Похожие на «Казимир Малевич»

«Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут Колобки», «Обратная сторона луны» — такие знакомые и любимые сегодня мультфильмы когда-то вызывали у властей бурю протеста и негодования За новаторство, за непохожесть на традиционную советскую мультипликацию, за пренебрежительное отношение к традициям. Судьба каждой картины была непростой, как, впрочем, и судьба самого автора — художника-аниматора Александра Татарского. Своими воспоминаниями делятся ученики, коллеги и близкие Александра Татарского.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.

Творчеству и биографии Льва Николаевича Толстого посвящено немало исследований – в том числе документальных фильмов, но одна часть жизненного пути великого русского писателя до сих пор оставалась мало исследованной – его искренний интерес к кино. \n\nЛев Николаевич был запечатлен в кинохронике еще в ранние годы существования нового искусства, а в 1912 году режиссер Яков Протазанов снял о нем фильм «Уход великого старца», вызвавший бурю протеста у членов семьи покойного писателя, сделавших все возможное, чтобы картина не была показана в России. Сам же писатель при жизни проявлял неподдельный интерес к кинематографу и высоко оценивал потенциальные возможности вида искусства. \n\nВ документальной картине Артёма Деменка «Толстой глазами кино» из комментариев экспертов и современников, писем писателя и личных записей, свидетельствующих о том, что Толстой не исключал возможности и самому написать что-то для кино, рождается картина взаимоотношений классика литературы с «седьмым искусством», к которому он сумел отнестись без предвзятости и оценить потенциал его выразительных возможностей.

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Он занимал «тихую кабинетную должность» — директор художественного музея —, но на самом деле его жизнь была полна бурь, приключений и настоящих детективных историй. Василий Алексеевич Пушкарев возглавлял Русский музей в Петербурге с 1951 по 1978 годы. От сталинской тирании до брежневского «застоя» Пушкарев собирал в стенах своего музея тайную коллекцию авангардистов и других запрещенных художников. Он спас от гибели тысячи ценнейших произведений, которые сейчас составляют гордость русского искусства. Благодаря этому директору, его музей за 40 лет пополнился 12000 экспонатами. Он обманывал, проносил сквозь таможню и ловкачил ради спасения искусства — это Третьяков нашего века.

История невероятной коллекции современного искусства, собранной торговцем текстилем Сергеем Щукиным в начале XX века в Москве. Включающая в себя 37 картин Матисса и 49 работ Пикассо, коллекция Щукина позже была распродана, а его имя — забыто.\n\nПосле ста лет забвения, в этом документальном фильме впервые досконально исследуется история жизни коллекционера, описывается трагическая судьба его коллекции и ее повторное открытие.

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Жил-был молодой художник — сначала бедствовал, потом преуспел, повзрослел, женился, и у него родился сын. Мальчик тоже хотел рисовать, но двух художников в семье оказалось многовато, поэтому он стал диджеем на радио и музыкальным журналистом, тоже повзрослел, а потом покончил с собой, оставив отца наедине с чувством вины (позднее, уже за пределами фильма, отец будет убит в своей квартире малолетними преступниками). Если старший, Здзислав Бексиньский, научился переплавлять черную меланхолию в живопись, то младший, Томек, оказался беззащитен перед депрессией.

Фильм посвящен одной из самых загадочных фигур Древней Руси — Андрею Рублеву, и одному из самых талантливых режиссеров современности, снявшему фильм о знаменитом русском иконописце, Андрею Тарковскому. Достоверных источников информации о Рублеве очень мало. Авторство икон, приписываемых ему, спорно до сих пор. Рублев, созданный Андреем Тарковским — это Рублев Андрея Тарковского. И выяснение научной истины еще не закончено, поиски и исследования его творчества продолжаются, и загадка Андрея Рублева пока не разгадана.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм посвящен 160-летию великого ученого Владимира Григорьевича Шухова (1853-1939), создателя первых в мире гиперболоидных металлических конструкций, в том числе легендарной Шуховской телебашни в Москве.\n\nВ нем собраны биографические данные гениального инженера-изобретателя, ученого, архитектора и фотографа, подробно рассказывается о его многогранной изобретательской деятельности. О Шухове говорят современные ученые и архитекторы: Норман Фостер, Райнер Грефе, Саламбек Хаджиев, Мурат Гапоев, Валентин Маслов, Николай Андреев и др.

Камера фиксирует процесс съёмок последней картины культового режиссёра, его размышления о творчестве и выборе актёров, бытовые моменты на кухне с семьёй. Но замысел трансформируется в трагический реквием, когда внезапная смерть прерывает работу. Создательница, его близкий друг, через архивные кадры, рабочие заметки и воспоминания о съёмках «Я тоже хочу» (особенно мощны сцены у мифической Колокольни) исследует природу его гения — одинокого, ироничного, бескомпромиссного. Фильм погружает в мир пустых городских пространств, проходов героев «в никуда», ставших визитной карточкой мастера, и задаёт мучительные вопросы о его наследии в сегодняшней России. Это не анализ фильмографии, а пронзительный диалог с ушедшим, попытка понять неистовую энергию художника, заглянувшего в бездну.

