Похожие на «Григорович. Юрий Грозный»

Мэтр документального кино Фредерик Уайзман со своей камерой проникает в святая святых– в балет Парижской оперы. Вся жизнь труппы — от швейной мастерской до блистательного выступления прима-балерины и ее партнера на сцене, фильм открывает тайны самой престижной балетной сцены мира и рассказывает обо всех тех выдающихся художниках, кто, оставаясь в тени, способствует созданию уникальных постановок Парижской оперы.

Герои картины — талантливые молодые пианисты Елена Колесниченко, Ирина Чистякова, Дмитрий Крутоголовый и Никита Мндоянц. Повзрослев, пианисты оказались под давлением беспощадной конкуренции и стали соперниками на жестком рынке классической музыки. Теперь всё решает филигранное совершенное исполнение, высшие награды на конкурсах и, конечно же, везение.

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.\n\nПопулярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.\n\nОн подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

Эта картина — дань любви и поклонения творческим натурам — легендарному травести-артисту Джо Ариасу и кукольнику с мировой известностью Бейзилу Твисту. Наблюдая за тем, как они исполняют свои роли в авангардистской театральной постановке, разрушающей всяческие каноны, под названием «Ариас вместе с Твистом», зритель погружается в атмосферу артистической энергетики этих двух неординарных талантов.

Александр Годунов - выдающийся танцовщик ХХ века. В документальный фильм, посвященный артисту, вошли его воспоминания о детстве, учебе в хореографическом училище и выдающемся педагоге Алексее Ермолаеве, дружбе с Михаилом Барышниковым. Кроме того, речь пойдет о турне «Годунов и звезды», работе артиста в Американском балетном театре, о выступлениях на различных сценах США и других стран, репетициях с Синтией Грегори.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Неукротимый характер, эксцентричная жизнь и поступки в духе Сальвадора Дали. Его фильмы показывались на самых престижных экранах мировых фестивалей. Президент США просил показать его фильм в Белом Доме. Парадоксальная, яркая личность кинорежиссера Марка Донского открывается на экране в кадрах уникальной хроники, в рассказах звезд мирового кино: Милоша Формана, Анджея Вайды, Ежи Гоффмана, Павла Чухрая, Алексея Баталова и многих других.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Однажды режиссер с немецкой фамилией Дель прочитал у Салтыкова-Шедрина, что «Скопин — это такой город, где всякому человеку жить незачем». И тогда ему пришла в голову мысль создать в этом маленьком провинциальном городке в Рязанской области, «где человеку жить незачем», настоящий театр. Для самого Владимира Деля театр — реальная жизнь и способ существования.

Имя Александра Ведерникова по праву входит в список великих русских басов. Выпускник Московской консерватории, солист Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра), победитель Международного конкурса им. Шумана, стажер Ла Скала, солист Большого театра — таковы вехи творческой биографии артиста. Фильм создан на основе интервью с артистом, хроникальных кино-, видео- и фотоматериалов. Включены фрагменты выступлений артиста.

Джованни Капальбо — актер, который раньше руководил одним из самых знаменитых ночных клубов Рима. Спустя много лет он путешествует по клубам, чтобы понять, как изменилась ночная жизнь Европы за последние годы. Его путь начинается в остромодном и раскрепощенном Берлине, где доходы от соответствующих заведений идут даже в городской бюджет. Джованни предстоит снова погрузиться в такую яркую и неоднозначную ночную жизнь, чтобы рассказать о ней зрителям изнутри.

Этот документальный портрет захватывает восхождение юного гения от первых аккордов в 2 года до оглушительного триумфа в лондонском Альберт-холле. Камера фиксирует его сокровенные моменты: репетиции с легендарной учительницей Анной Кантор, нерв перед историческим сольником на BBC Proms (первым за век!) и рекордные 40 минут бисов под безумные овации 6000 зрителей. Гениальность здесь — не миф, а труд и любовь .

Фильм посвящен истории балета в России. Это своеобразное исследование, рассказывающее об истоках и разных этапах развития классического танца. Создатели попытались показать хореографов, танцовщиков и композиторов, сделавших балет одним из культурных символов России, подобрать яркие эпизоды истории балета, рассказать о выдающихся представителях русской балетной школы, повлиявших на пути развития мирового балета.

