Похожие на «Исчезнувшее изображение»

Фильм Соузы Диас: фотографии португальцев, сделанные при аресте во время фашистского режима Салазара, и сегодняшние голоса тех арестованных, которые разглядывают эти фото. Больше ничего. Кажется, что ничего больше нет – но в фильме Соузы Диас есть изменение человеческих лиц, трепет истории, безмолвный крик пытаемых, сволочная радость палачей.

Шри-Ланка, 1983 год. На острове начинается гражданская война. Джуду Ратману пять лет, и он бежит на красном поезде от кровавой резни тамилов, спровоцированной просингальским правительством. \n\nНаши дни. Режиссёр Джуд Ратман на том же поезде отправляется с юга на север острова. По мере его путешествия следы 26-летней войны, которая превратила борьбу тамилов за свободу в саморазрушительный терроризм, предстают перед его глазами. Вспоминая о бойцах и «тамильских тиграх», Ратман раскрывает подавленные воспоминания о своих соотечественниках.

Фильм рассказывает о повседневной жизни современной Монголии в период социальных и политических изменений. Через наблюдение за несколькими героями и обстоятельствами их жизни, фильм пытается проявить момент встречи старого и нового мира. Момент, в котором вековая традиция великой Монголии смещается зыбкой культурой сегодняшнего дня, с ее чуждыми для кочевой цивилизации мечтами, страхами и желаниями.

Идея фильма проста: снять крупным планом, кадр за кадром, знаменитый 150-метровый японский свиток, повествующий историю о молодом генерале Минамото-но Йосицуни и его матери Токиве, которая была убита по дороге к храму Курама к северо-востоку от Киото. Но при помощи закадрового рассказа в исполнении Киоко Катаока древнее сказание о сыне, пытающемся отомстить за смерть своей матери, оживает как в современной манга или аниме.

Герои фильма — обитатели дома престарелых в Стамбуле: пожилая армянка, помнящая о геноциде 1917 года, слепой фотограф, продолжающий снимать и возиться с камерой, артист и ловелас, цитирующий «Лолиту». Они изолированы в собственном теле, в своём прошлом, в маленьких коробочках своих комнат. Их истории — законсервированная жизнь, от которой доносится только слабое свечение. Но есть нечто большее, чего они уже не смогут передать, но продолжают чувствовать.

«Оптическая ось» — попытка осмыслить изменения, произошедшие в России с людьми за 100 лет, сознанная в необычном жанре сопоставления нынешней реальности и фотографий, снятых на рубеже XIX и XX веков. Снимки, сделанные русским фотографом-реалистом Максимом Дмитриевым, были напечатаны в виде больших постеров и вместе со съемочной группой поехали по тем местам, где они были созданы. Люди разных сословий, социальных групп и профессий рассматривают «самих себя» спустя век и рассуждают о жизни и о тех, кого они видят на фотографиях.

Трое анонимных рассказчиков перебирают сотни снимков из кругосветного путешествия — от СССР до Кубы, от Парижа до Токио. Кадры сталинских памятников, японских храмов и парижских предместий складываются в мозаику эпохи. Голоса героев спорят: один видит красоту, другой — следы войн, третий ищет скрытые символы. Режиссёр оживляет статичные фото дерзким монтажом, превращая их в поток сознания. Без актёров и диалогов, лишь камерные дискуссии и ритмичный клик диапроектора ведут зрителя к неожиданному выводу о связи искусства и реальности. Фильм-размышление, где каждый кадр — загадка, а итогом становится тихий диалог с самим собой.

За 500 лет до Рождества Христова молодой принц оставил свой дворец и отправился в путешествие по северу Индии. Его учение стало философией, которой теперь следуют более 400 миллионов людей. Используя современные технологии, последние археологические исследования и мнения экспертов, в этом фильме мы постараемся восстановить жизнь того, кому удалось изменить курс истории для человечества в поиске вечного мира и счастья.