Отец режиссера был увлеченным коллекционером грампластинок. Самыми экзотическими и романтичными были записи запрещенного русского певца Петра Лещенко, популярного в России в 30х-40х годах XX века. В фильме Ян Босдриж отправляется на поиски воспоминаний о Петре Лещенко в Восточную Европу. Во время своей экспедиции он неоднократно сталкивается с воспоминаниями семьи, в которой вырос, что становится в итоге важным мотивом фильма.

Мечтатель из Римини, поэт, выбравший для своего искусства кинематографическое воплощение — Федерико Феллини воспел итальянскую провинцию, с её трагикомическим карнавальным мировоззрением. Но посреди барочного праздника он продолжал видеть то, что скрыто за поверхностью. Его с юношества манило море: не умея физически плавать, он познавал его метафизику созерцательно. Его манили фантазии, грёзы и сны — работу которых он воплотил в своём кинематографе одним из первых в мире. Вокруг себя он собирал удивительных людей, бывших его соавторами и друзьями — их воспоминания и свидетельства легли в основу этого документального фильма.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

Андрея Миронова любила вся страна, но кумир чувствовал, что в кино не используют его настоящий потенциал, видя в нем исключительно комедийного актера. Фильм охватывает небольшой период жизни Андрея Миронова (конец 70-х — начало 80-х годов прошлого века) и посвящен его творческим поискам в кино, попыткам реализовать себя в качестве драматического актера.

О жизни и творчестве легендарного кинорежиссера Сергея Параджанова. Сергей Параджанов в повседневной жизни был не менее ярок и эффектен, чем в своих фильмах.\n\nФантазер и гениальный рассказчик, автор бесчисленных розыгрышей и талантливых импровизаций — таким он остался в памяти друзей и близких. Его собственная жизнь была, возможно, самым парадоксальным, трагикомическим и неожиданным произведением Сергея Иосифовича Параджанова. Обо всем этом смешно и трогательно рассказывает фильм «Опасно свободный человек».\n\nАвторы всеми силами пытались уйти от ставшего уже привычным при рассказах о Параджанове трагичного тона. Получился смешной и грустный фильм о великом импровизаторе и фантазере — ироничная попытка соединить документальные кадры с остроумной анимацией, воспроизводящей фантазии знаменитого режиссера.

Погружение в эпоху ленинградского рока через историю невыпущенной песни Виктора Цоя. Друг и музыкант Александр Липницкий два десятилетия хранил текст, опасаясь, что отсылки к группам «Аквариум» и «Алиса» вызовут раскол. Фильм раскрывает, почему Цой скрыл шедевр, демонстрирует уникальные квартирные записи, интервью с Борисом Гребенщиковым и Юрием Каспаряном. Сцены создания альбома «Ю-Питер» (2010) становятся мостом между поколениями, доказывая: строка «Один любит рок, другой любит сок» актуальна и сегодня.

Эрнст Фукс — австрийский живописец, родившийся в 1930 году. Еще в начале своей карьеры он стал одним из основателей знаменитой «Венской школы фантастического реализма». Позже он много путешествовал, исследовал традиции еврейского религиозного искусства, которые, как и Шагал, он увековечил в своих произведениях со свойственной ему фантастической силой воображения.\n\nВ 1973 году Эрнст Фукс покупает «Виллу Вагнер» в Вене, построенную знаменитым архитектором XIX века Отто Вагнером, полностью реконструирует и переоформляет ее. В фильме Вы увидите художника на его вилле, в собственной студии и услышите его рассуждения об искусстве.

Это рассказ не о художнике, а человеке. О смысле жизни и пронзительном одиночестве. О величайшем признании. И о жестокости тех, кто порой нас оценивает. Он написал 20 тысяч картин. И стал заслуженным художником России в 72 года. Великий мастер Югры, картины которого хранятся в Государственной Третьяковской Галерее. А персональные выставки проходят в самых разных уголках планеты. Самобытный художник, уникальный живописец и график современности. Через призму собственной жизни и родовой памяти он создает свой духовно-материальный мир образов. Фильм о быте и высоком искусстве. И о значении этих образов в жизни каждого живущего на земле.

Иван Алексеевич Бунин — писатель, поэт и переводчик, который навсегда покинул Россию в 1920 году. В 1933-м он стал лауреатом Нобелевской премии по литературе за «строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». Фильм основан на дневниках, письмах, произведениях, воспоминаниях друзей Бунина.

