Похожие на «Калькутта»

Следуя за интуицией и данными загадочного информатора, создатели отправляются в шестилетнее путешествие по священным местам планеты: от Великих пирамид Гизы до Мачу-Пикчу и моаи острова Пасхи. С помощью инженеров, геологов и математиков они анализируют немыслимую точность сооружений, обнаруживая их взаимосвязь через «наклонный экватор». Фильм раскрывает шокирующие параллели в архитектуре, оспаривая традиционную хронологию человечества и предлагая революционные выводы о предназначении древних монументов .

Фильм-путешествие вместе с Почтенным Вирату - самым уважаемым буддийским монахом в Бирме - в сердце бытового расизма. Фильм-наблюдение за тем, как исламофобия и разжигание вражды между людьми приводит к насилию и разрушениям в стране, где 90% населения исповедуют буддизм - религию, основанную на мирном, толерантом и ненасильственном образе жизни.

Авангардный кинодневник разделён на три пульсирующих акта. Сначала — чёрно-белые кадры Нью-Йорка 1950-х, где эмигрант фиксирует будни как свидетель потерянности. Затем — взрыв цвета: возвращение в литовскую деревню Семенишкяй после четверти века разлуки. Дрожащая камера ловит запах свежего молока, лица стариков, но дом остаётся призраком прошлого. В финале — путь по Австрии, где ирония смешивается с меланхолией. Уникальный стиль Мекаса (ручная камера, ускоренный монтаж) превращает личную историю перемещенного лица в универсальную одиссею о поиске утраченного рая . Фильм включён в Национальный реестр США.

История невероятного поиска духовного пути, гармонии, ответов на извечные вопросы окружающего мира. Именно поиск привёл главного героя к увлекательному путешествию по загадочной и таинственной Индии. Кинорассказ проходит на фоне святых мест в Гималаях и сакрального Тибета. В ходе трудного и длительного пути главный герой очищает своё сознание от хаоса желаний и эмоций повседневности, встречает духовного учителя, наставника, истинного Гуру. Пахари Баба — учитель, сердце которого всегда наполнено истинной любовью и неимоверным смирением для всех тех, кому не безразличны духовные ценности.

Съемочная группа отправляется в 10 стран мира (Франция, Дания, Финляндия, Бельгия, Индия, Великобритания, США, Швейцария, Швеция, Исландия), размышляя о возможной гибели человечества к 2100 году. Экспедиция встречается со специалистами, работающими в сфере сельского хозяйства, энергетики, экономики, демократии, образования. Собрав воедино разнообразные и уже функционирующие проекты, кинематографисты получили возможность представить, каким может быть общество будущего.

Фильм о феномене реки Окаванго, чей бассейн простирается на 320 тысяч квадратных километров в Анголе, Ботсване и Намибии. Именно там живут последние из оставшихся в живых африканских слонов, а также гепарды, львы, дикие собаки и многие другие виды животных. Кроме того, Окаванго ежедневно дает воду и прохладу миллиону людей. Но местный бизнес и деятельность по разработке почвы угрожает уничтожить этот уникальный экокомплекс. Чтобы не допустить этого, команда ученых, исследователей и документалистов отправилась в долгое путешествие по этой удивительной земле.

Режиссер рисует картину жизни в Керале, на юге Индии, показывая рабочий день ростовщика, который обходит местных жителей, раздает деньги и собирает долги. Также зритель увидит, как индусы посещают занятия у разнообразных учителей, тяжелые физические и экономические условия, в которых живут и трудятся индусы, и неимоверную жизненную силу, выражаемую в работе, борьбе, танцах, театре и пении.

Вот уже более 40 лет исследующий американские институты и явления, документалист Фредерик Уайзман обратил 1980 году объектив своей камеры на модельный бизнес, который в те годы начинал принимать обличье, известное нам сейчас. Будучи верным своей стилистике, избранной им еще в конце 1960-х, Уайзман не использует такие стандартные приемы документальных фильмов, как интервью или закадровый голос. Вместо этого он погружает зрителя в гущу явления, позволяя ему самому решать, куда направить свой взгляд и какие выводы сделать.