Картина посвящена государству Перу. Это фильм о забытой стране, о забытом городе Лима, о забытой истории государства. Жители Перу с иронией рассказывают о былом времени, когда все было совсем не так. Они вспоминают другую страну, другую эпоху и жизнь, которая, несмотря на классовые различая и коррупцию, была не так уж плоха…

Испания, 1975 год. Смерть диктатора Франко ознаменовала собой конец 40-летнего репрессивного режима, который оставил след в жизнях сотен тысяч людей. \n\nСпустя 30 лет правительство Испании принимает решение рассекретить все документы периода правления Франко... Фильм пытается отразить этот процесс, который позволит жить стране в мире со своим ужасным прошлым.

Документальный фильм о страданиях и мужестве народа Индокитая, за тридцать лет пережившего три войны. Передача, охватывающая эпохи французской колонизации и войны с Японией, рассказывает о свержении французского господства, последовавшей за этим гражданской войне и новом иностранном вмешательстве. В передаче использована недавно обнаруженная цветная кинохроника вьетнамской войны.

В 1984 году в провинции Китая Янгсу было обнаружено четыре тысячи терракотовых воинов. Это была настоящая армия: пехота, стрелки, возничьи на колесницах и лошади. Но они были в полном беспорядке. Их похоронили небрежно и в большой спешке. Археологи подозревают, что они охраняли мавзолей древнего императора. Но какого императора? Где находился его мавзолей? И почему воины были в таком беспорядке? Этот документальный фильм рассказывает о миссии: найти мавзолей и разгадать тайну беспорядочных воинов.

История неотступного испанца, конфиденциальные документы, пропитанные секретами, старая кинолента и мудрые замечания экспертов – все это помогает вглядеться в суть того, что скрыто за горизонтом потребительского общества, где все создается так, чтобы внезапно выйти из строя. Каждый кадр раскрывает тайны системы, которая стремится к мгновенному устареванию и распаду.

Уганда, 1989 год. Джозеф Кони, молодой повстанец, который, по его словам, общается с духами, формирует движение, направленное против правительства страны, — «Господню армию сопротивления». Армия растет за счет похищения подростков: за 25 лет они выкрали более 60 тысяч детей, из которых выжила лишь половина. Джефри, Найти и Майкл, трое друзей, оказались в их числе. Сейчас они пытаются вернуться к нормальной жизни и для этого снова посещают места, в которых прошли самые трагические эпизоды их детства. Они одновременно жертвы и убийцы, свидетели и виновники ужасных событий, которые они сами до конца не понимали. Потерянные дети, они не могут обрести свое место в обществе, оставаясь его «неправильными элементами». Тем временем в бескрайних джунглях центральной Африки армия Уганды продолжает ловить повстанцев-одиночек, оставшихся от «Господней армии сопротивления», и самого Джозефа Кони, который до сих пор находится в международном розыске.

Возможно ли придерживаться ненасилия, когда тебе угрожает непосредственная опасность? Почему бедные кажутся счастливее богатых? Должно ли общество отказаться от своих традиций ради движения вперед? В своем фильме режиссер-документалист Рик Рэй пытается найти ответы на фундаментальные вопросы современности, опираясь на собственные наблюдения, почерпнутые им во время путешествия по Индии и Ближнему Востоку, а также на мудрость выдающегося духовного лидера, Четырнадцатого Далай-ламы.

Со времени зарождения цивилизации сильные мира сего пытаются изменить ход истории согласно своим целям. Словно за ниточки дергают властители мира миллиарды людских судеб. Иногда, над теми, кто скрывается, открыто насмехаются, а правда бывает настолько очевидна, что ее не замечают. \n\nНеужели большинство историй о тайных обществах — всего лишь плод воображения, не имеющий ничего общего с реальностью? Или мы живем по задуманному кем-то плану? Войны, революции, восстания, террористические акты, на все есть официальная версия, но, возможно, на деле ситуация обстоит иначе? Этот документальный фильм раскроет секреты наиболее известных тайных обществ.

