Похожие на «Jata Mat Tata Path»

Фильм основан на подлинной, но малоизвестной истории Уорда Хилла Леймона, бывшего телохранителем президента Авраама Линкольна.\n\nЛеймон охранял президента во время гражданской войны и сумел предотвратить несколько покушений на его жизнь. Он стал близким другом Линкольна. За несколько дней до 14 апреля 1865 года, когда Джон Уилкс Бут стрелял в Линкольна, Леймон уехал по поручению президента в штат Вирджиния.

Начало 60-х, Йона молодая девушка из сельской местности, еще в детстве потеряла отца, павшего солдата. Она мечтает стать поэтессой, но за признание ей приходится бороться в шовинистическом мире. Ее восхождение к вершинам Израильской поэзии и мира свободной любви и наркотиков, сопровождается столь же быстрым падением в безумие и спорной практикой лечения больных с помощью ЛСД. Фильм-биография посвящен непростой судьбе поэтессы Йоны Волах, оставившей заметный след в современной поэзии Израиля.

Фильм рассказывает о жизни Элизы Линч, рожденной в ирландском городе Корк и волею судьбы ставшей национальной героиней Парагвая. Фильм – эпическое путешествие по голодающей Ирландии и залитой кровью военной Южной Америке, с красивыми, местами меланхоличными, кадрами современного Парагвая. На столь неоднозначном фоне разворачивается личная история Элизы, гражданской жены и некоронованной первой леди президента Франческо Солана Лопеса.\n\nДочь доктора, прославленная красавица, возможно, куртизанка, мать 7 детей парагвайского лидера, общественная фигура и, в глазах парагвайских неприятелей, проститутка.

Идея фильма — повествование о Достоевском через судьбы женщин, которые его окружали. Повествование пойдёт о семи годах жизни Достоевского после каторги. В основе фильма — переписка писателя с братом и со второй женой Анной Григорьевной Сниткиной, а также научные монографии. Целью фильма не является показать Достоевского только с положительной стороны. В картине он предстанет таким, каким был на самом деле.

В октябре 1931 года маститый кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн, которому на тот момент тридцать три года, всё ещё девственник, путешествует по Мексике, работая над фильмом «Да здравствует Мексика!» (Que viva México), финансируемым частным образом американскими сторонниками коммунистов во главе с писателем Эптоном Синклером. Эйзенштейн намерен провести несколько дней в Гуанахуато, прекрасном городе серебряных копей XVIII века, где собирается увидеть и заснять знаменитый Музей Мертвецов. Осведомлённый о враждебном отношении к нему в меняющейся при Сталине советской России, одинокий и тоскующий по родине Эйзенштейн сталкивается здесь с новыми способами мифологического мышления — далёкими от европейских традиций. Он открывает идеи начала XX века, связанные с мифом о благородном дикаре, мифом о невинной жизни, плотскими сущностями секса и смерти. Открытия сильно потрясают его. На фоне этих декораций Эйзенштейн, очарованный свежестью и жизнеспособностью мексиканской культуры, проживает недолгую историю любви со своим гидом в Гуанахуато — молодым и женатым мексиканским историком Паломино Каньедо. Эйзенштейн проводит в городе десять ярких и чувственных дней (каждый день последовательно пронумерован). Эти переживания изменили Эйзенштейна и сыграли ключевую роль в его жизни и кинокарьере.

Квебек, 1970-е: юный бунтарь с гитарой бросает вызов системе, превращая личную боль в рок-н-ролльную революцию. Его путь от подпольных клубов к стадионам омрачён борьбой с внутренними демонами. Фильм-портрет эпохи, где музыка становится оружием, а слава — тяжким грузом. Завораживающая игра Марио Сен-Амана и культовая концертная сцена с 3000 статистов .

Похищенная в 13 лет девушка проходит путь от жертвы до грозной «королевы бандитов» в реальной истории индийской дакойта Симы Парихар, сыгравшей себя. Фильм шокировал съемочными угрозами от настоящих преступников и битвой с цензурой за «неприличную лексику». Динамичная биография с пульсирующей опасностью в каждом кадре .

Фильм погружает в переломный этап жизни русского художника-символиста. В центре — его работа над росписями древних киевских храмов, сложные отношения с заказчиками и коллегами, а также запретная любовь, ставшая музой для знаменитых образов. Зритель увидит творческие муки и прорывы мастера, его столкновение с консервативным искусствоведческим кругом и напряженное противостояние с Виктором Васнецовым за право украсить Владимирский собор. Особую атмосферу создают подлинные интерьеры Кирилловской церкви, где снимали ключевые сцены, а драматизм подчеркивает музыка Рахманинова и Скрябина. В ролях: Давид Гиоргобиани в образе мятежного гения, Анатолий Ромашин как влиятельный критик Прахов, Ольга Гобзева — его жена, вдохновившая иконописные лики.

