Похожие на «Gena Rowlands: Unabhängig im Kino und im Leben»

История Мартина Маржела, одного из самых влиятельных и революционных модельеров своего времени. Дизайнер, никогда не показывавший лицо на публике, прошел путь от ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и лидера собственного бренда и сформировал узнаваемый радикальный стиль, создав 41 провокационную коллекцию.

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Фильм про музыку, которую выкинули, считая неприемлемой, а её исполнение сделали невозможным. Сестра режиссера, известная певица и композитор Сара Наджафи, пытается провести в Тегеране концерт, в программу которого вошло бы исполнение женщинами сольных песен. В Иране после исламской революции 1979 года женщинам запретили петь на публике в присутствии мужчин. Сара Наджафи решает бороться с этим. Встречи с министром культуры, маршрут по культовым местам и концертным площадкам, где когда-то выступали музыкальные иконы Ирана, перипетии и поражения — всё это для того, чтобы устроить прекрасный концерт.

Впервые за 25 лет закрытый гений моды впускает камеры в свою антверпенскую мастерскую и частную жизнь. Наблюдайте, как рождаются эпохальные коллекции — от эскиза на кухне до парижского подиума. Режиссёр Райнер Хольцемер фиксирует магию повседневности: поиск идеального оттенка розового, превращение индийских тканей в шедевры, садоводство как форму медитации. Среди героев — легендарная Айрис Апфель и неожиданные гости вроде Канье Уэста. Это не просто портрет дизайнера, а исследование альтернативного пути в индустрии, где выживает независимость

Перед тем как стать человеком, он был рыбой. Сейчас Ли «Скретч» Перри называет себя не иначе как Ноем. Его религия — его сердце; его законы просты — ганджа должна быть свободной, а бога нужно развлекать.\n\nОн продюсировал Боба Марли и писал альбом с The Orb, работал с Китом Ричардсом, Beastie Boys и Дэвидом Линчем, научил многих музыкантов пользоваться студией как инструментом и выпустил не один грандиозный даб-альбом. Он разговаривает с коровой и каждое утро вслух приветствует свой компьютер, кружится с раскинутыми руками вокруг Букингемского дворца и напоминает, что все тени одного цвета. «Visions of Paradise» — это документальная сказка по мотивам 13 лет, проведенных немецким режиссером Фолькером Шанером в компании Ли Перри, от Ямайки и Эфиопии до Швейцарии и Лондона. Герой в ней предстает то ли поехавшим дедом, рассуждающим о космических путешествиях, то ли настоящим магом. То есть, вообще говоря, как тем, так и другим.

Молодой перс Джаляль, живущий в Испании, увлечён военной формой, оружием и боеприпасами. Под псевдонимом Lord Sex он позирует в интернете в роли супермена, и под его фотосессиями любители мужественности оставляют восторженные комментарии. Джаляль — самый настоящий солдат, он служил в Афганистане и там тоже снимал себя в разнообразных маскулинных нарядах. Это история о феномене селфи: люди, одержимые собственным образом, делают самолюбование профессией и неплохо на этом зарабатывают.

Этот пронзительный документальный портрет погружает в жизнь человека, чья реальность перевернулась в одно мгновение. Когда обычное дыхание становится ежесекундной борьбой, а привычный мир сужается до размеров больничной палаты, герой отправляется в невероятное путешествие к границам человеческой воли. Реальная история, где каждый вдох – подвиг, а надежда не гаснет даже в самые темные минуты.

Через пыль архивных плёнок 1940-х оживает бунтарь Мерс Каннингем: юноша, бросивший вызов гравитации в прыжке, и хореограф, заставивший мир танцевать под хаотичный ритм игральных костей. Камера пронзает 3D-пространство его легендарных постановок — среди сосновых лесов, на крышах небоскрёбов и в подземных лабиринтах, где тела артистов становятся живыми скульптурами. Без музыки? Без сюжета? Да! Только чистое движение, рождённое в коллаборациях с Джоном Кейджем и Энди Уорхолом. Режиссёр Алла Ковган 7 лет реконструировала путь «невозможного гения»: от голодных гастролей в фургоне до триумфа в Париже, где его танцоры ужинали грибами, собранными Кейджем. Почему труппа распалась после смерти Мерса? И как русский балет повлиял на революцию в танце? История, где каждый шаг — вызов .

34-летний Джонатан сидит за кулисами с оголенным членом. Он выходит на сцену и участвует в жёстком порно-шоу. Говоря на камеру об отце, который бросил семью, когда герой еще был совсем маленький, а теперь вновь ищет общения с сыном, Джонатан вдруг засыпает, как нарколептик. Это его защитная реакция от плохих воспоминаний. Также спасает Джонатана придуманный им экранный образ Агасси, который прославил его на весь мир.

Через интервью с музами — Шарлотта Рэмплинг, Изабелла Росселлини, Грейс Джонс — фильм исследует парадокс Ньютона: его снимки обнажённой женской силы шокировали мир, балансируя между эмансипацией и объективацией. Архивные кадры показывают мастера за работой: как он превращал холодные отели в сцены дерзких фантазий, бросая вызов «хорошему вкусу». Единственный критик — Сьюзен Сонтаг — ставит вопрос о мизогинии, но модели видят иное: сотрудничество, доверие и игривую провокацию. За кадром — детство в нацистской Германии и сложный брак, повлиявшие на его эстетику власти и красоты.

В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы Стиг сможет представить историю Ингрид, рассказанную ее собственными словами с ее собственными образами.У Ингрид Бергман было семь номинаций на премию Оскара, и три награды. Она признана одной из самых талантливых актрис золотого века голливудского кинематографа. Ее игра в таких фильмах, как «Касабланка» (1942), «Газовый свет» (1944) и «Осенняя соната» (1978) навсегда отметила историю мирового кино.Фильм, основанный на личных архивах семьи и интервью детей Ингрид, предлагает вниманию зрителей уникальный портрет великой актрисы с удивительной судьбой. История о том, как юная шведка стала одной из самых знаменитых американской актрис и звездой мирового кинематографа.

Фильм о жизни выдающегося немецкого архитектора модернизма Готфрида Бёма, лауреата Притцкеровской премии 1986 года. Готфрид Бём – внук и сын архитекторов, и все трое его сыновей также посвятили свою жизнь архитектуре. Это уникальное семейство – четыре поколения немецкой истории и истории архитектуры. На момент создания фильма Готфриду 93 года, и он продолжает активную работу над новыми проектами, находя вдохновение в семье, общении с друзьями и ежедневном поиске нужной формы и пропорций.