Похожие на «Годар: Сделано в США»

Через откровенные интервью с Питером Фальком, Беном Газзарой и Сеймуром Касселем раскрывается кинематографическое наследие легендарного режиссёра. Фильм исследует его бесстрашный подход к творчеству, финансовые риски и уникальные методы работы с актёрами, сохраняя интригу художественных открытий. 53 минуты чистой кинематографической страсти .

Фильм рассказывает о жизни художника 19 века Эдуара Мане. Его называют отцом Импрессионизма, хотя он упорно отказывался выставляться вместе с импрессионистами и старался не быть эстетически похожим на Моне, Ренуара и других. В то время как импрессионисты превозносили его, Мане смотрел на них сверху вниз, предпочитая продолжать творить в своем собственном стиле. Скандальные картины, которые принесли ему славу — «Олимпия» и «Завтрак на траве» стали также самыми «запретными» произведениями французского искусства 19 века. Это история о том, как Мане изгнали из официального Парижского салона, после чего он основал Салон Отверженных — ключевое культурное событие эпохи.

Уникальный документальный фильм о человеке, который стал одной из движущих сил современной американской политики. Джон Маккейн согласился подробно поговорить с авторами этой картины сразу после того, как у него диагностировали рак мозга. В «По ком звонит колокол» сочетаются интервью, записанные специально для проекта, кинохроника и эксклюзивные материалы из домашнего архива.

Фильм об одном из величайших президентов США – Аврааме Линкольне. Это в буквальном смысле «история в фотографиях». Пять поколений предков режиссёра фильма, сразу после Гражданской войны, начали собирать уникальную коллекцию фотографий, книг, артефактов, так или иначе связанных с Линкольном. Коллекция бережно хранилась и приумножалась последующими поколениями. Очень личный документальный фильм: в этой колоссальной фото-летописи об американском президенте отразилась и вся история семьи режиссера, и история Соединенных Штатов последних полутора столетий, со всеми ее драматическими поворотами.

Документальный фильм о культовом американском писателе Уильяме С. Берроузе. В фильме Берроуз рассказывает о своей эстетике нарезок (cut-up), восходящей к дадаистским коллажам, отношении к живописи, кинематографу и т.д.; демонстрируются видеозаписи Берроуза, фрагменты из художественных фильмов с его участием. Сегодня очевидна уникальность его творчества, не вписывающегося только лишь в психоделическую литературу 60-х или в постмодернистскую практику сверхсгибания, как определил творчество писателя французский философ Жиль Делез.

Картина приоткрывает завесу над уникальным творческим путём знаменитого кинематографиста, чьи работы бросали вызов общественным нормам. Через откровенные беседы с актёрами его постоянной труппы и коллегами по цеху зритель узнаёт о смелых художественных решениях, эпатажных сценах и революционных подходах к съёмочному процессу. Особое внимание уделено работе с легендарным актёром, чьи трансформации стали символом независимого кино. Этот документальный проект — не просто хроника карьеры, а глубокий анализ искусства создавать кино, которое одновременно шокирует и заставляет задуматься.

Фильм об истории бразильских теленовелл. Режиссёр анализирует роли, отводимые чернокожим актёрам: персонажей стереотипных и зачастую отрицательных. Основываясь на своих воспоминаниях и данных исследований, режиссёр указывает влияние бразильских мыльных опер на процессы этнической идентичности афро-бразильцев и ратует за позитивное зачисление негров в полноценные телевизионные образы страны.

Оранж Каунти, 1999 год. Маленький Сайгон взрывается протестами, когда владелец видеомагазина вывешивает коммунистическую символику — болезненное напоминание о режиме, от которого бежали вьетнамские беженцы. Фильм исследует раскол между поколениями: травмы прошлого против американской мечты. Реальная история, заставившая пересмотреть границы свободы и памяти .

Трёхкратный оскароносный режиссёр отправляется на Остров Свободы, чтобы взять беспрецедентное интервью у харизматичного революционера. На протяжении 95 минут разворачивается напряжённый диалог, где личные воспоминания о Че Геваре и Карибском кризисе переплетаются с острыми вопросами о диктатуре и свободе. Кадры архивной хроники и приватная обстановка кабинета Кастро создают эффект погружения в историю. Скандал разразился, когда HBO отменила премьеру из-за казни кубинских диссидентов — фильм годами пробивался к зрителю через фестивали, сохраняя актуальность опасных тем.

Документальный фильм «В поисках Теда Демми» (In Search of Ted Demme), снятый режиссером Джоном Уолтером, — это своеобразная дань памяти талантливому деятелю кино. Американский режиссер, продюсер и актер Тед Демми принял участие во многих успешных проектах, получивших признание по всему миру. Его ранний уход стал неожиданным для многих поклонников и коллег.