Захватывающая хроника 1961 года погружает зрителя в сердце Африки, раскрывая тайны жизни и ритуалов коренного народа. Камера бесстрашно фиксирует аутентичные обряды, потрясающие пейзажи и суровую реальность племенного уклада. Этот документальный шедевр предлагает невиданный взгляд на культуру, балансирующую между древними традициями и ветром перемен.

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

В 1961 году, несмотря на официальное решение Верховного суда США о десегрегации общественного транспорта по всей стране, чернокожее население по-прежнему сталкивалось с проявлениями расизма в южных штатах. \n\nФильм «Борцы за свободу» рассказывает о шести месяцах, которые изменили положение в стране. В мае 1961 года более 400 белых и черных студентов, рискуя своей жизнью, отправились на Юг Соединенных Штатов. За попытки совместно, без разделения на расы, путешествовать на автобусах и поездах они подвергались жестоким побоям и арестам. Администрация Кеннеди оставалась безразличной к проблеме сегрегации. И только эти молодые люди сумели поставить президента и американскую общественность лицом к лицу с необходимостью победить неравенство, позорящее нацию.\n\nВдохновленная революционным настроем новая работа ветерана-документалиста Стэнли Нельсона – первый полнометражный фильм, посвященный этим отважным борцам за гражданские права. Найдя доступ к влиятельным фигурам, представлявшим обе стороны конфликта, режиссер реконструирует главу американской истории, ставшую свидетельством невероятных достижений молодежи.

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди. Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

В течение 2007-2009 гг. Дэвид Линч посетил 16 стран Европы, Латинской Америки и Ближнего Востока, выступая перед самыми разными аудиториями разных возрастов и культур и рассказывая им о трансцендентальной медитации, о своем творчестве и всеобщем мире. Он с большой сосредоточенностью и самоотдачей работал над фильмом несколько последних лет. Фильм включает ответы Дэвида на вопросы зрителей, выдержки из многочисленных интервью, цитаты великих и знаменитых людей.

Широкий резонанс, который в начале 1970 года имела интерпретация «Медеи» с буржуазной иконой Марией Каллас в роли мятежной дикарки, стимулирует Пазолини на новые поиски. Он мечтает поставить «Орестею» Эсхила в Восточной Африке, используя экзотическую натуру и самые широкие слои местного населения, чтобы продолжить осмысление классического сюжета. В 1940-е годы его экзистенциальную трактовку предложил Жан-Поль Сартр. Теперь на очереди модный в 1960-е годы марксизм с изрядной примесью фрейдизма.\n\nГорода и деревни Восточной Африки. Убогий быт, примитивный труд, повсюду — огромные толпы людей. За свидетельствующей камерой без устали звучит комментарий режиссера. Он мечтает найти Ореста и Электру в новом, только что освободившемся мире, который еще не знает, куда ему двигаться. Аллегория африканского возрождения так и не была поставлена, что только усиливает меланхолическую недоговоренность этих подготовительных съемок.

В Индии до сих пор насчитывается около 2000 кинотеатров на колесах, и кинотеатр господина Батту – один из них. Это разноцветный грузовик, советский проектор, несколько метров белой ткани и километры кинопленки. Господин Батту вместе со своим вздорным помощником Мамой и молодым Амитом, который объявляет фильмы через громкоговоритель, медленно проезжают по выжженным солнцем дорогам Индии. Господин Батту является идеалистом и считает, что людей можно преобразить с помощью фильмов. Съемочная группа сопровождает его из Калькутты в удаленную провинцию Орисса – регион, населенный примитивными племенами, быт которых не изменился на протяжении тысячелетий. После длительных стараний господин Батту, наконец, получает разрешение показать этим людям, не знающих ничего о кино, свои фильмы.

Американский режиссёр отправляется в глобальное путешествие, чтобы понять глубинные причины экологического кризиса и человеческих конфликтов. Вместе с Нобелевскими лауреатами Десмондом Туту и Майрид Магвайр он исследует связь между внутренней гармонией и миром на планете. Динамичный документальный призыв к личной трансформации и экологическому сознанию.