История восхождения к вершине славы боксера Хосе Мануэля Ибара, известного в спортивном мире под именем Уртайн, взятом им по названию родной басконской деревни. Начав с занятия традиционными народными видами спорта, молодой баск впервые познакомился с боксом в армии, и вскоре превратился в одного из самых перспективных испанских боксеров. Но возможен ли успех в единоборствах без врожденной агрессивности, и чем вообще являются подобные виды спорта для человечества: сублимацией присущей людям изначальной жестокости или спусковым крючком для нарастания насилия в обществе? Этот вопрос волнует авторов фильма гораздо больше, чем история отдельно взятого боксера.

2012 год. США. Биографическая лента о взлёте и трагическом падении британской певицы, чей голос покорил мир. Фильм сочетает псевдодокументальные интервью и драматические реконструкции — от первых аккордов до роковых ошибок. Спорный взгляд на жизнь иконки, где дешёвые постановки и фальшивые акценты вызывают гнев фанатов .

1897 год, Бенинское царство. Когда британские войска вторгаются в процветающее африканское государство, его правитель и воины встают на путь яростного сопротивления. Фильм-откровение о колониальной жестокости и гордом достоинстве, воссоздающий забытую страницу истории с потрясающей достоверностью костюмов и батальных сцен.

Христофор Колумб считается самым известным первооткрывателем в истории человечества. Но на протяжении всей жизни он хранил, секрет своего происхождения. Считается, что родина Колумба — Генуя, и, по разным данным, он мог быть сыном моряка, Папы Римского или простого еврея. В этой программе потомки Колумба и ученые-историки раскрывают тайну происхождения знаменитого путешественника.

Современные технологии 4K переносят зрителя в сознание величайшего творца эпохи Возрождения. Через его дневники и эскизы вы увидите, как рождались революционные изобретения и бессмертные шедевры — особенно таинственная «Мона Лиза». Фильм исследует внутреннюю борьбу художника, его страхи и одержимость совершенством, не раскрывая главных тайн. Режиссёр Хесус Гарсес Ламберт (создатель «Микеланджело. Бесконечность») использует спецэффекты, чтобы буквально «оживить» чертежи и картины мастера. Российская премьера приурочена к 500-летию со дня смерти гения, добавляя исторической глубины этому визуальному путешествию.

Йони Нетаньяху, брат премьер-министра Израиля Биньямина Нетаньяху, — национальный герой, погибший во время операции в Энтеббе. Тогда возглавляемая им военная группа освободила израильских граждан, захваченных террористами. В фильме проходит вся история недолгой жизни Йони: детство, юность, любовь, учеба, жизнь в Америке. Кроме того, это фильм не только о Йони, но и об определенной эпохе, частью которой он был.

Этот фильм — сублимация постановочной части многих фильмов Дерека Джармена. Различные фоновые сюжеты, перенесенные из других фильмов режиссера, соединены в единое целое так мастерски, что фильм, по своей структуре состоящий из отрывков и разрозненных эпизодов, смотрится как своеобразный коллаж-иконостас. Весь фильм – это ода «голубой» любви!

Политический триллер о харизматичном лидере, чей путь к власти напоминает опасную игру в кошки-мышки. Сценарий, вдохновлённый реальными событиями, сочетает заговоры, неожиданные предательства и масштабные действия. Уникальные 4D-эффекты — от ливня до дрожи земли — погружают в сердце политических интриг. Режиссёр Рупеш Пол рискнул создать первый в Индии фильм такого формата, несмотря на отказы звёзд Болливуда .

Фильм посвящен творческому пути английского актера Дирка Богарда, романтической, загадочной и разносторонней фигуре, человеку, который никогда не получал призы на международных фестивалях и, тем не менее, стал классиком мирового кинематографа периода “золотой” эпохи европейского кино. Уйдя из кино, Богард писал романы, эссе, мемуары. На русском языке они не были опубликованы. И фильм дает возможность познакомиться с ними.\n\nК давно отошедшему от дел, стареющему актеру Дирку Богарду, проживающему в своей усадьбе в Грасе, приезжает его поклонница. Герой пишет воспоминания о своей работе с Джосефом Лоузи, Райнером Вернером Фассбиндером, Лукино Висконти и Лилианой Кавани. Перед зрителем проходит калейдоскоп картин, представляющих сцены работы Богарда с этими режиссерами. Это взгляд много лет спустя...\n\nРазмышления Богарда о жизни и смерти, месте человека на земле, цели режиссера и задаче актера прерываются воспоминаниями о съемках и кинокадрами других фильмов, цитатами известных людей, встречами с прессой и обсуждением вышедших на экран фильмов. Первая часть фильма называется “Ностальгия” и посвящена работе Богарда с Лоузи, Висконти и Фассбиндером. Вторая часть: “Ночной портье” — целиком о съемках знаменитого шедевра Лилианы Ковани и об отношении режиссера с актером.

