Похожие на «Из Голливуда в Долливуд»

Фильм погружает в хаотичный мир джазового трубача и вокалиста, чья ангельская внешность и талант в 1950-х сменились глубоким падением. Режиссер Брюс Вебер создает гипнотическую мозаику: архивные кадры южного кумира, концерты в итальянских тюрьмах, интервью с растерянными детьми и бывшими возлюбленными. Особую силу имеют немые сцены — как лицо экс-жены, застывшее при звуках его голоса. История обретает жгучую актуальность через «эффект Рашмона» — три противоречивые версии потери зубов, символизирующих крах. Меланхоличный саундтрек и блики калифорнийского солнца на разбитом «кадиллаке» усиливают ощущение невозвратимой красоты. Лента номинирована на «Оскар» и восстановлена для Канн-2008. 380 символов

История американской рэперши, певицы и актрисы Лиззо. Мелисса Вивиан Джефферсон (настоящее имя артистки) прославилась как исполнительница цепких и раскованных песен, где она исследует темы женской сексуальности, принятия себя и расовые вопросы. Картина прослеживает ее творческий путь: от подростковых начинаний до международной славы. Зрители узнают, что сформировало Лиззо как личность и артистку, каких трудов ей стоило забраться на вершину, а также смогут взглянуть на процесс создания песен и даже узнать немного о новом альбоме.

Скрупулезная реконструкция пути ямайского иконоборца, где редкие кадры детства в Найн-Майлс переплетаются с триумфом на стадионах Европы. Режиссер Кевин Макдональд погружает в звуковую революцию 1970-х через эксклюзивные интервью вдовы Риты, детей и участников The Wailers . Фильм раскрывает как травля «белым мулатом» сформировала философию артиста, показывает сенсационные детали покушения 1976 года и борьбы с болезнью — всё под саундтрек из 66 песен. Визуальный атлас включает частную хронику гастролей в Африке и легендарный концерт примирения на Ямайке .

Это трагическая история Сида Барретта, основателя, вокалиста и гитариста Пинк Флойд, создателя уникального психоделического звучания и автора их ранних песен. После ухода из группы в 1968 в результате срыва, приведшего фактически к распаду личности, Сид записал два сольных альбома и исчез из виду на многие десятилетия. До самой смерти в 2006 он жил затворником, общаясь только с сестрой, избегая любых контактов, болезненно напоминавших о прошлом. Все эти годы его осаждали фанаты, журналисты, рекорд-компании, но он не нарушал молчания. Это первый и пока единственный фильм о Сиде.

Через год после записи альбома I Am a Bird Now (2005) группа Antony and the Johnsons выступила с концертным шоу Turning, которое сам Энтони Хегарти назвал «бродяжьей галереей великолепия». Для этого европейского тура были выбраны 13 женщин-моделей, которые во время выступления Энтони по очереди молча стояли на вращающейся платформе. Их портреты выводил на экран и запечатлевал видеохудожник Чарльз Атлас, проработавший много лет со знаменитым хореографом Мерсом Каннингемом. У всех участниц загадочная аура, непростая судьба и особые отношения с собственной сексуальностью. За кулисами они дают интервью Энтони.

Фильм описывает один день из жизни молодого художника Жана Мишеля Баскья, которому нужно раздобыть денег, чтобы скорее решить жилищный вопрос, пока его не выселили. Он блуждает по центру города с картиной наперевес, желая её продать. По пути он сталкивается со своими друзьями и, наконец, продаёт картину некоей богатой женщине. Остаток дня он забывает о проблеме выселения и транжирит деньги на вечеринках, перемещаясь от клуба к клубу в поисках одной красивой девушки, которую встретил ранее и с которой планирует провести ночь. Ведь, у него ещё есть место для ночлега…

Пятьдесят лет назад бразильский музыкант и композитор Антонио Карлос Жобим (1927-1994) написал свой знаменитый хит «The Girl from Ipanema», открыв миру жанр босса-новы. В фильме песни Антонио Карлоса Жобима исполняет целый ряд известных певцов: Диззи Гиллеспи, Элла Фитцджеральд, Сара Воэн, Джуди Гарланд, Сэмми Дэвис-мл., Оскар Петерсон, Диана Кралл, Анри Сальвадор, Жан Саблон, Чико Буарке, Лиза Оно, Пьер Бару и сам мэтр, что создает впечатление своеобразной «кинематографической рапсодии». В фильме нет комментариев, музыка говорит сама за себя. Фрагменты концертов дополнены фотографиями, открытками, официальными документами, афишами, обложками альбомов и партитурами.

