20 лучших фильмов, похожих на Фуга (1988)

Монтаж кинохроники Ленинграда является композиционным киноколлажем, где из разновременных и разноплановых кадров–документов создается художественный образ страны и эпохи.

Фильм о простом человеке из Архангельска Николае Семеновиче Сивкове, первом российском фермере, в одиночку боровшемся против властей и обозначившем целое социальное явление, появившееся в российской жизни с началом перестройки.

Григорий Чухрай

рассказчик

Марк Донской

играет самого себя, хроника

Наталья Белохвостикова

играет саму себя, хроника

О творчестве одного из крупнейших мастеров советской кинематографии — режиссера Марка Донского.

Михаил Ульянов

читает текст

Фильм создан с семидесятилетию Октябрьской революции, рассказывает об основных событиях каждого десятилетия.

Тимур Бобровский

играет самого себя

Александр Дольский

играет самого себя

Андрей Дворин

играет самого себя

Художественный срез музыкального андеграунда в СССР в начале перестройки. Юрий Шевчук и группа «ДДТ», Александр Башлачев, Юрий Морозов, Андрей Дворин, группа «Капитальный ремонт». Авторы исполнители: Юрий Кукин, Александр Дольский, Олег Митяев, певица Евгения Смольянинова.

Советско-японский документальный проект 1989 года вскрывает шокирующие механизмы сокрытия правды о Чернобыльской катастрофе. Через уникальную хронику — первомайские демонстрации в Киеве и неотменённые велогонки — фильм показывает, как власти создавали иллюзию нормальности, подвергая тысячи людей смертельной опасности. Взрывоопасные кадры и свидетельства виновников «закрытого суда» держат в напряжении до финала.

Художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Вадим Сидур, Владимир Яковлев — сегодня уже классики современного искусства. Тогда же, в хрущевскую оттепель, они только выходили на арену андерграундной художественной жизни. Фильм охватывает период неофициального русского искусства с 1957 года до громкой премьеры культового фильма «Асса», рассказывая среди прочего о «Бульдозерной выставке» 1974 года с ее «формалистическими выкрутасами».

Жанна Болотова

Иван Бортник

играет самого себя

Булат Окуджава

играет самого себя

Этот фильм — объяснение в любви режиссера В. Виноградова своему поколению – шестидесятникам, своему времени – 60-м годам. Это время было разным – радостным и грустным, ликующим и печальным, но главным в нем были молодость и чистота. И чувство свободы – непривычное, но такое желанное и необходимое. То было время взлета поэзии и Политехнического, время «Заставы Ильича» и театра «Современник», спора между физиками и лириками, полета Ю. Гагарина. Но оно было и временем «бульдозерной выставки», уложенных на полку фильмов и закрытых спектаклей. И как символ задушенной свободы – развалины старого «Современника». Надежды, мечты о счастье — все, казалось, закончилось тогда. Но осталось братство шестидесятников, которое продолжает жить в тех, кто приходит им на смену.

Фильм о работах скульпторов, запечатлевших подвиг советского народа в Великой Отечественной войне.

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

Андрей Миронов

играет самого себя, рассказчик

Леонид Утесов

играет самого себя, хроника

Клавдия Шульженко

играет саму себя

Архивные плёнки и личные истории сливаются в визуальную симфонию о золотой эпохе советской музыки. В стенах квартиры Леонида Утёсова разворачивается калейдоскоп воспоминаний: Клавдия Шульженко делится сокровенным, Аркадий Райкин иронизирует о сцене, а Алла Пугачёва и Владимир Высоцкий обсуждают цену славы. Неожиданные кадры выступлений молодой «Машины времени» и Эдиты Пьехи контрастируют с философскими размышлениями ветеранов. Андрей Миронов мастерски соединяет эпохи, раскрывая, как рождались хиты под цензурным прессом, а редкая хроника переносит в атмосферу творческих бунтов и тихих побед.