В год смерти Льва Толстого Дзиге Вертову, безвестному мальчику из Белостока, было 14 лет. Яснополянский старец не мог знать ни имени, ни творчества режиссера-документалиста, основоположника неигрового кино как высокого искусства. Однако фильм выстроен как параллельное движение творческих устремлений, взглядов и биографий двух художников. В своих лучших картинах («Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Симфония Донбасса» и других) Вертов следовал основным эстетическим принципам Толстого, поддерживал и на экране развивал традиции русской классической литературы. Одним из основных эпизодов ленты выступает экранный рассказ о московской сельскохозяйственной выставке 1923 года, в котором выявляется единая направленность усилий писателя и режиссера.

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Фильм о жизни и творчестве одного из самых выдающихся русских художников — Михаила Александровича Врубеля (1856-1910), о его становлении как художника под руководством знаменитого учителя живописи – академика П.П.Чистякова. В фильме представлены как наиболее известные полотна, так и мало знакомые широкому зрителю академические работы Врубеля-студента Академии художеств.

В основе фильма о великом ученом, мыслителе, правозащитнике — воспоминания его соратников, рассекреченные документы ЦК КПСС и КГБ СССР, хроника, снятая КГБ в городе Горьком, а главное — ожившие рисунки, которые Андрей Дмитриевич оставлял на полях тетрадей с формулами, в письмах детям и внукам, а также просто выдумывая каких-то фантастических персонажей. В некоторых из них мы угадываем его самого, его близких.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Валерий Ляшкевич — бездомный художник, который живет на вокзале и на протяжении двадцати лет пишет картины на улицах города Гомеля в Беларуси. Для местных жителей он не более, чем достопримечательность, но создатели фильма увидели в этом эксцентричном художнике философа, которому есть что сказать другим людям о смысле жизни. Так как он рисует не просто жизнь, а свой особый взгляд на нее, свою философию, свое представление о добре и зле. Две персональных выставки его работ, одна из них в Национальном художественном музее в Минске, имели огромный успех и получили высокую оценку искусствоведов.

К 200-летию классика вышла сенсационная документальная лента, переосмысливающая его творчество. Вместо хрестоматийного образа — бунтарь-авангардист, чьи тексты взрывались фантасмагорией и новаторством. Зрителя ждет виртуальное паломничество: от украинского детства до итальянских странствий, воссозданное через оживающие архивные фото и «оживление» картин. Компьютерная графика превращает статичные образы в динамичные сюрреалистические видения, раскрывая гоголевское восприятие мира. В кадре — звездный состав (Евгений Миронов, Олег Табаков, Лия Ахеджакова), читающий отрывки с почти театральной мощью. Фильм вызвал споры, но покорил зрителей смелой попыткой показать: за мифами о «пророке» скрывался дерзкий художник, опередивший время.

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

Сергея Параджанова считают одним из величайших современных режиссеров. В истории советского и русского кино он оставил значительные, но незавершенные работы. Его творчество отражает этническое богатство кавказских народов. Этот фильм снимался в его необычном доме, который был для него одновременно и мастерской, и Капернаумом, а также на съемочной площадке его последней картины «Ашик Кериб», в музее Параджанова в Ереване, Париже и Тбилиси. Портрет отчаянно независимого художника раскрывает его разнообразные таланты – живописца, декоратора, художника… В фильм также вошли интервью с Сергеем Параджановым, Софико Чиаурели, Эдуардом Шеварднадзе и другими.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Фильм—портрет Бориса Миркина, одного из пионеров советского программирования. В фильме Миркин говорит не столько об искусственном интеллекте, сколько о купленной в Лондоне шапке, коллекции фигурок лошадок или своих разъехавшихся по разным странам детях. В сущности, его не такая уж веселая история — портрет целого поколения советских ученых. Начал заниматься кибернетикой в стране, где искусственный интеллект хотели использовать для изучения повседневного поведения жителей села. Уехал, потому что семья опасалась еврейских погромов. Сделал карьеру на Западе. Вернулся, потому что в России думают на русском языке...

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Этот фильм — прощание с нобелевским лауреатом, поэтом Иосифом Бродским, умершим в Нью-Йорке 8 январе 1996 года. В картину вошли материалы, оставшиеся «за полями» легендарного фильма «Прогулки с Бродским», для которого поэт снимался в Венеции в октябре 1993 года, а также — фрагменты поминальной службы по Иосифу Александровичу в кафедральном соборе Нью-Йорка, съемки в центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга, где работал его отец Александр Бродский, уникальные воспоминания жителей деревни Норенская и райцентра Коноша, где поэт отбывал ссылку в 60-х годах прошлого века. Именно про этот период Анна Ахматова безошибочно сказала: «Нашему рыжему делают биографию». Фильм — это не только редкие видеоматериалы, рассказывающие о жизни прославленного поэта, но и множество фотографий, сделанных как самим Иосифом Бродским, так и его отцом, известным ленинградским фронтовым фотографом, снимавшим во время блокады трагические кадры на — дороге жизни'...