Разбитый, но несломленный фронтмен The Pogues встречает зрителей в инвалидном кресле — последствие десятилетий бунта, виски и героина. Режиссёр Джулиен Темпл, как археолог, раскапывает слои прошлого: идиллическое детство в Типперэри, погружение в панк-бунт 70-х, рождение кельтского фолк-панка. Сквозь анимацию в духе Ральфа Стедмана и гипнотические архивы (Шейн в первых рядах концерта Sex Pistols!) проступает ирландская душа музыканта — одержимость историей восстаний, призраками голодной смерти, католическими кошмарами. Джонни Депп, продюсер фильма, пытается расшевелить друга, но Макгоуан лишь хрипит: «Ты думал, я выдержал „Пиратов Карибского“?». Никто из Pogues не дал интервью — лишь сестра, сёкшая Шейна розгами, и жена, 30 лет терпевшая его демонов. Финал — дуэт с Ником Кейвом на 60-летии — звучит реквиемом и гимном стойкости .

Сквозь 200 часов частных архивов — от Ливерпуля до Нью-Йорка — Джон Леннон рассказывает свою историю без фильтров. Камера ловит моменты, изменившие эпоху: создание «Imagine» за белым роялем, яростные дебаты с консерваторами во время «постельных акций», неожиданный диалог с бродягой у дверей особняка. Вы увидите, как рождались хиты в студии, услышите ранее не издававшиеся демо-версии песен и станете свидетелями семейных сцен с Йоко Оно и сыновьями. Фильм избегает пафоса, показывая контрасты: вспышки гнева в работе сменяются нежностью к детям, пацифистские манифесты соседствуют с иронией над славой. Ключевая сцена — пронзительный разговор с потерянным юношей, где Леннон разрушает миф о «пророке». Всё это — под саундтрек из 36 треков, включая эксклюзивные записи.

Мэтт, брат Тома Бернинджера, — ведущий вокалист группы The National. Братья являются противоположностями: Том — металлист, любитель вечеринок и бездельник, Мэтт — перфекционист с сильной харизмой. Том хочет сопровождать брата на гастролях в качестве обслуживающего персонала и сделать фильм об этом новом опыте.

Это история Винсента Фурнье (Vincent Furnier), сына священника, который вызывал ужас в душах родителей под именем Элиса Купера, самой странной и извращенной из всех рок-звезд. Фильм покажет взлет Элиса в качестве фронтмена группы фриков из Феникса в конце 60-х, его десятилетие суперзвездного декаданса 70-х и тримуфальный камбэк в роли крестного отца глэм-метала в 80-х — и как все это время Элис и Винсент бились за души друг друга. Этот фильм – первая в мире «док-опера», смесь архивных документальных съемок, анимации и рок-оперы, которая еще больше укрепит легенду об Элисе Купере.

Погружение в эпицентр музыкальной революции: от подвалов CBGB до мировых сцен. Фильм раскрывает взлет легендарной группы через эксклюзивные интервью, черно-белые архивы выступлений и закулисные баталии. Стальные характеры участников — фанатичного перфекциониста Джонни, эксцентричного Ди Ди и мечтательного Джоуи — столкнутся в борьбе за творчество. Кадры 1970-х с дрожащих 8-мм пленок перенесут в эпоху кожаных курток, трех аккордов и бунта, где каждый концерт балансировал между гениальностью и крахом. Как пионеры панка выжили за 22 года без хита в чартах? Ответ — в электризующих кадрах, где гениальность рождается из хаоса .