Действие фильма начинается в ЦЕРНе, где физики моделируют условия, возникшие сразу после Большого взрыва. Затем оно переносится на Гавайи, где наблюдение вулканических процессов напоминает о геологическом времени. О том, что время жизни человеческой цивилизации не вечно, напоминает эпизод в заброшенных районах Детройта (США). Тему времени человеческой жизни Меттлер затрагивает, показывая погребальные обряды индуистов, и снова возвращается к вселенским масштабам в Обсерватории Мауна-Кеа на Гавайях.

Фильм рассказывает о повседневной жизни современной Монголии в период социальных и политических изменений. Через наблюдение за несколькими героями и обстоятельствами их жизни, фильм пытается проявить момент встречи старого и нового мира. Момент, в котором вековая традиция великой Монголии смещается зыбкой культурой сегодняшнего дня, с ее чуждыми для кочевой цивилизации мечтами, страхами и желаниями.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

Изобилие ценнейших для мирового рынка минералов сначала привело в страну колонизаторов, а затем стало причиной долгой и кровопролитной гражданской войны. Страна обрела независимость в 1960 году, но это не остановило рабство, детский труд, геноцид. Фильм рассказывает историю переводчика Бернарда Калуме Булери. Он и его семья стали жертвами нескончаемой борьбы за контроль над месторождениями. Несметные природные богатства «достаются белым людям», а конголезцам приносят только несчастья, смерть, разрушения и нищету.

Легендарный исследователь Дэн Крикшэнк отправляется в беспрецедентную экспедицию по шести континентам, чтобы раскрыть тайны 80 шедевров, определивших ход истории. Зрителей ждут соляные копи инков в перуанских Андах, загадочные каменные идолы острова Пасхи, буддийские храмы Явы и сверкающие небоскребы Манхэттена. Каждый эпизод — визуальный фейерверк: съемки с высоты птичьего полета открывают линии Наска, а детальные панорамы погружают в величие Ангкор-Вата. Без пафоса и клише — только потрясающие артефакты, неожиданные повороты и страсть к открытиям, которые перевернут ваше представление о наследии цивилизаций.

Уникальные съёмки в резиденции Далай-ламы XIV в Дхарамсале приоткрывают завесу над днём из жизни духовного лидера — с 3 часов ночи до заката. Камера фиксирует не только ритуалы и шестичасовые молитвы, но и неформальные беседы о судьбах человечества: перенаселении, социальном неравенстве и путях преодоления войн. Режиссёр Виталий Манский избегает пафоса, показывая героя в моментах простой человечности — за чисткой зубов или на беговой дорожке. Вторая часть картины превращает философские диалоги в визуальный манифест: путь съемочной группы из Индии через Китай в Россию становится мощным подтверждением слов о межнациональной гармонии. Фильм-размышление, где личные покои великого учителя становятся эпицентром диалога о будущем планеты.

Работы известного экологического фотографа Эдварда Буртински представляют собой изучение природных пейзажей, претерпевших радикальные изменениям в результате воздействия постиндустриальной цивилизации. Фильм снят во время его путешествия по Азии, в основном в Китае и в Бангладеше, и объединяет интервью с художником, документальные сьемки на крупнейших заводах и очистных сооружениях, в угольных шахтах, в районе гигантского гидроузла Санься, в вечно меняющемся Шанхае с фотографиями этих индустриальных пейзажей.

В феврале 2020 года живущий в Риме документалист Андреа Сегре приехал в Венецию делать проект о туризме и наводнениях. В процессе съёмок он знакомился с местными жителями, постепенно приоткрывающими ему глаза на природу этого удивительного места. Врасплох ворвавшаяся пандемия окончательно изменила направление авторских исследований. Медленно, на глазах пустеющая от людей и лодок, успокаивающаяся и умолкающая Венеция предстаёт балансирующей между мифом и реальностью, сном и явью, приглашая в путешествие к неуловимой сути явлений, скрытой от первого взгляда.

Кинолента повествует о жизни людей, проживающих в долине реки Салуин. Возле этой реки проходит великий шелковый или чайный путь из Тибета. Этот путь известен тем, что по нему постоянно ходят караваны мулов, груженных чаем, от производителей к фабрикам. На протяжении ленты Тянь путешествует вместе с караваном, он берет интервью у людей, которые жили вдоль дороги на протяжении десятилетий. Священник, который, как считалось, исчез во время Культурной революции, 104-летняя женщина, хозяин каравана, который владеет мулом Дэламу — все это главные герои фильма.

