Похожие на «Котолэй»

Документальный фильм о последних трех днях в жизни Януша Корчака: врача, писателя, учителя и директора сиротского приюта в Варшавском гетто. Зная, что он и его ученики будут отправлены в газовые камеры, он старался сохранить это в тайне от детей. Януш был свидетелем того, как смертельное кольцо сжималось вокруг гетто, и он страстно хотел жить. Несмотря на возможности к побегу, Януш остался с детьми.

«Я видел океан, и все реки смешиваются в этом океане. Я видел большое озеро, и все живые существа пьют из него. Только все люди называют его по разному...» Так говорил один из самых великих духовных Учителей Индии, признанный миром как Аватар. Он сам говорил про себя: «Тот кто Рама и тот кто Кришна в одной форме Рамакришна»\n\nЭтот фильм является удачной иллюстрацией жизни и духовных поисков этого уникального человека. Здесь показана его жизнь с тех времен, когда он стал молодым жрецом в храме Кали и до периода принятия учеников.

Йони Нетаньяху, брат премьер-министра Израиля Биньямина Нетаньяху, — национальный герой, погибший во время операции в Энтеббе. Тогда возглавляемая им военная группа освободила израильских граждан, захваченных террористами. В фильме проходит вся история недолгой жизни Йони: детство, юность, любовь, учеба, жизнь в Америке. Кроме того, это фильм не только о Йони, но и об определенной эпохе, частью которой он был.

Идея фильма — повествование о Достоевском через судьбы женщин, которые его окружали. Повествование пойдёт о семи годах жизни Достоевского после каторги. В основе фильма — переписка писателя с братом и со второй женой Анной Григорьевной Сниткиной, а также научные монографии. Целью фильма не является показать Достоевского только с положительной стороны. В картине он предстанет таким, каким был на самом деле.

Фильм погружает в переломный этап жизни русского художника-символиста. В центре — его работа над росписями древних киевских храмов, сложные отношения с заказчиками и коллегами, а также запретная любовь, ставшая музой для знаменитых образов. Зритель увидит творческие муки и прорывы мастера, его столкновение с консервативным искусствоведческим кругом и напряженное противостояние с Виктором Васнецовым за право украсить Владимирский собор. Особую атмосферу создают подлинные интерьеры Кирилловской церкви, где снимали ключевые сцены, а драматизм подчеркивает музыка Рахманинова и Скрябина. В ролях: Давид Гиоргобиани в образе мятежного гения, Анатолий Ромашин как влиятельный критик Прахов, Ольга Гобзева — его жена, вдохновившая иконописные лики.

Фильм-воспоминание, портрет Федерико Феллини кисти Этторе Скола, приуроченный к 20-й годовщине смерти режиссёра. Верный почитатель Мастера вспоминает, каким счастьем было знакомство с ним, рассказывает, какие чувства пробуждала феллиниевская ирония и рассуждения о том, что «жизнь — это праздник». Встречи в начале 1950-х, «развлекательные поездки» на съёмочные площадки друг друга, студии Cinecitta’, Teatro 5 и многое-многое другое на долгие годы скрепляло дружбу двух режиссёров. Начиная с 1939 г. и вплоть до почётного Оскара в 1993 Федерико оставался в глазах своего друга Этторе этаким большим Пиноккио, который, к счастью, так и не превратился в «послушного ребёнка».

Необычная история жизни Софи Лорен, а также матери и сестры. Ромильда, родившая двух дочерей, но остающаяся незамужней, вместе со старшей дочерью Софией приезжают в Рим. Там они пытаются пробиться на знаменитую киностудию «Чинечитта». Вскоре в Рим переезжает и младшая дочь Ромильды — Мария. Ее отец, считающий своей дочерью только Софию, ни в какую не хочет признать своей наследницей Марию, а также дать ей свою фамилию… Мария вынуждена жить с матерью, чтобы скрасить ее одинокое существование. Вскоре Мария знакомится с пианистом Романо Муссолини — четвертым сыном итальянского диктатора…

"Volare" - это название композиции, созданной Доменико Модуньо. Впервые она была представлена на Фестивале песни в Сан-Ремо в 1958 году, где и одержала победу. С тех пор она стала широко известной по всему миру. Фильм повествует о том, как жизнерадостный и веселый Миммо из апулийской деревни превратился в Доменико Модуньо, выдающегося итальянского певца.