Сын пекаря, переживший войну, взлетел на вершину оперного Олимпа, собирая стадионы и дважды попадая в Книгу рекордов Гиннесса. Фильм раскрывает не только карьеру гения, но и его человечность: дружбу с принцессой Дианой и Боно, борьбу с сомнениями, масштабную благотворительность. Режиссёр Рон Ховард ловко сплетает частные архивы, концертные записи Dolby Atmos и редкие интервью, показывая, как артист ломал барьеры между классикой и поп-культурой, неся радость миллионам. Главное чудо здесь — не только неповторимый тенор, но и неиссякаемая любовь к жизни.

Легендарный Родни Бингенхаймер, знаменитый ди-джей лос-анджелесской радиостанции KROQ, «приемный сын» Сони и Шер, основатель уникальной дискотеки «English Disco», открывшей для британского рока дорогу в Штаты, — этот экстравагантный коротышка, «раскрутивший» карьеру молодого гения Дэвида Боуи, на протяжении 30 лет является «мессией» новой музыки в Америке.Кумиры миллионов: Шер, Элис Купер, Дэвид Боуи, Кортни Лав, Мик Джаггер, Нэнси Синатра, Гвен стефании — признаются в любви своему лучшему другу, харизматичному Родни Бингенхаймеру, человеку, который помог прославиться многим британским группам и сольным исполнителям в Америке.

Джимми Эллис с детства предпочитал карьеру музыканта конюшне в родной Алабаме, но с 1964 года был толком никому не нужен — пока король и бог рок-н-ролла на горе всей Америке скончался в 1977-м, что послужило причиной как взлета, так и падения Эллиса, известного как Орион. Благодаря маске и тембру голоса Орион-Эллис и Элвис были удивительно похожи; Ориона подписали на тот же лейбл, что и Элвиса, — Sun Records, и слушатели полюбили думать, что Пресли на самом деле до сих пор жив. Фильм о Орионе сняла профессиональный шотландский документалист Джинни Финлэй, автор нескольких документалок, в числе которых «Великого хип-хоп надувательства». Финлэй купила пластинку Ориона за фунт барахолке и, мягко говоря, удивилась сходству двух музыкантов, после чего несколько лет уделила истории человека со славой призрака, поговорив с его близкими, которым он был очень дорог.

Рожденная в эпоху сегрегации, она мечтала покорить Карнеги-холл как классическая пианистка, но судьба подарила миру «Верховную Жрицу Соула». Через редкие архивные кадры и откровения дочери зритель увидит, как детские травмы, насилие со стороны мужа-менеджера и недиагностированное биполярное расстройство переплелись с гениальностью. Её песни стали гимнами движения за гражданские права, а резкий уход со сцены и скитания по миру шокировали поклонников. Фильм раскрывает цену величия и силу неукротимого духа через ранее не публиковавшиеся записи, дневники и оглушительную тишину её последних выступлений в маленьких европейских барах .

Фильм о легендарных нью-йоркских коллекционерах Эрбе и Дороти Фогель: пара подарила все свое собрание музеям пятидесяти американских штатов и планирует большое путешествие по стране, чтобы увидеть свою коллекцию в музеях. Однако их путешествию не суждено было осуществиться, Герберт Фогель скончался накануне его 90-летия.

Фильм-концерт американской певицы и актрисы Бетт Мидлер, в который вошли лучшие джазовые и эстрадные шлягеры в её исполнении. Бетт Мидлер выступает вместе с трио «Harlettes» — тремя джазовыми певицами, помогающими ей и украшающими каждый номер концерта. Бетт Мидлер отлично «держит» аудиторию, вызывая восторг своими репликами и шутками. Она охотно обсуждает с залом свои достоинства и недостатки, рассказывает о своих путешествиях по Англии, Франции, Германии…