Обладатель Золотой маски, лауреат четырех премий «Ника» и пяти Государственных премий, автор опер, кантат и симфоний. Его музыка звучит в спектаклях, мультфильмах и почти в двух сотнях художественных фильмов. На его музыке выросло не одно поколение в нашей стране. Но что такое слава Артемьев не знает до сих пор. Тихий скромный человек, философ с необыкновенным чувством юмора, композитор, снимающийся в эпизодических ролях. \n\nВеликий русский композитор Эдуард Артемьев – о жизни, своей семье и творчестве.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Фильм исследует жизнь и наследие легендарного театрального реформатора, чей талант стал щитом против идеологического давления. Архивная хроника переплетается с откровенными монологами звезд современной сцены — Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Кэти Митчелл — демонстрируя, как его идеи оживают в их работах. Зритель увидит редкие кадры и услышит истории о непростых периодах, когда мастера отвергали, но не сломили. Это путешествие по съемочным площадкам России, Англии и Нью-Йорка, где философия Станиславского продолжает вдохновлять художников на преодоление границ.

В сентябре 2016 года петербургскому артисту Сергею Дрейдену исполняется 75 лет. Он репетирует новые спектакли, снимается у молодых режиссёров. Он не приписан ни к одному театру, не входит ни в одну группу. Он существует сам по себе, неожиданно возникая то на одной, то на другой сцене. \n\nФильм — уникальный опыт документального наблюдения за актёром на протяжении нескольких лет. Основа сюжета — репетиции одной роли в спектакле петербургского ТЮЗа «Вино из одуванчиков, или Замри». Процесс рождения персонажа — не менее захватывающий и интересный, чем сам спектакль. Вокруг главного «репетиционного» сюжета — эпизоды из жизни, рассказы о детстве на фоне собственных рисунков, картин.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Фильм посвящён актеру уникального таланта, блистательному мастеру художественного слова Александру Филиппенко. В театре и кино Филиппенко исполнил множество разнообразных ролей, как положительных, так и отрицательных героев, сыграл более чем в 100 фильмах, десятках спектаклей. Особенно ему удавались роли «ярких представителей темных сил», как всерьез написал кто-то из критиков.\n\nВ фильме прозвучат фрагменты из произведений Бертольда Брехта, Аркадия Аверченко, Михаила Зощенко, Евгения Евтушенко, Юнны Мориц, Юрия Левитанского, Михаила Жванецкого, Александра Галича, Александра Солженицына и Василия Шукшина.

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Фильм-исповедь композитора Евгения Доги. Гамма – это всего семь нот, семь чувств, семь эмоций. Гамма – это то, на чем держится мир Маэстро и то, что составляет его Вселенную. Картина затрагивает самые важные вехи в жизни и творчестве композитора. Она не подводит итоги жизни, она подсказывает, как существовать, жить, творить в современном мире, не забывая о своем прошлом и помня о будущем.

Своим творческим темпераментом, харизматичностью и морем обаяния Владимир Гориккер покоряет собеседника. Глубокий знаток музыки, создал шедевры в редком жанре, незаслуженно забытом в наше время. В его фильмах-операх сочетались выдающаяся игра драматических актеров (Смоктуновский, Глебов, Белявский, Печерникова, Зельдин) и лучшие голоса советского оперного театра (Лемешев, Олейниченко, Атлантов, Петров, Кибкало, Милашкина, Синявская).

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Фильм рассказывает о жизни Николая Стародуба, возглавлявшего Амурский театр драмы на протяжении 32 лет. Каким должен был быть директор провинциального театра, чтобы его включили в группу директоров при Министерстве культуры РСФСР, которые определяли театральную политику в стране?.. Каким должен был быть директор и человек, чтобы артисты и режиссёры ехали в Амурский театр из всех городов Советского Союза, включая Москву, Ленинград, Киев?.. Каким должен был быть руководитель, чей провинциальный театр признали одним из лучших театров Советского Союза?..

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Камера следует за виртуозом современности, чьи выступления расписаны на годы вперёд. Зритель попадает за кулисы легендарных залов, слышит откровения о волнении перед концертами и детских воспоминаниях. Уникальные архивы показывают не только сольные выступления с маэстро вроде Гергиева и Маазеля, но и футбольные матчи с молодыми талантами фестиваля «Звезды на Байкале». Фильм-путешествие по шедеврам Рахманинова и других гигантов, где музыка объясняется без слов — страстью и мощью исполнения. Это гимн русской школе, где глубина интерпретаций оставляет ощущение встречи с современным чудом .

Документальный фильм повествует об уникальной судьбе Бориса Покровского — многолетнего главного режиссера Большого театра, о том, как началось его знакомство с миром классической оперы, как он выбрал свою редкую профессию, как приходилось сосуществовать рядом с властью, работая в «придворном театре». Прославленный режиссер поведает как о буднях Большого, так и о создании собственного Московского камерного театра в 1972 году.