20 лучших фильмов, похожих на Контрольные отпечатки (1989)

Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества.

Benoît Archenoul

играет самого себя

Frédérique Barral

играет саму себя

Клодин Беккари

играет саму себя

Взгляд за кулисы французской индустрии фильмов для взрослых.

Лили Томлин

играет саму себя - рассказчик, озвучка

Тони Кертис

играет самого себя

Сьюзи Брайт

играет саму себя

Фильм посвящен теме гомоэротизма в кинематографе англоязычных стран. Это очерк о том, как показывали на экране нетрадиционные сексуальные отношения, начиная от немого фильма Эдисона и заканчивая такими известными лентами как «Филадельфия» и «Основной инстинкт».

Eda

играет самого себя

Joseph Gregori

играет самого себя

Honza

играет самого себя

Экономическая и политическая свобода привела к тому, что многие иностранцы устремились в Чехию в поисках дешевого секса. Подростки пытаются жить по-западному и легко становятся добычей любителей подросткового тела. Они не скрывают ничего.

Жан-Люк Годар

рассказчик, озвучка

Анн-Мари Мьевиль

рассказчик, озвучка

Шэрон Стоун

играет саму себя, хроника

Двадцать три упражнения художественного мышления.

В монастыре неподалеку от Монтальчино живут 5 монахов из Франции.

Патрик Ротман

играет самого себя - Interviewer

Бертран Тавернье

играет самого себя - рассказчик, озвучка

Франция, 1992. Документальная хроника колониального конфликта, который десятилетиями замалчивали. Через личные дневники и фронтовые письма — горькая правда о войне без героев и парадов. 247 минут откровения .

В фильме запечатлена жизнь в психиатрической клинике «Ла Борд» (La Borde), в которой ее создатель Жан Ори практиковал институциональную терапию; психоаналитик и философ Феликс Гваттари, друг и соавтор Жиля Делёза, проработал в «Ла Борд» до самой смерти, занимаясь проблемами сообществ. Пациенты клиники вместе с врачами ставят пьесу «Оперетта» Витольда Гомбровича – Филибер детально показывает процесс подготовки к постановке, разучивание музыкальных номеров, создание программок, выстраивание мизансцен и одновременно показывает жизнь в клинике.

Серж Ренко

Матьё Рибуле

Кристина Гёринг и Фрида Копперфильд неожиданно принимают решение переменить свою удушающую жизнь. Они отправляются в кругосветное путешествие в поисках невозможной святости. Две параллельных судьбы показаны в этой трагической комедии на фоне нарисованных задников.

Анита Черкуетти

Soprano

Марта Мёдль

Dramatic Soprano

Рита Горр

Mezzo-Soprano

Кинодокумент вокальных проб, максимально далеких от предпремьерной суеты (премьеры вовсе не предвидится, и репетиции здесь граничат с посиделками). По условиям «игры», ее участники, бонзы подмостков, заперты в старинном аббатстве Руайёмон, город Дюссельдорф, на два осенних дня. За этот срок они должны разучить номер из классического репертуара — в диапазоне от Пуччини до Альбана Берга — по личному спонтанному запросу режиссера-ведущего. Каждому из певцов предложено готовиться к заданию в компании близкого человека. Того, которого любили больше всех в жизни.

Вим Вендерс

играет самого себя

Микеланджело Антониони

играет самого себя

Марун Багдади

играет самого себя

Во время Каннского кинофестиваля 1982 года Вим Вендерс по очереди пригласил своих коллег для интервью в комнату, где был специально помещен телевизор как главный источник угрозы для кино.\n\nВендерсу были интересны не только ответы коллег, но и их реакция на присутствие телевизора. Вот почему взятые интервью невозможно издать в виде книги или радиопередач. Это надо видеть.

Луис Бунюэль

играет самого себя, хроника

Джинн Бунюэль

играет саму себя

Дениза Бачефф

играет саму себя

О мексиканском периоде жизни испанского режиссёра Луиса Бунюэля.

Фильм «Грузия одна» — личное и в то же время документальное свидетельство эпохи. живая фреска, отражающая 2000-летнюю историю народа, глубоко привязанного к своей стране, которую ему приходится защищать и постоянной битве с драконами, подобно святому Георгию, давшему имя этой земле. Драконами этими были и греки, и римляне, и монголы, и персы, и оттоманская империя. Но никому из них не удалось укротить свободолюбивый дух грузин.