Перед тем как стать человеком, он был рыбой. Сейчас Ли «Скретч» Перри называет себя не иначе как Ноем. Его религия — его сердце; его законы просты — ганджа должна быть свободной, а бога нужно развлекать.\n\nОн продюсировал Боба Марли и писал альбом с The Orb, работал с Китом Ричардсом, Beastie Boys и Дэвидом Линчем, научил многих музыкантов пользоваться студией как инструментом и выпустил не один грандиозный даб-альбом. Он разговаривает с коровой и каждое утро вслух приветствует свой компьютер, кружится с раскинутыми руками вокруг Букингемского дворца и напоминает, что все тени одного цвета. «Visions of Paradise» — это документальная сказка по мотивам 13 лет, проведенных немецким режиссером Фолькером Шанером в компании Ли Перри, от Ямайки и Эфиопии до Швейцарии и Лондона. Герой в ней предстает то ли поехавшим дедом, рассуждающим о космических путешествиях, то ли настоящим магом. То есть, вообще говоря, как тем, так и другим.

Проводником на жёлтый континент выступает Пол Саймон, участник знаменитого дуэта Simon & Garfunkel, человек-легенда, завороженный африканской музыкой: в 1986-м он выпустил альбом «Graceland», записанный в Лондоне и Йоханнесбурге вместе с темнокожими музыкантами. В новом фильме Саймон отправляется в путешествие по волнам своей памяти. Но это та память, которая заслуживает того, чтобы стать коллективной.

Документальный фильм о расцвете легендарной британской рок-группы The Police, основанный на мемуарах гитариста Энди Саммерса. Это своеобразное музыкальное путешествие Саммерса, берущее своё начало в психоделических 60-х — в то время, когда он случайно столкнулся с Гордоном Самнером (Стингом) и Стюардом Коуплендом и им пришла мысль образовать собственную группу.

История сказочного взлета музыканта Джона Форте, сумевшего попасть в самую престижную в стране частную школу прямо из неблагополучного Бруклина, а оттуда — прямиком в федеральную тюрьму. Четырнадцатилетний срок, за хранение наркотиков, был вдвое сокращен президентским указом Джорджа Буша. «Русская зима» — фильм о неудержимом желании Джона быть услышанным. И о казавшемся маловероятным, но всё же случившемся путешествии из тюремной камеры на второй по величине континент планеты.

Патти Смит была крестной панк-музыки и духовной дочерью Рембо, Блейка и Берроуза. Ее неистовая поэзия и музыка, ее неподражаемая манера держаться на сцене потрясли музыкальную сцену в 70-е годы и помогли обрести армию преданных поклонников.Снимавшийся в течение одиннадцати лет фильм не только прослеживает перипетии бурной жизни Смит, но и пригашает в путешествие по ее загадочному внутреннему миру: идеям, потерям и воспоминаниям. Перемежаемое гипнотизирующими декламациями, музыкой и закадровым рассказом, это динамичное путешествие включает в себя выступления, паломничества на кладбища и политические митинги, архивные материалы и откровения о ее родителях, детях и друзьях.Начиная от доверительных бесед в ее квартире и заканчивая публичными выступлениями перед ревущей толпой — зрителям предоставляется уникальный шанс заново открыть для себя великую Патти Смит.

Студийные ночи с Марком Ронсоном, шокирующие сцены физической агонии из-за фибромиалгии и откровенные монологи о потере любви. Режиссёр Крис Мукарбел снимает Гагу без масок: вот она кормит собак в растянутом свитере, вот кричит в подушку от боли, а вот примеряет скромную ковбойскую шляпу для нового образа. Ключевые моменты — душераздирающий разговор с умирающей подругой, неловкий визит в Walmart, где её не узнают, и репетиции легендарного шоу на Супербоуле, где каждый шаг даётся через «верёвку страданий». Среди героев второго плана — бабушка, скептично слушающая балладу об умершей дочери, Тони Беннетт и продюсер BloodPop. Фильм избегает гламура, показывая, как рождается искреннее искусство .

