана и Эритреи, который юридически не является тюрьмой, хотя по сути ничем от нее не отличается. Театральный режиссер Шен Алон попытался с помощью театра организовывать социально неблагополучных людей. Заключенным предлагается разыграть самые тяжелые сцены из их собственной жизни, что помогает им понять свои проблемы. Может ли искусство помочь взаимопониманию тех, чьи взгляды на жизнь радикально расходятся?

Norma Bastidas

играет саму себя

Габриэла Мельдоса

играет саму себя

Шантель Насир

играет самого себя

Документальный взрыв эмоций, сотканный из 2000 женских голосов. Через истории из 50 стран — от триумфа до боли — лента обнажает универсальные битвы за свободу и идентичность. Кадры-вспышки, пронзительные монологи и ритмичный монтаж создают гипнотическую хронику сопротивления.

Люмина Классика

играет саму себя

Псикко Тико

играет саму себя

Нука Карамель

играет саму себя

Знаменитый мастер обуви с красной подошвой погружается в мир Crazy Horse Paris, чтобы переосмыслить его легендарную эстетику. Через объектив режиссера Бруно Халлина зритель увидит рождение феерии: от эскизов до премьеры. Танцовщицы — Люмина Классика, Бейби Лайт, Фьямма Роза — превращают сцену в живой холст, где свет, тело и музыка сливаются в сюрреалистическом действе. Оператор Тьерри Дешом использует 3D не для трюков, а для погружения в ритм линий и страсти. Электронные композиции Дэвида Линча и поэзия Роберта Рождественского дополняют визуальную революцию, где каждый кадр — гимн красоте.

Росио Молина

Росио Молина

Испанская танцовщица и хореограф Росио Молина – непревзойденная звезда фламенко и современного танца. Соединяя в фантастических импровизациях классику и модерн, она создает завораживающий стиль – импульсо. Ее обожают поклонники классического искусства и приверженцы новейших танцевальных направлений. Но страстная Росио бросает вызов самой себе. Она готовится к очередному шоу, которое станет поворотным событием в ее карьере.

Это история про танцы. Про то, как каждый год более двух тысяч человек собираются со всей Европы в небольшой французской деревушке. В течение семи дней и восьми ночей они танцуют снова и снова, теряя счет времени, не жалея сил.

Émeline Colard

играет саму себя

Alexis Dardenne

играет самого себя

Valentin Dufour

играет самого себя

В медицинско-педагогическом институте «La Pépinière» подростки создают свой вселенный через музыку, поэзию и игру. Их повседневные битвы с внутренними демонами превращаются в бурлескный спектакль, где юмор становится оружием против отчуждения, а рутина — полем для философских открытий. Документальная камера фиксирует рождение общего языка между авторами и героями.

Кэролин Браун

Каролин Браун (балерина, одна из основателей труппы Мерса Каннингема)

Джон Кейдж

Джон Кейдж (композитор, пожизненный партнер и соавтор Каннингема)

Merce Cunningham

Мерс Каннингем (хореограф, главный герой фильма)

Robert Rauschenberg

Роберт Раушенберг (художник, ключевой соавтор Каннингема)

Через пыль архивных плёнок 1940-х оживает бунтарь Мерс Каннингем: юноша, бросивший вызов гравитации в прыжке, и хореограф, заставивший мир танцевать под хаотичный ритм игральных костей. Камера пронзает 3D-пространство его легендарных постановок — среди сосновых лесов, на крышах небоскрёбов и в подземных лабиринтах, где тела артистов становятся живыми скульптурами. Без музыки? Без сюжета? Да! Только чистое движение, рождённое в коллаборациях с Джоном Кейджем и Энди Уорхолом. Режиссёр Алла Ковган 7 лет реконструировала путь «невозможного гения»: от голодных гастролей в фургоне до триумфа в Париже, где его танцоры ужинали грибами, собранными Кейджем. Почему труппа распалась после смерти Мерса? И как русский балет повлиял на революцию в танце? История, где каждый шаг — вызов .

Кен Буф

играет самого себя

Дераджа

играет самого себя

Kerry Gilligan Dyke

Спустя 30 лет после былой популярности легенды регги Inna de Yard встречаются, чтобы записать новый альбом и отправиться в мировое турне.

Жан-Поль Готье

играет самого себя

Стефан Берн

играет самого себя - ведущий

Дафна Бюрки

играет саму себя - ведущая

По случаю 40-летней карьеры Жана Поля Готье и выпуска его «Fashion Freak Show» в Folies Bergère самый известный французский кутюрье берет бразды правления этим великим развлечением, смешивая музыку и моду.

Стефан Лисснер

Директор Парижской оперы

Бенжамен Мильпье

Руководитель балетной труппы Парижской оперы

Philippe Jordan

Музыкальный директор Парижской оперы

Ироничный, вдохновляющий, а порой и жестокий фильм о музыке и балете показывает жизнь и страсти, царящие за кулисами одного из самых престижных храмов культуры в мире.

Аньес Варда

Аньес Варда (режиссер, рассказчик, главный предмет фильма)

Легендарный режиссер французской «новой волны» Аньес Варда рассказывает о своем жизненном пути, творческом методе и любви к окружающему миру.

