Похожие на «Joud»

Экспозиция «Мане: Жизнь на холсте» в Королевской Академии Художеств в Лондоне стала первой в истории выставкой, посвященной исключительно портретам кисти Эдуарда Мане. Работы, собранные специально для этой экспозиции практически со всех континентов мира, охватывают весь период творчества таинственного и подчас противоречивого живописца.\n\nНа выставке было представлено около 50 портретов, в том числе портреты его постоянной натурщицы, супруги Сюзанны Леенхофф, и знаменитостей того времени – Антонина Пруста, Эмиля Золя, Стефана Малларме. Во всех представленных на экспозиции работах художника можно проследить новаторский и опередивший своё время подход к написанию портретов.\n\nВ фильме можно также увидеть закулисные съемки, обычно недоступные широкой публике – о том, как шла подготовка выставки.

Проснувшись после комы, герой не помнит даже своего имени. Его спасение — брат-близнец, который становится живой энциклопедией его утраченной жизни. Детство в роскошном поместье, каникулы во Франции, любящие родители... Идиллическая картина быстро трещит по швам: странные запреты, запертые комнаты, тревожные артефакты в фамильном доме. Почему брат скрывает правду? Что страшнее — забыть кошмар или узнать его? Режиссёр Эд Перкинс мастерски создаёт атмосферу психологического триллера, где каждый кадр — намёк, а интервью с близнецами держат в напряжении до финала. Главная загадка здесь не «что случилось», а «как жить с этим знанием».

JR – уличный художник, начинавший с граффити и преобразивший этот вид искусства в нечто совсем другое: гигантские фотопортреты обычных людей на городских стенах. «Inside Out» – следующий шаг JR, долгоиграющий проект, в котором может принять участие любой. Достаточно сделать фотографию – лицо на крупном плане, без агрессии и ненависти – отправить ее художнику, получить напечатанной на холсте и наклеить в своем городе. Героями фильма стали пережившие разрушительное землетрясение жители Гаити, прошедшие через революцию граждане Туниса, ставшие свидетелями смертей близких жители Северной Дакоты... Город, вывернутый «наизнанку», превращается в пластилин, материал для искусства, которое может быть очень влиятельным; JR и присоединившиеся к нему верят в силу бумаги и клея – и не зря.

На фоне иммиграционного кризиса в Англии с конца 1960-х усиливаются правые настроения. Партия «Национальный фронт» вербует все больше сторонников, и их поддерживают некоторые рок-звезды — Эрик Клэптон на концерте в Бирмингеме выкрикивает расовые оскорбления и скандирует лозунг «Сохраним Британию белой». В ответ панк-активисты начинают кампанию Rock Against Racism. О ней и, конечно же, о буйной музыкальной сцене тех лет — протест возглавили The Clash, Sham 69 и Buzzcocks — этот фильм.

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Погрузитесь в миры художников, чьи работы бросили вызов понятиям нормы и безумия. От гипнотизирующих образов фламандских мастеров до бунтарского духа сюрреалистов и откровений создателей ар-брюта — лента раскрывает провокационные параллели между психологическими состояниями и творческими прорывами. Секции о нейрофизиологии искусства и автоматическом письме дополняются редкими архивными материалами. Фильм держит в напряжении, исследуя, как темные уголки разума могут порождать вечный свет гениальности, не раскрывая ключевых тайн творцов. Визуальные метафоры переносят зрителя сквозь эпохи, оставляя вопросы о природе вдохновения.

Через призму трагедии в Саваре (Бангладеш), где обрушение фабрики унесло жизни 1000 человек, фильм вскрывает тёмную изнанку fast fashion. Камера путешествует по токсичным хлопковым полям Индии, захламлённым свалками Гаити и цехам с рабскими условиями труда, сталкивая зрителя с жестокими парадоксами: пока западные подростки гонятся за трендами, дети швей в Дакке работают за $3 в месяц. Режиссёр Эндрю Морган разоблачает систему, где алчность корпораций губит фермеров, провоцирует эпидемии рака и превращает реки в ядовитые потоки — но также показывает активистов, бросающих вызов индустрии. Это не просто документалка — исповедь выживших, заставляющая пересмотреть каждый купленный тренд .