Rasit Tahtaci

Дуйгу Эркан

Atesin etrafinda donen kiz, в титрах не указан

Тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами.

Винсент Виллем Ван Гог (1853—1890) — выдающийся художник-постимпрессионист. Его творчество не было признано современниками. Отчасти это служило причиной душевного заболевания, которое привело Ван Гога в лечебницу для душевнобольных, где он покончил жизнь самоубийством.\n\nТолько через полвека его работы оценили как истинные шедевры изобразительного искусства, и теперь они украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Шарль Азнавур

играет самого себя

Жильбер Беко

играет самого себя

Влин Бугги

играет саму себя

Документальный фильм о жизни популярнейшего французского певца и музыканта Клода Франсуа. Что было его настоящей жизнью? Что для души, а что для денег? Кажется, он и сам этого не знал.

Жак Перрен

Récitant / рассказчик (French version), озвучка

Кристин Скотт Томас

рассказчик (English version), озвучка

Гениальный дуэт режиссёров Клода Нюридзани и Мари Перенно создал визуальную поэму о тайной вселенной в обычном лугу. Через революционные технологии макросъёмки зритель погружается в драмы, комедии и триллеры микроскопических существ: бабочки вырываются из коконов, муравьи сражаются с каплями дождя, а улитки танцуют медленный балет под музыку Бруно Куле (обладателя «Сезара»). Минимум закадрового текста (озвучка Кристин Скотт Томас), максимум — сюрреалистической красоты. Фильм собрал $52 млн в прокате и 5 премий «Сезар», включая операторскую работу. Роджер Эберт назвал его «гипнотическим» .

Рене Магритт

играет самого себя

Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. \n\nНо разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Режиссеру этого фильма удалось проникнуть внутрь фантастического и полного загадок мира Магритта. Он словно пазлы, складывает воедино картины художника, воспоминания из его детства, вещи, принадлежавшие ему при жизни, фрагменты старых фильмов и интервью, чтобы максимально полно воссоздать портрет уникального художника и человека.

Динара Друкарова

играет саму себя

Виталий Каневский

играет самого себя

Павел Назаров

играет самого себя

Документальный фильм о детях из трудных семей, проводящих все время на улицах Питера и Москвы, чье взросление пришлось на безразличное к ним время девяностых. В подвалах и чердаках, в исправительных домах и тюрьмах, беспризорные дети Санкт-Петербурга и Москвы, обычные дети, но без постоянного места жительства, ранние курильщики, малолетние грабители, даже убийцы, они живут тяжелой и немилосердной жизнью.

Скромница из Пессака (1979)

La rosière de Pessac (1969)

1979 год, провинциальный французский город. Камера наблюдает за странным ритуалом — выбором «самой добродетельной девушки» по старинной традиции. Уродливые многоэтажки на горизонте, телекамеры, политические речи — но что скрывается за улыбками участниц? Фильм-призрак, где напряжённое ожидание важнее развязки.

Филипп Нуаре

Récitant / рассказчик, озвучка

François Rouan

играет самого себя

Jean Leymarie

играет самого себя

Фильм о Бальтазаре Клоссовски де Рола – о художнике Бальтюсе. Этот фильм подобен картине: пласты воспоминаний самого Бальтюса о творчестве, его известных друзьях – Андре Мальро, Пите Мондриане, Пабло Пикассо, Альбере Камю, Антонене Арто – мягко ложатся на выписанные широкими и смелыми мазками воспоминания его друзей – Филиппа Нуаре, Франсиско Руана – о нем самом. Бальтюс рассказывает о своей жизни и работе, Бальтюс смешивает краски, размышляет о живописи. Бальтюс в своей собственной стране – в Зазеркалье.

Вуди Аллен

играет самого себя

Жан-Люк Годар

играет самого себя

Аннетт Инсдорф

играет саму себя, озвучка

В уютном парижском кафе разворачивается уникальный интеллектуальный поединок. Легендарный нью-йоркский режиссёр, знаменитый своими остроумными диалогами и невротичными героями, встречается с радикальным французским новатором, перевернувшим язык кино. Камера ловит каждую реакцию, каждый жест этих двух вселенных, столкнувшихся в диалоге. Они спорят о природе смеха, силе образа и сути кинематографа — один отстаивает классическую ясность, другой воспевает революцию формы. Их беседа, полная искрящегося юмора и неожиданных поворотов, раскрывает секреты творческой кухни и превращает простую встречу в захватывающее документальное кино-событие .