Жером Бель

играет самого себя

Жером Бель – великий хореограф, поставивший хореографию с ног на голову. Или наоборот? Танцевать в его пеформансах дозволено людям, чьи тела и таланты никак не ассоциируются с танцем; кто-то, вероятно, вспомнит сенсационный проект Беля Gala, поставленный в копродукции с Театром Наций и фестивалем NET.

Каждый год в университете Сен-Дени проводится конкурс на лучшего оратора. Студенты в течение нескольких недель проходят подготовку у профессионалов публичных выступлений.

Чарльз Райли

играет самого себя

Джо Малхерин

играет самого себя - интервьюируемый

Фильм открывает двери в мир Jookin, танцевального направления скейт- и рэп-культуры, родившегося на улицах Мемфиса. Именно там, с дэнс-баттлов и репетиций на парковках, началось путешествие Лил Бака к мировой славе.

Алехандро Ходоровски

играет самого себя

Помимо генетического наследия, есть также понятие наследия психологического, которое передается из поколения в поколение. Алехандро Ходоровский убежден, что подлинный смысл искусства - освобождать и исцелять сознание. С этой целью он создает «Психомагию», синтез театра и поэзии, воздействующую на подсознание и служащей цели освобождения людей от психологических блоков.\n\n

Стэнли Кубрик

играет самого себя, хроника

Мишель Симент

играет самого себя, хроника

Малкольм МакДауэлл

играет самого себя, хроника

Погрузитесь в мир гения кинематографа через его собственный голос! Уникальные аудиозаписи откровений Стэнли Кубрика, десятилетиями хранившиеся в архивах, раскрывают его философию творчества, вызовы на съемках «Сияния» и «Космической одиссеи». Визионер говорит о войне, свободе и природе человека — без прикрас и компромиссов.

Педро Аснар

Juan Falú

Marian Farías Gómez

Испанский мастер Карлос Саура погружает зрителя в ритмы аргентинской души. Через филигранные хореографические полотна и гипнотические вокальные номера лучших исполнителей страны — Соледад Пасторутти, Чако Палавесино, Педро Азнара — раскрывается история народной музыки, от древних корней до современного звучания. Кадры, снятые легендарным оператором Феликсом «Чанго» Монти, превращают каждую композицию в визуальный шедевр: тени танцоров оживают на стенах, аккордеоны ведут диалог с гитарами, а простое исполнение обретает театральную мощь. Это не просто концертная запись — это пульсирующий портрет нации, где каждая нота и движение говорят о страсти, борьбе и невероятной жизненной силе .

Ангелика Баумбах

играет саму себя

Гаура Вани Бухвальд

играет самого себя

Кришна Дас

играет самого себя

Погрузитесь в феномен, объединивший тысячи людей из разных культур. Фильм исследует, как коллективное пение мантр трансформирует сознание, дарит исцеление и глубинное чувство единства. Через истории обычных людей и известных музыкантов (Кришна Дас, Deva Premal, Snatam Kaur) раскрывается нейрофизиологическое воздействие звука — от изменений в мозге до всепоглощающего покоя. Уникальные съемки в 7 странах показывают, как вибрации голоса стирают границы, даря опыт трансцендентного единения без религиозных догм. Это путешествие в сердце современной духовности через магию ритма и созвучия.

Рехина Адвенто

играет саму себя - танцор

Малу Айродо

играет саму себя - танцор

Рут Амаранте

играет саму себя - танцор

Задуманный как фильм-сотрудничество, проект превращается в пронзительный реквием, когда Пина Бауш умирает за два дня до съёмок. Её интернациональная труппа уговаривает режиссёра Вима Вендерса продолжить работу. Четыре легендарных спектакля — «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof» и «Полнолуние» — переносятся со сцены в индустриальные пейзажи Вупперталя: под монорельсом, в цехах, у водоёмов. Новаторское использование 3D не для спецэффектов, а для погружения в пластику тел позволяет ощутить касание занавеса и дыхание ветра. Минималистичные монологи танцовщиков сменяются взрывом эмоций в движении, где главный вопрос — «Что ими движет?». Архивные чёрно-белые кадры Пины контрастируют с объёмной хореографией её «детей», создавая эффект её незримого присутствия. 399 символов

Луана Мунис

рассказчик

В центре сюжета находится Луана Мунис, трансгендерная королева клубов в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Её личная история переплетается с общим ходом событий в бразильской столице, где политические напряженности соседствуют с пышными карнавалами, а традиционные представления о гендере уже не имеют прочных оснований.

Уэнди Карлос

играет саму себя

Лори Андерсон

играет саму себя / narrator

Сюзанн Сиани

играет саму себя

Крылья бабочки в Нью-Йорке, сирена воздушной тревоги в Лондоне, шум взлетающих самолетов в аэропорту Ниццы — героини это фильма, женщины, стоявшие у истоков авангардной электроники, вдохновлялись звуком в любых его проявлениях и искали в новых технологиях свободы от мужского мира академической музыки, где бы им всегда пришлось быть на вторых ролях.