Фильм рассказывает о закулисье жизни лауреата Нобелевской премии мира Мартине Лютере Кинге и показывает совершенно иную точку зрения на его характер. Для одних он — воплощение упорства и пламенный борец за равноправие. Для соратников — обычный человек со своими терзаниями. Основа документальной картины — интервью с теми, кто был с героем незадолго до его убийства. Фильм включает в себя уникальные архивные материалы, а также записи телефонных разговоров с президентом США Линдоном Джонсоном.

Автор — известный бизнесмен, продюсер, политик рассказывает о том как Америка, некогда основанная на принципах свободы превратилась в полигон на котором отрабатываются принципы управления глобальным обществом без национальностей, прав и свобод. Руссо рассказывает какой путь прошла его родина к тому, чем она стала сегодня, как американцы лишились своих прав и свобод, как они стали невольными спонсорами нового мирового порядка. Автор раскрывает глобальные цели мировой банковской элиты, как непосредственный участник процесса, которому в свое время было предложено стать одним из них. Руссо отказался и сделал этот фильм. Через год после выхода картины его не стало. Многие люди сегодня связывают эти два события.

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Один из мэтров кинематографа XX века Орсон Уэллс при создании своих фильмов выступал сразу в нескольких ипостасях — актера, сценариста, режиссера и монтажера. И хотя при жизни Уэллс регулярно сталкивался с резкой критикой в адрес собственного авторского стиля, его главные фильмы — «Гражданин Кейн», «Процесс», «Чужестранец» и «Леди из Шанхая» — являются сегодня наиболее цитируемыми картинами в истории кинематографа.

Завораживающий взгляд за кулисы культового сериала 2000-х! Документалка исследует феномен, перевернувший телевидение: как создавался уникальный визуальный стиль эпохи, секреты исторической достоверности костюмов и декораций 60-х, и почему Дон Дрейпер стал иконой. Интервью со звёздами и создателями — от Джона Хэмма до Мэттью Вайнера — раскрывают магию превращения рекламного мира в высокое искусство. 52 минуты чистого кинематографического анализа .

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Как французское кино воспринимается во всём мире? По случаю 65-летия «UniFrance» актёры, актрисы и зарубежные режиссёры объясняют причины, по которым они любят французское кино. Это хоровой фильм, где каждый приходит со своим голосом, своими особенностями, своей культурой и своим языком, чтобы нарисовать портрет французского кино.

Найлу Роджерсу удалось сделать прекрасную карьеру. Кинокартина позволит заглянуть за кулисы музыкальной индустрии последних 35 лет для того, чтобы понять, как Роджерс сотрудничал с рядом крупнейших мировых звезд, благодаря чему родились их величайшие хиты. Фильм дает ответы на вопросы: каковы секреты этого гения, и как у него получается оставаться на плаву, несмотря на неоднократную смену эпох.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Документальный фильм Алана Говенара, исследующий судьбы афроамериканских художников, музыкантов и писателей, эмигрировавших во Францию в поисках свободы и признания. Через истории Джозефин Бейкер, Джеймса Болдуина, Ричарда Райта и других фильм раскрывает противоречие между мифом о «бесцветной» Франции и реальностью скрытых форм дискриминации. Интервью с современными интеллектуалами и архивные материалы показывают, как Париж стал и убежищем, и местом новых вызовов для чернокожих артистов.

Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы поднял вопрос о гомосексуализме и наркомании в литературе. В дальнейшем Берроуз был провозглашен крестным отцом «Разбитого поколения», и его личность повлияла на последующие поколения художников.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Фильм о творчестве Лукино Висконти. О его работах в театре и кино, о той роли, которую он сыграл в возникновении и развитии жанра неореализма в кинематографе, о его сотрудничестве в журнале «Cinema», о политических взглядах, об отношении к мелодраме и декадансу, о периоде работы с Жаном Ренуаром и отношении к Томасу Манну, о его глубочайших познаниях в области искусства и литературы.

Этот фильм про Сергея Бондарчука — не традиционное описание жизни известного режиссера и не байопик, приуроченный к круглой дате. Создатели картины фокусируются на уникальном периоде в истории мирового кино — послевоенной «оттепельной» эйфории и времени больших надежд, ключевым героем которых и стал автор «Войны и мира». Каким был этот человек и кинематографист, снимавший и камерные драмы, и мегаломанские батальные проекты? И как ему, лауреату множества премий СССР, удалось стать фигурой мирового значения и связующим звеном между двумя сверхдержавами в эпоху Холодной войны?

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.