Похожие на «Girl Power»

Художница рассказывает о собственном взрослении в советской Югославии под жестким контролем родственников. Женщину, которая выполняла опаснейшие перформансы, дома ждала мать, готовая метнуть в нее пепельницей, если та опозорит честь семьи. Спустя немало лет Абрамович восстановила отношения с родной семьей, но не перестает искать новую. Эти поиски находят отражение в образе грузовика, набитого предметами для ретроспективы, который путешествует по Восточной Европе.\n\nПоклонники Абрамович встретят знакомые факты из ее биографии, кроме того, в фильме использованы фрагменты из ее знаменитых перформансов, включая «Дом с видом на океан», во время которого она двенадцать дней жила и постилась в трех подвесных комнатах в нью-йоркском MoMA, и представленное на Венецианской биеннале «Балканское барокко» — перемывание горы окровавленных костей в память о жертвах Югославской войны.

Режиссёр Роза фон Праунхайм представляет своему зрителю документальный фильм об «особенной любви». В то время как мужчины-гомосексуалисты терпели множественные неудачи на протяжении ХХ века (Холокост, СПИД), женщины-лесбиянки строили и обживали новый мир, свою субкультуру. \n\nВ этом фильме 4 немки рассказывают о своих буднях, а также приведены документальные материалы о гомосексуализме в Германии.

Героиня картины – современная 18-летняя девочка Женя, не обремененная социальными обязательствами. Как типичный носитель молодежной субкультуры, она не наделена особыми талантами и живет обыкновенной жизнью взрослеющей провинциальной девушки: любит танцевать, встречается с парнями, учит подруг целоваться. В общем-то, ни нормами поведения, ни манерой речи, ни желанием нравиться, ничем другим она не отличается от тысячи других девочек. Кроме одного: девочка Женя на самом деле – мальчик.

Погружение в сердце нью-йоркского андеграунда 2000-х: где перформанс-арт сталкивается с панк-роком, а драг-квины творят историю. Режиссёр Джон Т. Райан ловит энергию клубов, где группы вроде Toilet Boys и Nancy Boy бросают вызов мейнстриму. За кулисами — жёсткая реальность музыкантов, вынужденных работать учителями и водителями. Визуальный взрыв: монохромные концертные сцены и дерзкие интервью .

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Через призму пяти судьбоносных этапов — от травмы детства до триумфа в Оскаре — раскрывается путь иконы. Камера становится исповедницей: мы видим её борьбу с демонами отца-тирана, мучительные поиски себя в трёх браках, скандальный активизм во Вьетнаме и перерождение в фитнес-гуру. Архивные кадры и откровенные монологи показывают, как комплексы превращались в силу, а ошибки — в мудрость. Главная интрига: что заставило её в 60 лет найти примирение с матерью, покончившей с собой? Без клише и прикрас — только искренняя история женщины, пережившей эпоху.

Молодая женщина отправляется из Израиля в Германию, чтобы разыскать следы своих предков в Берлине. Там, по словам ее бабушки, их семья владела культовым кафе, куда заходили ярчайшие представители немецкой интеллигенции 20-ых годов. Однако когда автор понимает, что вымышленное и реальное в этой семейной легенде неразделимы, ей и самой приходится выбирать между правдой, правдоподобием и мифом...

Ева — талантливый художник. Однако пробиться в сложном мире ей не удается. Порой не хватает денег даже на кисточки. Она принимает решение делать новый проект: это ее выдуманная галактика. \n\nОднажды Ева знакомится с успешным художником Оксаной Мась. В отличие от Евы, Оксана умеет не только талантливо писать, но и грамотно выстраивает стратегию продаж своих работ. Ева уверена, что художник должен творить и не распыляться. Но опыт Оксаны не проходит для нее бесследно.

Студия Vogue в преддверии главного события года — выхода сентябрьского номера, настоящей Библии мира моды. Камера проникает в святая святых, где царит Анна Винтур, чье безупречное чутье диктует тенденции всей индустрии. Единственная, кто осмеливается бросить ей вызов — гениальный креативный директор Грейс Коддингтон, превращающая фотосессии в живописные полотна. Их профессиональные баталии, титанический труд команды и гонка против времени создают захватывающий ритм этой документальной ленты. Вы увидите, как рождается самый объемный выпуск за всю историю журнала — 840 страниц моды, где каждое решение может вознести или разрушить карьеру. Это не просто процесс — это сражение видений, где ставка — будущее целой индустрии .