Игорь Тальков

играет самого себя, хроника

Сюжет фильма строится на вымышленной ситуации: певец Игорь Тальков обращается к живущим в XXI веке из небытия.

О судьбах деятелях чилийской культуры, об их сопротивлении режиму Пиночета. После многолетней эмиграции многим из них удалось вернуться в Чили. Несколько новелл знакомят с разными людьми — художником, композитором, хореографом, писателями, они вспоминают о путче, о гонениях и долгих годах эмиграции.

Михаил Янушкевич

Евдокия Германова

Журналист приезжает в Москву времён перестройки и сталкивается с хамством, бесконечными очередями и невозможностью снять правду. Всё меняется волшебным образом, когда он получает «волшебную бумажку» от министерства — двери гостиниц распахиваются, а люди внезапно становятся вежливыми. 27 минут официозного абсурда и кризисе системы за 4 года до развала СССР .

Вячеслав Полунин

играет самого себя

Леонид Лейкин

играет самого себя

Роберт Городецкий

играет самого себя

Это рассказ о клоун-мим театре «Лицедеи». Мы смеемся над клоунами, наверное, потому, что эти взрослые люди не смогли расстаться с детством. Только благодаря им мы можем вновь вернуться в детство и прыгать, свистеть, петь, бросаться воздушными шариками и забыть обо всех условностях, которые так, порой, мешают нам быть самими собой. «Лицедеи» — это не только смех, но и печальная ирония, трогательная грусть, напряжение и бешеный ритм сегодняшнего дня. В театр приходят как дети, так и взрослые. И каждый из них находит в «Лицедеях» что-то свое. Действительно, актеры обладают уникальными способностями быть понятными всем. Их пантомимы — это целый мир, полный удивительных превращений и неожиданных открытий.

Фильм-монография посвящен творчеству театрального режиссера Романа Виктюка.

Фильм об одном из наиболее влиятельных представителей деловых кругов США, первопроходце советско-американской торговли — Арманде Хаммере. Герой рассказывает о первой поездке в Советскую Россию, о капитализме, перестройке, о своей мечте, похоронах В. Ленина.

Размик Асатрян

Razmik

Мариам Бозоян

Mariam

Сурик Зурначян

Surik

Белый город – Ахалкалак – это провинциальный армянский город в Грузии, который предстает на экране то пародийной, то трагической моделью всей советской страны. Герои фильма пришли на землю северной Армении отнюдь не из рая - они беженцы, спасающиеся от насилия. Он и она молоды. Ждут ребенка. Они творят мир вокруг себя и творят самих себя, умножаясь в своих делах...

Фильм рассказывает об истории американской семьи Перри, старообрядцев русского происхождения, которая оказалась в годы Второй Мировой войны в Санкт-Петербурге, в СССР.\n\nВ центре повествования – драматическая судьба единственной из оставшихся в живых членов этой семьи Дарьи-Дороти Пономарефф (Doroti Ponomareff). Все годы после войны Дарья-Дороти, эта самоотверженная, житейски мудрая женщина, жизнь которой оказалась так тесно связана с Россией, разыскивает следы своей семьи. Большое место в картине занимает жизнь старообрядческой общины г. Эри (США), к которой принадлежит Дарья-Дороти.

Советская документальная лента 1990 года погружает в расследование крупнейшей ядерной катастрофы через призму трагедии академика Легасова. Уникальные архивные кадры, аудиозаписи и свидетельства очевидцев раскрывают систему сокрытия правды. Номинант премии «Ника» как лучший научно-популярный фильм.

Станислав Говорухин

Режиссёр-документалист, автор фильма

Максимилиан Шелл

Интервьюируемый, нацистский пропагандист

Говорухин создаёт огненный коллаж из редкой хроники Третьего рейха, советских реалий и философских интерлюдий на трёх языках. Его монтаж — нервный, почти агрессивный, обрушивает на зрителя лавину образов: от парадных маршей до теней ГУЛАГа. Без закадровых пояснений, лишь через визуальные контрасты и звуковые диссонансы, фильм вскрывает абсурд тоталитарных механизмов. Ключевая сцена — гипнотизирующий диалог с нацистским пропагандистом — становится кривым зеркалом для советской действительности. Это не анализ, а вопль: общество на грани исторического провала, и режиссёр рушит все табу, чтобы это показать. Финал оставляет ощущение грозящей катастрофы.