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Документальный фильм уроженца Северной Каролины, Росса Макэлви, описывает путешествие через табачные плантации его родины. Режиссер проникает в социальные и экономические аспекты производства (его прадед — создатель известного бренда табака Bull Durham), затрагивает тему наркомании, опровергает мифы и домыслы и копается в семейной истории.

Невероятное путешествие начинается, когда три мастера сцены — харизматичный организатор, умудренная опытом дива и дерзкий провокатор — принимают заманчивое предложение из глубинки. На старом автобусе «Присцилла» они отправляются сквозь раскаленные пески Австралии, где каждый поворот таит неожиданности: от сюрреалистичных пейзажей до враждебно настроенных обитателей захолустья. Хьюго Уивинг, Теренс Стэмп и Гай Пирс создают незабываемые образы, блистающие экстравагантными нарядами (лауреаты «Оскара» за дизайн костюмов!). Их путь — смесь абсурдных ситуаций, зажигательных музыкальных номеров и трогательных откровений, где проверяется дружба и переосмысливаются мечты. Финал в сиянии прожекторов покажет, стоило ли рисковать всем ради этого рейва посреди пустыни.

Кливленд, 1978 год. Четыре подростка, живущие ритмами KISS, оказываются в отчаянной ситуации: фанатичная мать одного из них уничтожает заветные билеты на детройтский концерт. Неукротимая страсть к року ведет друзей (Эдвард Ферлонг, Сэм Хантингтон, Джузеппе Эндрюс, Джеймс ДеБелло) в эпическое путешествие. Их ждет побег из католической школы-интерната, битва с поклонниками диско в придорожной закусочной, погоня за угнанной машиной и абсурдные способы добыть новые билеты — от мужского стриптиза до ограбления магазина игрушек. Сквозь хаос большого города и столкновение с ханжеским миром взрослых герои прорываются к Cobo Hall, где гремит «Detroit Rock City». Режиссер Адам Рифкин создал гимн подростковому бунту под саундтрек с AC/DC, Van Halen и культовым треком KISS.

В 2006 году музыканты, уставшие от коммерции, задумали необычный проект: проехать по родной Исландии с бесплатными выступлениями. Их можно увидеть в школьных спортзалах, на пустынных равнинах, у водопадов и даже в протестном лагере против строительства дамбы. Режиссёр Дин Деблуа мастерски сочетает эфирное звучание группы с сюрреалистичными пейзажами — заснеженными вершинами, чёрными песками, вулканическими плато. В кадре не только гипнотические рифы, но и местные жители: рыбаки, фермеры, дети, для которых музыка становится объединяющей силой. Фильм избегает шаблонных интервью, позволяя образам и звукам говорить самим за себя, а финальный концерт в Рейкьявике превращается в грандиозный народный праздник.

Этот экспериментальный фильм снимался 5 лет. В течение этого времени его главный герой, Колин Бобб, известный как авангардный музыкант Sensational, успел заработать на собственный дом, а потом лишиться его. Живя на улице, периодически попадая то в полицейский участок, то в психиатрическую лечебницу, он продолжал заниматься музыкой и тратить все собранные деньги на студию. Этот фильм — монолог человека, который не способен думать о чем-то, кроме музыки.

Это история про выдающегося одинокого творца Николая Белоуса, который сделал большой путь от докера до теоретика и практика современного искусства. Его непосредственность и уровень знаний истории мирового искусства впечатляет. Определенной ценности фильма добавляет задокументирована встреча Белоуса с Жюльет Бинош в галерее на открытии ее выставки в апреле 2010 в Киеве.

Два талантливых парня из Шотландии придумали себе образы. Теперь их звали Силибил и Брейнз Маклауд – скейтбордисты, типичные дерзкие американские рэперы из Калифорнии, где на самом деле они никогда не были. Они давали интервью, записывали диски, мелькали на MTV; они вжились в придуманные образы. Режиссер Джини Финли сняла фильм, который стал добровольным разоблачением музыкантов, их рассуждением о собственном успехе и многолетнем обмане. Кроме режиссерских съемок в фильме использованы любительские видео молодых рэперов и записи с концертов.