Два года спустя создательница вновь погружается в мир тех, кто находит смысл в отвергнутом обществом. С камерой в руках она встречает прежних героев — от философствующего сборщика устриц до марафонца, живущего среди отбросов, — обнаруживая их неожиданные трансформации и новые вызовы. Параллельно режиссёр исследует волну писем от зрителей: трогательные встречи с учителями, художниками и фермерами, чьи жизни изменил первый фильм. Через линзу цифровой камеры рождается размышление о связи искусства и реальности, где каждый кадр дышит подлинностью, а картофель в форме сердца становится символом хрупкой человечности. Франция, 2002.

Молодая документалистка, известная феминистскими взглядами, берётся за рискованный проект: погружение в мир мужских правозащитников. Вооружившись камерой, она встречается с лидерами движения, ожидая найти ненависть. Вместо этого ей предъявляют пугающие цифры: мужчины гибнут на работе чаще, сводят счёты с жизнью в разы больше, теряют детей в судах. Каждое интервью — удар по её картине мира, а разговор с непримиримой оппоненткой из феминистского лагеря лишь углубляет кризис. Кульминация — личный отказ режиссёра от прежних идеалов, заставляющий зрителя пересмотреть всё, что он знал о гендерной войне .

В 30 лет все хотят одного и того же: безопасности, высокого социального статуса и вечного счастья. Нелегко исполнить эти желания в современной России, где царит патриархат. Но наши героини берут дело в свои руки и решают овладеть искусством соблазнения мужчины – желательно богатого. Семь лет наблюдений за ними складываются в трагикомедию о гендерных ролях и женственности в путинской России.

Молодой австралиец Энтони Листер — звезда современного стрит-арта, который проделал головокружительный путь от создания граффити на стенах родного Брисбена до выставок на главных арт-площадках мира. На домашних пленках мы видим не только первые успехи Энтони как художника и его переезд в Нью-Йорк, не только его полные любви отношения с супругой и детям, но и то, как страсть к работе, славе и вовлечение в арт-рынок постепенно разрушают его семью и самого художника.

Оксана Шачко — женщина, активист и художник. Будучи подростком, она была увлечена иконописью, что повлекло за собой серьезное желание уйти в монастырь. В результате поисков и сомнений девушка посвятила свой талант активному участию в движении FEMEN. Обладая страстной необходимостью творить и глубоко укоренившейся волей изменить мир, Оксана стала соучредителем знаменитой группы женщин-активисток, что привело ее из родной Украины в четырех углах Европы.

В эпических пейзажах Доминиканы разворачивается творческая битва: визионер Дэвид Бельмер снимает 12 интернациональных муз для элитного календаря, вдохновленного классикой Pirelli. Но когда его художественные поиски обнаженной натуры — скульптурные композиции, игра света и тени — сталкиваются с прагматизмом продюсера Стива Шоу, конфликт перерастает в войну за границы искусства. Кадры превращаются в ожившие полотна Ренессанса, пока команда балансирует между красотой и пошлостью, откровенностью и поэзией. Финал же настигает всех на выставке в Майами, где каждая фотография становится безмолвным манифестом.

Фильм исследует жизнь иконы стиля, превратившую собственное тело в холст для искусства. Через серию гипнотических автопортретов героиня примеряет образы диковинных существ, предметов интерьера и вымышленных персонажей, стирая грань между реальностью и перформансом. Архивные кадры и откровенные монологи раскрывают её путь: от сотрудничества с великими фотографами эпохи до радикальных экспериментов с боди-артом и «трэш-кутюром». Каждый кадр — размышление о природе идентичности и цене славы, где камуфляж становится метафорой поиска себя .

Музыкант, актриса, видео-художник, композитор и педагог — исландку Бьорк можно назвать одним из самых универсальных и влиятельных художников нашего времени. Она работает на пересечении художественных жанров и меняет сам процесс создания музыки. Уже три десятилетия она создаёт незабываемые музыкальные видео в сотрудничестве с широким кругом художников. В 2015 году Бьорк отпраздновала свой 50-летний юбилей и была удостоена большой ретроспективы в музее современного искусства в Нью-Йорке.