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди. Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

Франсиско Гойя – не только самый именитый художник Испании, но и человек, предвосхитивший наступление эпохи модерна. Блестящий наблюдатель, подмечавший множество деталей будничной жизни и выступавший с тонкой критикой социального уклада, выдающийся портретист и певец тревожного прошлого Испании, Гойя поднял искусство портрета на новую высоту, и эпохальная выставка в Национальной галерее позволит заново оценить истинное величие его гения. Используя выставку в качестве стартовой площадки, фильм отправится в исследование чрезвычайно насыщенной жизни живописца.\n\nОпираясь на личные письма Гойи, съемки в значимых для художника местах и демонстрацию бессмертных шедевров его авторства из самых авторитетных коллекций мира, фильм создаёт завораживающий портрет художника и времени вокруг него. Находясь под влиянием Рембрандта и Веласкеса, Гойя исследовал новый реализм, в рамках которого в задачи художника не входила лесть объектам изображения – Гойя не боялся писать всё, что он видел, как в физическом, так и психологическом смысле. Такой подход, тем не менее, никак не помешал ему получать множество заказов от современных ему власть имущих, жаждавших престижа быть написанными лучшим художником современности. Среди позировавших Гойе – королевские особы и политики, аристократы и близкие друзья художника; всех их художник писал новым и необычным для своего времени способом, фиксируя быстрые перемены жестов, выражений, эмоций. Блистательная техника и способность взглянуть на живопись по-новому превратили Гойю в одного из самых почитаемых художников в мире, а, возможно, и за всю историю.

В этой гробнице лежит человек, отличавшийся дальновидностью, неудержимой решимостью и отвагой. Военный лидер, не давший врагам пощады и осуществивший то, что казалось невозможным. Он объединил семь сражающихся царств и создал Китай. Верил в необходимость Великой стены и построил необыкновенный, крупнейший в мире погребальный комплекс. Он был модернизатором, вдохновляющим лидером, но также — жестоким убийцей и даже безумцем. Этот фильм — о секретах, которые хранятся в гробнице первого императора Китая, и о страшных находках, охраняемых Терракотовой армией.

Камера неотрывно следует за мятежным гением современного искусства, превращая его жизнь в захватывающий политический триллер. Сквозь аресты, слежку и разрушенные инсталляции режиссёр исследует, как творчество становится оружием против машины подавления. Архивные кадры, скрытая съёмка цензурных рейдов и эксклюзивные интервью показывают борьбу за свободу слова — от создания 100 миллионов фарфоровых семян до скандальных разоблачений в соцсетях. Фильм-манифест о цене принципов в мире, где власть не прощает правды.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

Фильм представляет собой взгляд на войну в Ливии изнутри. Взгляд тех, кто в ней участвовал — ливанцев, французов и остальных. После тридцати лет сражений в разных местах вооруженных конфликтов на планете, Бернар-Анри Леви предлагает нам пойти за ним по следам Андре Мальро, Эрнеста Хемингуэя, солдат 2-ого батальона генерала Леклерка, а также по следам собственной истории. Уникальная драматургия, продлившаяся полгода борьба за свободу, закончившаяся падением одной из самых долговременных и прочных современных диктатур. Война, у которой есть начало, и, может, нет конца.

Это история двух фотоальбомов. Первый альбом был найден выжившей узницей Освенцима Лили Якоб. На старых фотографиях — венгерские евреи, привезенные в Освенцим в 1944 году. Для большинства из них это последние мгновения их жизни. Несколькими часами позже они будут уничтожены в газовых камерах. Второй альбом принадлежал немецкому офицеру Карлу Хекеру. В нем фотографии, сделанные в Освенциме в том же самом месяце 1944 года, однако они отображают совершенно другую реальность: жизнерадостные будни Хекера и других офицеров СС и их семей в часы досуга.

“Никто не знает меня на самом деле; никто не знает тех сомнений, надежд, видений, которые у меня есть” — сказал однажды Шагал. Мир оживающий на полотнах одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века открыто обращается к иной реальности. Шагал как предвестник лучшей действительности, в которой все старое горе преодолено счастьем, летящим на крыльях любви. \n\nХудожник, родившийся под Витебском, а позже эмигрировавший во Францию, нес радость в своей душе, в творчестве и передает ее нам — зрителям. Каждый, кто попытается объяснить эти яркие цветные вселенные Шагала рискует разрушать тайну, от которой они происходят и с которой играл художник. Режиссер этого фильма Ким Эвэнс приближается к этой ауре очень аккуратно и с предостережением. Он внимательно идет по следам живописца, через его автобиографию, студию во Франции и через его картины.