Эрве Гибер

играет самого себя

Suzanne

Louise

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Мерзак Аллуаш

играет самого себя

Джефф Альпери

Policeman (segment 'David Lynch')

Тео Ангелопулос

играет самого себя

Машина времени в руках гениев экрана! 40 легендарных режиссёров — включая Дэвида Линча, Спайка Ли, Венса Вендерса, Лив Ульман и Петра Гринуэя — принимают дерзкий вызов. Каждый снимает микрфильм длиной ровно 52 секунды на подлинную камеру братьев Люмьер образца 1895 года, используя только естественный свет. Это не просто ностальгия — это взрыв творчества в рамках жёстких технических ограничений. Увидьте, как рождаются удивительные визуальные поэмы, философские этюды и остроумные миниатюры, соединяя истоки кинематографа с современным взглядом. Погрузитесь в лабораторию искусства, где каждый кадр — вызов и откровение.

Пьер

играет самого себя

Жиль Бланшар

играет самого себя

Катрин Денёв

играет саму себя

C 1976 года Пьер и Жиль, знаменитые художники-фотографы, работают вместе. Пьер фотографирует, Жиль рисует на фотографиях. Оба они геи, и живут тоже вместе. Это фильм об их жизни и творчестве. Катрин Денев, Жан-Поль Готье, Тьерри Мюглер и другие их друзья и модели рассказывают о них. Показаны их выставки в Лондоне, в Гремании, а также большая ретроспектива в Париже. Вы проведете время с ними, посетите их квартиру, увидите их работы.

Изабель Аджани

Кристофер Ламберт

Закулисье культовой францужской криминальной сказки 1985 года! Документалка погружает в съемочное метро Люка Бессона: от дерзких погонь в тоннелях до джазовых импровизаций под землей. Кадры со съемочной площадки, интервью с Изабель Аджани и Кристофером Ламбертом, и скандальная замена Стинга — как создавался визуальный шедевр «cinéma du look» .

Йорис Ивенс

Йорис Ивенс (режиссёр и сам себе главный герой)

Марселин Лоридан Ивенс

Марселин Лоридан (сорежиссёр и продюсер)

В 90 лет Йорис Ивенс, воплощая свою детскую мечту, отправляется в Китай за невидимым ветром. Но стихия, кажется, обходит стороной съемочную группу.

Мартин Скорсезе

Ведущий, рассказчик

Джордж Лукас

Участник интервью

Френсис Форд Коппола

Участник интервью

Клинт Иствуд

Участник интервью

Легендарный режиссёр становится вашим гидом по закулисью золотого века Голливуда. Скрупулёзно, с кадрами редких фильмов и интервью мэтров (Клинт Иствуд, Билли Уайлдер, Джордж Лукас), он раскрывает четыре ипостати режиссёра: рассказчик, иллюзионист, «контрабандист» и бунтарь. Вы увидите, как вестерны и мюзиклы меняли язык кино, как мастера встраивали скрытые смыслы вопреки цензуре студий, а технические ограничения рождали гениальные находки — например, как дефицит бюджета создал атмосферу страха в «Людях-кошках». Это не сухой учебник, а страстный диалог о магии кинематографа, после которого захочется пересмотреть всё — от забытых нуаров до эпопеи Сесиля ДеМилля. Финал? Мудрая мысль: «Я вечный ученик».

Чарльз Буковски

играет самого себя

Линда Ли Буковски

играет саму себя

Барбет Шрёдер

играет самого себя, озвучка

Фильм является результатом совместной работы американского писателя Чарльза Буковски и режиссёра, который каждый день на протяжении долгого времени записывал с ним интервью.

Жан-Люк Годар

Жан-Люк Годар (центральный персонаж и автор автопортрета)

Живопись и графика, кино, музыка, философия, поэзия, художественная литература — все то, в чем «месье Жан» находит свое отражение, составляет его портрет. Здесь есть и «пейзажи детства» и «более недавние» пейзажи без людей, которые его составляют. Здесь есть и созерцание невидимого и видимое, с неизменной Америкой в его пределах; одним из посредников между этими двумя мирами выступает объективная латынь — язык истин. Здесь есть мотивы уже знакомые по многим фильмам, доказывающие что каждый из этих фильмов — тоже автопортрет; автопортрет через призму темы, истории и Истории.