Фильм посвящен творческому пути английского актера Дирка Богарда, романтической, загадочной и разносторонней фигуре, человеку, который никогда не получал призы на международных фестивалях и, тем не менее, стал классиком мирового кинематографа периода “золотой” эпохи европейского кино. Уйдя из кино, Богард писал романы, эссе, мемуары. На русском языке они не были опубликованы. И фильм дает возможность познакомиться с ними.\n\nК давно отошедшему от дел, стареющему актеру Дирку Богарду, проживающему в своей усадьбе в Грасе, приезжает его поклонница. Герой пишет воспоминания о своей работе с Джосефом Лоузи, Райнером Вернером Фассбиндером, Лукино Висконти и Лилианой Кавани. Перед зрителем проходит калейдоскоп картин, представляющих сцены работы Богарда с этими режиссерами. Это взгляд много лет спустя...\n\nРазмышления Богарда о жизни и смерти, месте человека на земле, цели режиссера и задаче актера прерываются воспоминаниями о съемках и кинокадрами других фильмов, цитатами известных людей, встречами с прессой и обсуждением вышедших на экран фильмов. Первая часть фильма называется “Ностальгия” и посвящена работе Богарда с Лоузи, Висконти и Фассбиндером. Вторая часть: “Ночной портье” — целиком о съемках знаменитого шедевра Лилианы Ковани и об отношении режиссера с актером.

Квебек, 1970-е: юный бунтарь с гитарой бросает вызов системе, превращая личную боль в рок-н-ролльную революцию. Его путь от подпольных клубов к стадионам омрачён борьбой с внутренними демонами. Фильм-портрет эпохи, где музыка становится оружием, а слава — тяжким грузом. Завораживающая игра Марио Сен-Амана и культовая концертная сцена с 3000 статистов .

Фильм рассказывает о жизни Элизы Линч, рожденной в ирландском городе Корк и волею судьбы ставшей национальной героиней Парагвая. Фильм – эпическое путешествие по голодающей Ирландии и залитой кровью военной Южной Америке, с красивыми, местами меланхоличными, кадрами современного Парагвая. На столь неоднозначном фоне разворачивается личная история Элизы, гражданской жены и некоронованной первой леди президента Франческо Солана Лопеса.\n\nДочь доктора, прославленная красавица, возможно, куртизанка, мать 7 детей парагвайского лидера, общественная фигура и, в глазах парагвайских неприятелей, проститутка.

Прототипом Братишка является слуга Бога, францисканец, брат Аллойзы Косиба — сборщик пожертвований живущий в 1855-1939 годах. В представленной зрителями биографии нет чудес и славы, а только простодушное собирание кусочков святости на протяжении всей жизни. Речь идет не только о так хорошо заметном «излишке» добросердечия, усердия, молитв, но и о каждом проявлении его жизни. Мы видим Братишку в последние дни его жизни, когда он, с присущим ему добродушием, принимает решение покинуть…

Процветающий евангелист, кумир тысяч, неожиданно слышит «голос Бога»: вечные муки — миф, а спасение ждёт каждого. Эта идея рушит его карьеру — коллеги клеймят его еретиком, паства бежит из храма, а наставник в ужасе . Фильм исследует мучительный выбор между догмой и совестью через харизматичную игру Чиветеля Эджиофора. Его герой, вдохновлённый реальным пастором Карлтоном Пирсоном, идёт против системы, теряя деньги, статус и близких . В кадре — гипнотические проповеди, давящая роскошь мегацеркви и крупные планы страдающего лица актёра. Мартин Шин и Дэнни Гловер создают напряжённые диалоги о природе веры, где каждый аргумент — как нож . История не о триумфе, а о стойкости: можно ли сохранить веру, когда весь мир назвал тебя предателем?

С юных лет Анджело Ронкалли известен своей глубокой духовностью и потребностью служить Богу. Анджело идёт изучить богословие в Бергамо и становится священником, и очень скоро множество людей видит в нём глубокие знания и постоянную готовность принести себя в жертву. Папский престол заставляет его пойти далее по служебной лестнице в епископат. Когда Папа Пий XII умирает в октябре 1958 года, 77-летний Анджело, будучи уже кандиналом, едет в Рим на тайное совещание, чтобы выбрать нового Папу Римского. Он еще не знает, что новый Папа Римский Иоанн XXIII – это он сам.

В рыбацкой деревне, где женщины — собственность мужчин, одна девушка слышит зов иной судьбы. Отвергнув брак, она следует за странствующим Учителем, чьи речи о царстве небесном меняют мир. Сквозь пустыни и предательства, под взглядом Рима, она становится свидетельницей величайшей тайны — и первой, кому она откроется. Визуальная поэма Грега Фрейзера (оператор «Дюны») погружает в библейскую эпоху через крупные планы лиц, трепет природы и мистические чудеса. Руни Мара и Хоакин Феникс создают пронзительные образы, переосмысливая канон без спойлеров.