История Православной Церкви. Её духовные взлёты и земные настроения неразрывно связаны с драматической жизнью русского народа и его государственностью. Фильм посвящён 1000 летию крещения Руси и снят с благословления Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Пимена.

Легко ли быть...? 10 лет спустя (1986)

Легко ли быть молодым? (1986)

Камера Юриса Подниекса беспристрастно ловит пульс 80-х: рижские панки, призывники в Афганистане, баптисты, комсомольцы. Это не просто интервью — это исповедь поколения, зажатого между советскими догмами и жаждой свободы. Фильм-откровение, снятый по всему Союзу, исследует разломы взросления через личные драмы, бунт рок-культуры и неоднозначный выбор между конформизмом и протестом. Реальные герои, их сомнения и смелые поступки создают мощную мозаику эпохи, где за видимой обыденностью скрываются острые социальные контрасты и неожиданные повороты судеб. Визуальная поэзия и историческая ценность кадра делают ленту вневременной.

Борис Гребенщиков

играет самого себя

Тимур Новиков

играет самого себя

Юрий Шевчук

играет самого себя

Объектив срывает маски с бунтарей перестройки, выхватывая иконы рока в непривычных ролях: философствующий Гребенщиков в окружении «митьков», анархист Гаркуша за кинопроектором, хриплый Шевчук, моющий полы в столовой. Фильм ведет зрителя по котельным, тесным кухням и подпольным концертам, где рождались хиты, позже собиравшие стадионы. Уникальные кадры репетиций «Аквариума» и монологи Цоя о творчестве между забросок угля раскрывают контраст между буднями и сценой. Критики спорят о достоверности образов, но энергия эпохи прорывается через каждое дрожащее зерно пленки.

Сергей Эйзенштейн

играет самого себя, хроника

Марлен Хуциев

играет самого себя

Анджей Вайда

играет самого себя

Настоящий подарок для всех, кто интересуется технологией кино. Сергей Эйзенштейн воспитывал новых кинематографистов и оставил после себя множество теоретических работ о звуке, цвете и монтаже. Режиссёр утверждал, что монтаж — это очень важное и «говорящее» средство «киноязыка», с помощью которого, используя грамотные склейки, можно полностью менять атмосферу и смысл той или иной сцены. Фильм позволит даже далёким от кинопроизводства зрителям узнать много интересного о киномонтаже из уст признанного гения этого искусства.

Объект исследований и наблюдений авторов — частушки ХХ века: военные, любовные, политические и... с «картинками».

Натан Эйдельман

играет самого себя

Александр Галич

играет самого себя, хроника

Булат Окуджава

играет самого себя

Об авторской песне. Фильм повествует о самых ярких представителях этого направления: Булате Окуджава, Юрии Визборе, Владимире Высоцком, Александре Дольском, Андрее Макаревиче. Комментируют фильм историк Натан Эйдельман и бард Александр Розенбаум.

Виктор Цой

Виктор Цой (вымышленная версия самого себя)

Фильм состоит из 4 клипов группы «Кино», связанных между собой сюжетной линией.

Ольга Флоренская

Александр Флоренский

Дмитрий Шагин

Фильм о митьках — творческой группе питерских художников, писателей и присоединившихся к ним музыкантов, — отправившихся в путешествие по Европе.

Булат Окуджава

играет самого себя

Владимир Высоцкий

играет самого себя

Андрей Макаревич

играет самого себя

Фильм о возникновении и истории жанра авторской песни.