Эрик Каравака снимает ленту о своей сестре, погибшей в трёхлетнем возрасте. О ней не принято было говорить в его семье, в доме почти не было фотографий девочки. Фильм — попытка восполнить недостающие образы, отыскать части собственной идентичности. Пробиться к подсознательной памяти, которая есть в каждом из нас и которая нас формирует — хотим мы этого или нет.

В 1994 году небольшая африканская страна Руанда утопала в крови. Всего за 100 дней было убито более 800000 представителей народности тутси. Злодеяние было остановлено, сегодня физические шрамы исчезают, но душевные страдания остаются. Фильм исследует бурную историю страны, ужасающую бойню 1994-го и трудности последующего десятилетия, во время которого новое правительство прикладывало огромные усилия, направленные на примирение.

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

В начале геноцида в Руанде, в апреле 1994 года, на одной из улиц Кигали была снята группа соседей. Спустя годы оператор приезжает в Руанду, чтобы вернуться к людям и событиям, которые он случайно запечатлел на пленку. Кадры всколыхнули воспоминания о пережитых трагических событиях и помогли разобраться, кто был жертвой, а кто из соседей стал убийцей.

Иран — одно из самых закрытых и обособленных государств на свете. Долгие годы страна задыхалась в средневековых оковах политического и религиозного фундаментализма. Но вот в 2009 году свершилось чудо: люди почувствовали свежий ветер перемен и пробудились. Они облачились в зеленое и вышли на улицы, чтобы поддержать на президентских выборах своего кандидата — лидера, которой мог подарить стране свободу и демократию. И вот, в день выборов, когда победа его ни у кого не вызывала сомнения, жителей Ирана ждало шокирующее открытие — выборы сфальсифицированы. Это вызвало беспрецедентную волну народного протеста, но всех инакомыслящих ждали либо безжалостная расправа, либо невыносимая горечь унижения. Вы увидите историю того страшного лета, когда у людей отняли свободу, надежду, а у многих — и саму жизнь…

Сквозь призму глобальных потрясений 1960–70-х, картина исследует трещины в монолите власти. Камера ловит ярость парижских баррикад, шепот гаванских совещаний и отчаяние боливийских походов. Архивные кадры — искаженные речи Фиделя, пронзительный жест Альенде перед заводчанами — складываются в визуальную симфонию о цене утопий. Почему восстания гаснут? Кому выгодны жертвы? Маркер избегает лозунгов, показывая механизмы истории через случайную улыбку солдата или микрофон, вырванный из рук оратора. Эпический размах (Вьетнам, Прага, Токио) уравновешен камерной иронией, превращая хронику поражений в поэму о человеческом порыве.

Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников.

В течение двенадцати лет, военный фотограф Олег Климов фиксировал на пленку распад Советского Союза. Он присутствовал почти на всех военных и этнических конфликтах в 90-е годы. Его фотографии были на первых страницах многих западных газет, как немые свидетели войн в бывшем Советском Союзе. Но карьера Олега также повлияла и на его личность. После нескольких спокойных лет он неожиданно находит военную травму у себя самого. Ведомый внутренней тоской он возвращается в некоторые места, где он фотографировал людей во время войны: в Нагорный Карабах, Абхазию и Чечню, чтобы отыскать тех, кто изображен на снимках.

Вот уже более 40 лет исследующий американские институты и явления, документалист Фредерик Уайзман обратил 1980 году объектив своей камеры на модельный бизнес, который в те годы начинал принимать обличье, известное нам сейчас. Будучи верным своей стилистике, избранной им еще в конце 1960-х, Уайзман не использует такие стандартные приемы документальных фильмов, как интервью или закадровый голос. Вместо этого он погружает зрителя в гущу явления, позволяя ему самому решать, куда направить свой взгляд и какие выводы сделать.

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

Глухой фотограф Дэвид Марвин посвятил жизнь архивации исчезающего монреальского квартала Гриффинтаун. Его трагическое самоубийство в 1975 году становится отправной точкой для гибридного киноисследования, где хроника переплетается с реконструкцией. Камера Жака Ледюка превращает урбанистические пейзажи в метафоры душевной изоляции, раскрывая невидимую связь между человеком и памятью места .