Этот фильм рассказывает о жизни Тэмми Фэй — американской христианской певицы, евангелиста, предпринимателя, автора и ведущей телешоу. Она была супругой телепроповедника Джима Беккера, вместе с которым с 1976 по 1987 год была автором и ведущей христианской телепередачи «The PTL Club». Тэмми также запомнилась своим образом — особенно обильным использованием туши и крупными накладными ресницами.

В октябре 1931 года маститый кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн, которому на тот момент тридцать три года, всё ещё девственник, путешествует по Мексике, работая над фильмом «Да здравствует Мексика!» (Que viva México), финансируемым частным образом американскими сторонниками коммунистов во главе с писателем Эптоном Синклером. Эйзенштейн намерен провести несколько дней в Гуанахуато, прекрасном городе серебряных копей XVIII века, где собирается увидеть и заснять знаменитый Музей Мертвецов. Осведомлённый о враждебном отношении к нему в меняющейся при Сталине советской России, одинокий и тоскующий по родине Эйзенштейн сталкивается здесь с новыми способами мифологического мышления — далёкими от европейских традиций. Он открывает идеи начала XX века, связанные с мифом о благородном дикаре, мифом о невинной жизни, плотскими сущностями секса и смерти. Открытия сильно потрясают его. На фоне этих декораций Эйзенштейн, очарованный свежестью и жизнеспособностью мексиканской культуры, проживает недолгую историю любви со своим гидом в Гуанахуато — молодым и женатым мексиканским историком Паломино Каньедо. Эйзенштейн проводит в городе десять ярких и чувственных дней (каждый день последовательно пронумерован). Эти переживания изменили Эйзенштейна и сыграли ключевую роль в его жизни и кинокарьере.

Современные технологии 4K переносят зрителя в сознание величайшего творца эпохи Возрождения. Через его дневники и эскизы вы увидите, как рождались революционные изобретения и бессмертные шедевры — особенно таинственная «Мона Лиза». Фильм исследует внутреннюю борьбу художника, его страхи и одержимость совершенством, не раскрывая главных тайн. Режиссёр Хесус Гарсес Ламберт (создатель «Микеланджело. Бесконечность») использует спецэффекты, чтобы буквально «оживить» чертежи и картины мастера. Российская премьера приурочена к 500-летию со дня смерти гения, добавляя исторической глубины этому визуальному путешествию.

Зрители отправятся в путешествие по миру Ренато Казаро, одного из главных ныне живущих иллюстраторов. Он создавал плакаты к фильмам Серджо Леоне, Бернардо Бертолуччи, Франко Дзеффирелли, Райнера Вернера Фассбиндера и других мэтров мирового кино. В 2019 году Квентин Тарантино пригласил Казаро для создания олдскульных плакатов для фильма «Однажды в Голливуде».

Фильм-биография рассказывает о карьере коммуниста Антонио Грамши, который в 20-е и 30-е годы начал расходиться во мнениях с Москвой относительно стратегии партии. Родившийся на Сардинии, Грамши вместе с Палмиро Тоглиатти в 1919 году основал газету. В 1924 году он стал Секретарем Итальянской Коммунистической Партии. Его арестовали в 1926 году, а в 1937 году он умер сразу после выхода из тюрьмы. В 1929-35 годах он вел «Тюремный дневник». В нем он декларировал концепцию «гегемонии пролетариата» вместо «диктатуры пролетариата». Он акцентировал внимание на интеллектуальном руководстве вместо главенствующей роли государства. В фильме в основном показана его жизнь и карьера в период заключения.

Фильм-призрак, балансирующий на грани реальности и вымысла, взрывает рамки биографического жанра. Режиссёр Пьер Кулибёф создаёт алхимию из воспоминаний и реконструкций ключевых перформансов художницы, где главным героем выступает её израненное тело. Камера фиксирует немыслимое: от маниакального очищения 1500 окровавленных костей — символа балканской трагедии — до статичных портретов родителей-партизан. Сквозь полутьму подвалов Венецианской биеннале проглядывают детские травмы военного Белграда, а крики сливаются с народными балладами. Это не рассказ о жизни — это попытка перевести на язык кино телесную боль, стыд и одержимость искусством, где каждый кадр бросает вызов восприятию.