В 97 лет, превозмогая боль и критику, гениальный режиссёр и фотограф отправляется в эпическое путешествие по охваченному войной Судану. Её цель — найти племя нуба, чью культуру она запечатлела в 1970-х. Но поездка превращается в испытание: вертолётная авария с переломами, правительственные препятствия и тени нацистского прошлого преследуют её. Кадры Раймунда Мюллера показывают не только хрупкую, но несгибаемую женщину, но и ускользающий мир африканских ритуалов. В кадре — Франциска Петри, Сюзанна фон Борзоди, передающие сложность её личности. Финал — эмоциональное столкновение мечты и жестокой реальности.

Разбитое сердце, чужой мегаполис и престижная арт-ярмарка — кубинско-американский режиссёр с камерой в руках ищет себя в Гонконге. Его путеводитель — женский роботизированный голос, ведущий повествование от второго лица. Виртуозная съёмка и неожиданные встречи с художниками превращают личный дневник в гипнотическое кино-путешествие, где реальность переплетается с цифровыми сновидениями .

Этот документальный проект погружает в революционную историю индустрии красоты — от ядовитых викторианских румян до современных лабораторий. Через интервью с легендарными создателями стандартов (включая редактора Cosmopolitan Хелен Гёрли Браун и супермодель Иман) раскрываются тёмные секреты и гениальные прорывы. Кадры архивной рекламы и шокирующие эксперименты показывают, как менялось лицо женской свободы за последнее столетие. Динамичная хроника борьбы за идеал держит в напряжении до финала.

14-летняя Леони, высокая школьница с кучей веснушек, живет с родителями на окраине Берлина. У неё 1,6 миллионов подписчиков в инстаграме и почти столько же в тиктоке. Когда Леони стала звездой соцсетей, на ее семью свалилось богатство, о котором они не могли и мечтать. Ее мать и отец бросили работу, чтобы полностью посвятить себя карьере дочери. А это почти круглосуточный труд: как любой подросток, Леони иногда хочет побездельничать, а не снимать очередное видео, но конвейер по производству контента не должен останавливаться.

Смелый нью-йоркский фотограф, мечтающая о подиуме красавица и скромная девушка из провинции верят: инстаграм подарит любовь и славу. Их ленты сверкают идеальными кадрами, но за глянцем — опасные трюки на крышах небоскрёбов, травля в комментариях и психологические ловушки. Фильм срывает покровы с цифрового рая, переключаясь между яркими экранными образами и реальными драмами героев. Humza Deas, Kaylyn Slevin и Emma Crockett Robinson обнажают контрасты эпохи, где подписчики становятся оружием, а за каждым постом таится борьба за самоценность. Премьера на SXSW вызвала шквал дискуссий о цене виртуального признания.

Фильм-биография режиссера Фабьена Константа «Мадемуазель Си» повествует об одной из самых влиятельных фигур мира моды — бывшем главном редакторе парижского журнала Vogue Карин Ройтфельд, пробывшей на этом посту десять успешных и скандальных лет. Картина представляет собой калейдоскоп сюжетов из реальной жизни глянцевого закулисья с fashion-бэкстейджа и комментариев модных персон. После Vogue, Карин ждало самое серьезное испытание в ее жизни — она открыла собственный журнал CR Fashion Book в Нью-Йорке.

Фотограф с 25-летним стажем погружается в тёмное сердце капитализма, исследуя патологическую жажду богатства. Сквозь интервью с опальным финансистом Флорианом Хоммом, матерью, пожертвовавшей семьёй ради пластических операций, и подростками, выросшими в золотых клетках, режиссёр вскрывает глобальную эпидемию — от разорённых ипотекой американцев до нуворишей постсоветского пространства. Кадры из 90-х с юной Ким Кардашьян контрастируют с шокирующими признаниями тех, кто достиг «вершин», но потерял себя. Личная исповедь создательницы добавляет горькой искренности этому визуальному расследованию, где каждый кадр кричит: «Стоило ли оно того?» .