«Городская тьма» — документальная хроника исчезновения темноты из жизни людей. Режиссер (и астроном-любитель) Иэн Чейни переехал в Нью-Йорк из штата Мэн и обнаружил, что небо мегаполиса лишено звезд. Руководствуясь обманчиво простым вопросом (что мы теряем вместе со светом?), Чейни исследует, как световое загрязнение влияет на планету и людей. Шесть глав фильма, в которых передовые научные данные соседствуют с личными размышлениями, проливают новый свет на значение темноты в человеческой жизни.

В огромном мире эти существа кажутся невидимками — но их подвиги потрясают! Скоростная землеройка сенги, чей мозг размером с рисовое зерно, проектирует лабиринты для спасения от хищников. Акула-эполет, единственная в мире, «гуляет» на плавниках по раскалённому берегу. Японская рыба-фугу неделю создает шедевры на песке ради любви, а паук-павлин танцует смертельный танец ради потомства. Фильм раскрывает, как фитопланктон дарит нам воздух, а крошечные кенгуру выживают в сумке гигантской матери. Кадры, снятые на микро-камеры, доказывают: грандиозные чудеса природы часто скрываются в самом малом!

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера — одна из самых знаменитых картин в истории искусства. Во время недавнего мирового турне к ней выстраивались огромные очереди, в одной только Японии посмотреть на «Девушку» пришло более миллиона человек. Тем не менее, картина до сих пор окружена роем загадок, разгадать которые попытались авторы этого нового фильма. Кем была изображённая девушка? Действительно ли Вермеер был влюблен в музу, появлявшуюся и на многих других его знаменитых полотнах, или это лишь домыслы, заинтриговывающие любопытного зрителя? Как и зачем была написана картина? Почему ею так восхищаются?По завершении турне «Девушка с жемчужной серёжкой» вернулась домой, в Королевскую галерею «Маурицхёйс» в Гааге, где как раз закончилась масштабная реконструкция. Отталкиваясь от изменений в устройстве самой галереи, фильм начинает захватывающее расследование, призванное пролить свет на тайны не только знаменитого шедевра Вермеера, но и других картин, хранящихся в этих стенах.

Три молодые женщины приговорены к двум годам лишения свободы в российской тюрьме за сатирическое выступление в кафедральном соборе Храм Христа Спасителя. Но кто на самом деле оказался на скамье подсудимых в деле, разделившим страну и мир за ее пределами пополам, — три молодые художницы или общество, в котором они живут?

Разбитый, но несломленный фронтмен The Pogues встречает зрителей в инвалидном кресле — последствие десятилетий бунта, виски и героина. Режиссёр Джулиен Темпл, как археолог, раскапывает слои прошлого: идиллическое детство в Типперэри, погружение в панк-бунт 70-х, рождение кельтского фолк-панка. Сквозь анимацию в духе Ральфа Стедмана и гипнотические архивы (Шейн в первых рядах концерта Sex Pistols!) проступает ирландская душа музыканта — одержимость историей восстаний, призраками голодной смерти, католическими кошмарами. Джонни Депп, продюсер фильма, пытается расшевелить друга, но Макгоуан лишь хрипит: «Ты думал, я выдержал „Пиратов Карибского“?». Никто из Pogues не дал интервью — лишь сестра, сёкшая Шейна розгами, и жена, 30 лет терпевшая его демонов. Финал — дуэт с Ником Кейвом на 60-летии — звучит реквиемом и гимном стойкости .

Группа людей решает использовать фитнес-движение в качестве социального инструмента. Они организуют на игровых площадках и в парках занятия спортом. Сотни людей увлекаются этим новым спортивным движением, узнавая о нем из социальных сетей. Спустя некоторое время появляются тысячи команд, лиги и организации, которые продвигают в массы городскую гимнастику. Но инициаторы движения остаются недовольны тем, во что превратилось их «детище».