Владимир Высоцкий

играет самого себя, хроника

Марина Влади

играет саму себя

Юрий Любимов

играет самого себя

Фильм, посвящённый 50-летию Владимира Высоцкого. В этом своеобразном киноальманахе собраны киноленты и видеосъёмки из личного архива кинорежиссёра периода 1978 – 1988 годов. Сюда включены концерты, интервью, сцены из спектаклей, съёмки похорон поэта, певца и актёра Владимира Высоцкого.

Александр Сокуров

Автор закадрового текста / Рассказчик

Картина об антигитлеровской коалиции СССР, Англии и Америки, сложившейся как противовес завоевательной политике фашистской Германии в годы 2-й мировой войны. Уникальные кадры кинохроники этих лет, снятые операторами разных воюющих стран, связаны сегодняшними размышлениями автора о судьбах послевоенного мира, о гуманитарных потерях обеих сторон и об обретении зыбких надежд на единство мира в противодействии злу.

Документальный фильм о крупнейшем советском философе А.Ф. Лосеве, снятый в последний год его жизни.

Фильм о жизни и творчестве Бориса Пастернака в неразрывной связи с судьбами его выдающихся современников — М. Цветаевой, В. Мейерхольда, О. Мандельштама, Б. Пильника, Т. Табидзе и других. О Борисе Пастернаке рассказывают и вспоминают — А. Синявский, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Ж. Пастернак.

Личный взгляд Валентины Руденко на эпоху, которая наложила свою печать на целое поколение советских людей, взгляд на эйфорию и поклонение герою.

Советская документалка, пробившая железный занавес молчания о Чернобыле. Через глаза выживших ликвидаторов и припятчан — шокирующие свидетельства апреля 1986-го и борьба за правду. Фильм-сенсация, конфискованный властями. 200 символов

Фильм-исследование, начатое гением научной документалистики Феликсом Соболевым и завершённое его учеником после неожиданной смерти режиссёра, погружает в механизмы скрытого контроля над обществом. Через призму американской пропаганды эпохи Рейгана авторы вскрывают техники «военно-политической косметики»: от эвфемизмов в новостях до нейростимуляции мозга в проекте ЦРУ MK-Ultra. Кадры экспериментов Хосе Дельгадо, анализ избирательных технологий и расшифровка работы «Голоса Америки» складываются в тревожную картину. Консультанты — философ Олег Феофанов и журналист Виталий Артемов — добавляют научной строгости, а визуальные метафоры (вроде медведя на цепи) превращают сложные темы в захватывающее кино. Финал с портретом Соболева — мощное напоминание: разум остаётся последним щитом против манипуляций.

Олег Ефремов

играет самого себя

Документальный фильм о разделении МХАТа на две труппы и роли Олега Ефремова в жизни двух московских театров: «Современника» и МХАТа имени Чехова.

Алла Пугачёва

Алла Пугачёва (себя)

Материалом этого кино-ревю стали выступления всенародно любимой артистки во время гастрольных поездок и съемок, ее интервью и репетиционная работа первой половины 80-х годов ушедшего столетия.\n\nВ картине звучат песни, большинство из которых стали хитами своего времени и оставались в репертуаре Аллы Пугачевой многие годы.

Юрий Никулин

играет самого себя

Татьяна Никулина

играет саму себя

Матвей Ганапольский

играет самого себя

В этом фильме «трижды дед Советского Союза», как сам себя называл Юрий Никулин, расскажет о своей жизни. В начале своей цирковой карьеры Юрий Никулин выступал в Московском Государственном Цирке в группе клоунов под руководством знаменитого клоуна Карандаша (Н. Румянцев). Потом началась самостоятельная работа; он стал выступать со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным. \n\nВ памяти зрителей остались незабываемые «Сценка на лошади», «Бревно» «Шипы и розы». В 1981 году Юрий Никулин прекратил выступления на манеже, а двумя годами позже стал художественным руководителем и директором Московского цирка на Цветном бульваре. Повседневные хлопоты, решение сиюминутных проблем, связанных с руководством такого непростого предприятия, как цирк.