Жак Деррида

играет самого себя

В 1990-м году Лувр предложил французскому философу Жаку Деррида создать визуально-философский продукт по материалам экспозиции музея. Философом был выбран образ слепца в живописи. В фильме Жак Деррида размышляет по поводу рисунков экспозиции «Parti-pri» Лувра. Режиссёр запечетлевает рождающуюся мысль и с помощью различных репрезентативных средств позволяет нам увидеть те сближения, которые Жак Деррида устанавливает между жестом художника и жестами слепца.

Самсара (2011)

Барака (1992)

Хронос (1985)

Патрик Ди Санто

Journeyman, в титрах не указан

Фильм, создававшийся в течение 14 месяцев в 24 странах мира. В картине отсутствуют диалоги, закадровый голос, привычный сюжет. Последовательность кадров в сочетании с специально написанной для фильма музыкой погружают зрителя и создают непрерывную повествовательную цепочку, раскрывают на экране целый мир. Кадры самых отдаленных мест на планете и промышленных объектов, смыслы, рождающиеся на стыке культур, мысли, высказанные исключительно кинематографическими средствами.Мир глазами двадцатилетней давности. Мир, который уже остался в прошлом.

Александр Медведкин

Александр Медведкин (основной субъект фильма, режиссёр)

Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма “Счастье” (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал “Медвед-кино” в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков.

Урсула Андресс

играет саму себя

Francis Apestéguy

играет самого себя

Раймон Барр

играет самого себя

Этот документальный фильм прослеживает неблагодарный, циничный и трудный мир фотографов, вращающихся в среде политиков и кинозвезд…

Альфред Филберт

играет самого себя / S.

Томас Харлан

играет самого себя

Hertz Nativ

играет самого себя

Фильм представляет собой подробный отчёт о съёмках «Раневого канала» Томаса Харлана.

Французский документалист Крис Маркер создает пронзительный портрет великого режиссера в последний год жизни. Камера ловит уникальные моменты работы над финальным шедевром «Жертвоприношение» — от напряженных съемок до философских раздумий. 55 минут чистого кинематографического откровения о творчестве вопреки смерти.

Фабрис Бенард

Serveur1

Патрик Гийерон

Marmiton

Жан-Люк Годар

играет самого себя

Фильм-высказывание легендарного Жан-Люка Годара подчеркивает именно эту — неофициальную и личностную составляющую проекта. Великий экспериментатор начинает с радикального сомнения относительно правомерности празднования 100-летнего юбилея кинематографа.Рассказ начинается с того, что режиссера, отдыхающего на водах в Швейцарии, навещает его старый друг, знаменитый актер Мишель Пикколи. Пикантность состоит в том, что Пикколи входит в комитет празднования 100-летнего юбилея кино и оказывается не вполне готов к пристрастному интеллектуальному допросу, которому его подвергает классик новой волны…

Наталия Шаховская

играет саму себя

Наблюдатель совершает путешествие из конца лета в глубокую зиму, из Восточной Германии в Москву.

Лени Рифеншталь

играет саму себя

Марлен Дитрих

играет саму себя, хроника

Арнольд Фанк

играет самого себя, хроника

Легендарная и одиозная режиссёр в 90 лет садится перед камерой, чтобы переписать историю своей жизни. Сквозь интервью и редкие кадры из «Триумфа воли» и «Олимпии» зритель погружается в мир гения, создавшего эстетику Третьего рейха. Она отрицает политическую ангажированность, настаивая на чистоте искусства, но монтаж яростных споров с создателем фильма и свидетельства эпохи ставят под сомнение её невиновность. Почему её техника съёмки до сих пор влияет на кинематограф? И где грань между искусством и пропагандой?

Глобальный футбольный триумф глазами фанатов из 40 стран! Документалист A. Rogenhagen ловит нерв чемпионата мира 1994 года, переключая камеры между монахами в Чехословакии, рабочими в Иране и поклонниками в Камеруне. Хроника финала Италия-Бразилия, где кадры повседневности сливаются в симфонию страсти .