Возможно ли придерживаться ненасилия, когда тебе угрожает непосредственная опасность? Почему бедные кажутся счастливее богатых? Должно ли общество отказаться от своих традиций ради движения вперед? В своем фильме режиссер-документалист Рик Рэй пытается найти ответы на фундаментальные вопросы современности, опираясь на собственные наблюдения, почерпнутые им во время путешествия по Индии и Ближнему Востоку, а также на мудрость выдающегося духовного лидера, Четырнадцатого Далай-ламы.

Через судьбы трех одержимых искателей — аристократа Карнарвона, циркача-авантюриста Бельцони и гения лингвистики Шампольона — серия раскрывает тайны Древнего Египта. Их настойчивость подарила миру ключ к языку фараонов (Розеттский камень) и погребальные сокровища Тутанхамона. Съемки на реальных археологических объектах , харизматичная игра Мэттью Келли (Бельцони) и Эллиота Коуэна (Шампольон) , а также воссоздание древних храмов делают каждый эпизод визуальным открытием. Фильм избегает сухого документализма, погружая в детективные поиски и личные драмы первооткрывателей.

Фильм-история о тибетском монахе, который своим альтруизмом и мужеством подобен Ганди, Нельсону Манделе, Матери Терезе, Далай-ламе. От урбанистических пейзажей Нью-Йорка до удалённого места отшельничества на горе Лапчи в Непале, где медитировал известный йог Миларепа. Несколько лет режиссёр фильма путешествовала с Ринпоче по всем странам и континентам, запечатлевая на плёнку его жизнь и учения. Фильм наполнен живыми историями, рассказанными самим Гарченом Ринпоче, многочисленными интервью с великими учителями, историческими материалами и завораживающими кадрами о людях и местах, благословлённых Ринпоче во всём мире.

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Этот фильм представляет из себя путешествие по изнанке мира современного искусства. Бен Льюис, посещая выставки, аукционные дома и общаясь с миллионерами, коллекционерами и знатоками рынка искусства, пытается понять, в чем причины самого большого в истории роста цен на произведения современного искусства. Он открывает необычный рынок, наполненный секретностью, спекуляциями и неутолимой жаждой прекрасного.

Редкий документальный эксперимент! Режиссеры Ракеш Мехра и Джефф Цимбалист создали гипнотический калейдоскоп из сцен и песен золотой эры Болливуда. Без интервью и пояснений — только чистый кинематограф. Амитабх Баччан, Айшвария Рай, Мадхури Дикшит мелькают в культовых образах, а монтаж связывает эпохи через ритм танца и мелодрамы. Завораживающе показано, как кино стало языком Индии: объединяя нацию после трагедий, высмеивая коррупцию в саркастичных номерах, воспевая любовь как бунт. Критики Variety и THR отмечают «энергетический удар», но сетуют на хаотичность . Это кино-признание в любви — со всеми грезами и противоречиями .

В центре повествования картины – одиозная фигура Жана-Беде́ля Бокассы – президента Центральноафриканской Республики, который занимал свой пост с 1 января 1966 по 4 декабря 1976, а затем был провозглашен императором Бокассой I. Один из самых эксцентричных диктаторов XX века не брезговал человеческим мясом. По некоторым сведениям, Бокасса употреблял в пищу лидеров оппозиции, а однажды тайком накормил свой кабинет министров одним из его членов. Херцог дает образ Бокассы не прямо, а опосредованно, через персонажа своего фильма Майкла Голдсмита, который в свое время был заподозрен Бокассой в шпионаже и брошен им в тюрьму. Голдсмит словно путешествует по своему прошлому, встречаясь с людьми, причастными к режиму Бокассы и пытаясь с их помощью дополнить штрихи ужасного портрета человека, который так сильно повлиял на его судьбу.