В разгар исторического хаоса начала XX века харизматичный лидер собирает вокруг себя бойцов, готовых ценой жизни защитить родную землю. От кровавых полей сражений в горах Армении до политических интриг Европы — его путь освещён огнём непокорности и учением «цехакрон», где высшая ценность — семья и национальное единство. Арташес Алексанян воплощает образ легендарного командира, чья стратегическая гениальность и жертвенность стали символом эпохи, а Михаил Ефремов и Чулпан Хаматова добавляют глубины драматическому противостоянию. Фильм погружает в эпичные баталии и личные драмы, где каждый кадр напоминает: даже в отчаянные времена один человек способен изменить ход истории.

Фильм-призрак, балансирующий на грани реальности и вымысла, взрывает рамки биографического жанра. Режиссёр Пьер Кулибёф создаёт алхимию из воспоминаний и реконструкций ключевых перформансов художницы, где главным героем выступает её израненное тело. Камера фиксирует немыслимое: от маниакального очищения 1500 окровавленных костей — символа балканской трагедии — до статичных портретов родителей-партизан. Сквозь полутьму подвалов Венецианской биеннале проглядывают детские травмы военного Белграда, а крики сливаются с народными балладами. Это не рассказ о жизни — это попытка перевести на язык кино телесную боль, стыд и одержимость искусством, где каждый кадр бросает вызов восприятию.

Фильм повествует о нелегкой жизни простого парня из рабочего класса Ричарда Байрона, который меняет пол и становится Кэрол Спенсер, более известной под сценическим псевдонимом «Карлотта», звездой ночного Сиднея. С детства он отличался от других мальчиков, любил наряжаться в мамину одежду, украшения и делать макияж. В 16 лет он решает покинуть родительский дом, встретив Дэнни и Кристофера, которые разделяли его увлечения. Вскоре они познакомили Ричарда с миром кабаре-шоу и стали свидетелями рождения Карлотты и Кэрол Спенсер.

Фильм основан на легенде XIII века об основании монастыря Святого Франциска в Сантьяго во время распространения Христианства в Испании. Три монаха — Франциск Ассизский, Иоанн Флорентийский и Бернард Квинтавальский — во время молитвы перед гробом Апостола в 1214 году получили божественное откровение построить церковь. Они будут рассчитывать на помощь живущей неподалеку бедной семьи и мальчика по имени Котолэй, чей ум и доброта будут решающими для исполнения задуманного ими.

Фильм-биография рассказывает о карьере коммуниста Антонио Грамши, который в 20-е и 30-е годы начал расходиться во мнениях с Москвой относительно стратегии партии. Родившийся на Сардинии, Грамши вместе с Палмиро Тоглиатти в 1919 году основал газету. В 1924 году он стал Секретарем Итальянской Коммунистической Партии. Его арестовали в 1926 году, а в 1937 году он умер сразу после выхода из тюрьмы. В 1929-35 годах он вел «Тюремный дневник». В нем он декларировал концепцию «гегемонии пролетариата» вместо «диктатуры пролетариата». Он акцентировал внимание на интеллектуальном руководстве вместо главенствующей роли государства. В фильме в основном показана его жизнь и карьера в период заключения.

Действие фильма происходит в маленькой хижине, на горном склоне Гималаев и концентрируется на трех персонажах: поэте Калидаса, его возлюбленной Маллике и их общем друге детства Виломе. Живя в родной деревне, в окружении гор и живописной природы, Калидаса пишет первый сборник стихов «Ритусамхара» (Гирлянда из сезонов), которые быстро становится популярным.\n\nСтихи читают при дворе Удджайни, и сам император восхищается талантом поэта. Он посылает великого мудреца Варучи за Калидасой, чтобы воздать ему почести и предложить должность придворного поэта. Но, Калидаса не может покинуть родной дом. Он пытается, но не может решить дилемму в своей душе. С одной стороны, ему придется покинуть зеленую долину и возлюбленную Маллику, а с другой – его ждет слава и богатство. Ради успеха и славы своего возлюбленного, Маллика жертвует своей любовью и сама того не подозревая, становится музой поэта на долгие годы.

"Volare" - это название композиции, созданной Доменико Модуньо. Впервые она была представлена на Фестивале песни в Сан-Ремо в 1958 году, где и одержала победу. С тех пор она стала широко известной по всему миру. Фильм повествует о том, как жизнерадостный и веселый Миммо из апулийской деревни превратился в Доменико Модуньо, выдающегося итальянского певца.

Фильм-воспоминание, портрет Федерико Феллини кисти Этторе Скола, приуроченный к 20-й годовщине смерти режиссёра. Верный почитатель Мастера вспоминает, каким счастьем было знакомство с ним, рассказывает, какие чувства пробуждала феллиниевская ирония и рассуждения о том, что «жизнь — это праздник». Встречи в начале 1950-х, «развлекательные поездки» на съёмочные площадки друг друга, студии Cinecitta’, Teatro 5 и многое-многое другое на долгие годы скрепляло дружбу двух режиссёров. Начиная с 1939 г. и вплоть до почётного Оскара в 1993 Федерико оставался в глазах своего друга Этторе этаким большим Пиноккио, который, к счастью, так и не превратился в «послушного ребёнка».