Шри-Ланка, 1983 год. На острове начинается гражданская война. Джуду Ратману пять лет, и он бежит на красном поезде от кровавой резни тамилов, спровоцированной просингальским правительством. \n\nНаши дни. Режиссёр Джуд Ратман на том же поезде отправляется с юга на север острова. По мере его путешествия следы 26-летней войны, которая превратила борьбу тамилов за свободу в саморазрушительный терроризм, предстают перед его глазами. Вспоминая о бойцах и «тамильских тиграх», Ратман раскрывает подавленные воспоминания о своих соотечественниках.

Удивительное путешествие по уникальным уголкам планеты, от Шамони-Монблан через Французскую Полинезию к Пиренеям и пустыне Альмерия, вместе с бесстрашными спортсменами, посвятившими свою жизнь экстремальным видам спорта.В поисках новых ощущений, они забираются в самые неожиданные уголки планеты и внимательно изучают местную среду. Путешествуя по горам и низинам, океанам и пустошам, они также наблюдают за тем, как тают снега, исчезают коралловые рифы — из-за многочисленных загрязнений под угрозой вся экосистема планеты.Совершая немыслимые трюки в удивительных местах, герои фильма, среди которых сёрферы и велосипедисты, лыжники и гребцы, сноубордисты и скейтеры, воплощают мечты миллионов людей о красивой и активной жизни; и в то же время, наблюдая за изменениями климата и ландшафта, задумываются о том, какое будущее ждёт райские уголки, где они занимаются спортом.

Арслан снимает документальный фильм о родине своего отца, Турции, с двусмысленным названием «Издалека». Двигаясь в своём кинопутешествии строго на Восток из Стамбула и Анкары до курдских и армянских поселений, Арслан не стремится поэтизировать турецкую действительность. Череда обязательных для любителей экзотики сцен деревенского детского праздника, коллективного пения национального гимна во дворе школы, предматчевого волнения болельщиков «Бешикташа» или суеты мальчика-кондуктора в сельском автобусе предваряется скупым комментарием, чрезвычайно общим и обезличивающе официальным. Арслан сохраняет дистанцию по отношению к формируемому образу Турции, случайный взгляд чужака, выхватывающий отдельные эпизоды.

Темой фильма являются мысли и чувства испанцев, живущих на крайнем юге страны – в туристическом рае, но одновременно месте смерти многих африканцев, пытающихся попасть в Европу. Для них желание изменить судьбу — желание, эмблемой которого стало путешествие через море с континента на континент, —оказывается сильнее, чем рассудок, чем страх перед риском. Испанские же наблюдатели являются свидетелями перегруженных понтонов и неравной борьбы беженцев с морем. Их волнует вопрос об ответственности Европы, закрывающей перед пришельцами двери.

Писатель Кен Кизи, автор «Пролетая над гнездом кукушки», в 1964 году совершает эпохальную поездку через Америку с друзьями-анархистами «Весёлыми проказниками». На раскрашенном автобусе Further они едут на Всемирную выставку в Нью-Йорк, экспериментируя с ЛСД и фиксируя хаос на плёнку. За рулём — легендарный Нил Кэссиди (прототип Дина Мориарти из «На дороге»), чья бешеная энергия заряжает команду. Режиссёры Гибни и Эллвуд оживили 100 часов забытых материалов, добавив психоделическую анимацию и нарратив Стэнли Туччи. Вы увидите рождение тай-дая, столкновение с консервативной Америкой и неловкую встречу с разочарованным Керуаком — путешествие, предвосхитившее Woodstock и изменившее культуру.

В 1973 г. пятеро мужчин и шесть женщин переплыли Атлантический океан на плоту в рамках научного эксперимента по изучению причин насилия и сексуального влечения. События трехмесячного путешествия оказались крайне неожиданными. Используя архивные материалы и воссоединив членов экспедиции, доживших до наших дней, фильм проливает свет на произошедшее.

За 500 лет до Рождества Христова молодой принц оставил свой дворец и отправился в путешествие по северу Индии. Его учение стало философией, которой теперь следуют более 400 миллионов людей. Используя современные технологии, последние археологические исследования и мнения экспертов, в этом фильме мы постараемся восстановить жизнь того, кому удалось изменить курс истории для человечества в поиске вечного мира и счастья.