Похожие на «Ленинленд»

Главные герои андерграунда рассказывают о своей борьбе, подавлении властью, маленьких победах и изгнании. В первой части фильма можно увидеть причины возникновения андеграунда в СССР. Чувство первой творческой свободы наступило впервые после смерти Сталина. Однако уже во время хрущевской оттепели художники столкнулись снова с нетерпением государственного аппарата и открытой ненависти руководства во время их выставки в Манеже. Это стало главными причинами побега из СССР.

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

Остался в далёких 60-х культурологический скандал в Манеже, связанный с запретом главой СССР Никитой Хрущёвым выставки художников авангардистов. Сегодня посетители Центрального выставочного зала Манежа заново открывают для себя запрещённую когда-то экспозицию. Теперь живописцы студии Элия Белютина представляют свои работы без страха запрета, с надеждой, что «Новая реальность» – так называется выставка – откроет в стране и новую страницу многообразной отечественной живописной культуры.

В апреле 2007 года правительство Эстонской Республики приняло решение перенести ставший яблоком раздора памятник советским воинам из центра Таллина на воинское кладбище. Демонтаж монумента, названного в народе бронзовым солдатом Алёшей, вызвал в столице хаос. Страшные события вошли в историю под названием Бронзовые ночи.

В мае 1991 года в Генуе открылась выставка «Русское искусство эпохи Александра II», на ней были представлены 75 полотен Третьяковской галереи. Экспозиция имела колоссальный успех. Оставалось всего три дня до ее закрытия, как один из залов Галереи Вилла Кроче обокрали. Грабители вынесли 18 раритетов, большинство из которых были приобретены для галереи лично ее основателем Павлом Третьяковым. Раскрыть это дело помогли арт-карабинеры – сотрудники первого в мире специального подразделения, которое ведет розыск похищенных культурных ценностей как в Италии, так и за рубежом.

Символы коммунистических режимов в пяти странах социалистического содружества: дворец Чаушеску в Румынии, сталинский небоскреб Московского государственного университета, Национальный дворец культуры в Софии, Дворец Федерации в Белграде и ныне не существующий Дворец Республики в Берлине. Их связывает идеология и общая история с 1945 года до падения Берлинской стены, а значение каждого из этих дворцов подобно значению собора.

К своему 25-летию музей Орсе подвергся перестройке, но его история выходит далеко за привычные музейные рамки. Орсе, изначально спроектированный для Государственного совета, был сожжен во время Парижской коммуны.\n\nВ 1900 году Орсе был перестроен в железнодорожную станцию и встречал посетителей Всемирной выставки, а затем — бывших заключенных в 1945-м. С 1986 года великолепное пространство из стали превратилось в витрину крупнейшей в мире коллекции работ импрессионистов и постимпрессионистов, среди которых шедевры Мане, Дега, Курбе, Моне и Ренуара.\n\nНыне Орсе – одно из самых полных собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850–1910 гг., а также место проведения спектаклей, концертов, кинофестивалей.

История людей, которые жили в Москве в одном из домов на Арбате, является историей России ХХ века. Построенное в начале 1900-х годов, это величественное здание населяли богатые и привилегированные семьи. После революции дом был превращен в коммуналку, где соседствовали люди из очень разных слоев общества. Через исторические материалы и воспоминания бывших жителей, некоторым из которых за 90, оживает невероятная история дома на Арбате.

Великого русского писателя и мыслителя Ивана Сергеевича Шмелёва в России узнали лишь после падения железного занавеса. Его возвращение из эмиграции на Родину было долгим и трудным. Сначала начали издаваться книги, и лишь потом, благодаря усилиям российских и французских общественных деятелей, удалось исполнить последнюю волю писателя, указанную им в завещании: перенести прах его и супруги из Парижа в Москву, на кладбище Донского монастыря. В 2000 году его желание было исполнено.

Фильм рассказывает о жизни Николая Стародуба, возглавлявшего Амурский театр драмы на протяжении 32 лет. Каким должен был быть директор провинциального театра, чтобы его включили в группу директоров при Министерстве культуры РСФСР, которые определяли театральную политику в стране?.. Каким должен был быть директор и человек, чтобы артисты и режиссёры ехали в Амурский театр из всех городов Советского Союза, включая Москву, Ленинград, Киев?.. Каким должен был быть руководитель, чей провинциальный театр признали одним из лучших театров Советского Союза?..

Население Москвы с 1917 по 1930 год удвоилось и составляло уже почти 4 миллиона человек. Проблема общественного транспорта встала особенно остро. Постановление начале строительства метрополитена в Москве было принято в июне 1931 года на пленуме ЦК ВКП(б). Первая шахта была заложена на опытном участке на Русаковской улице уже в 1931.Сроки пуска первой очереди были фантастическими и нереальными. Единственным средством была пропаганда. Героизм рабочих романтизировался и восхвалялся во всех средствах массовой информации. На сооружение метро расходовался 21% годового городского бюджета. 15 мая 1935 года первый поезд с пассажирами отправился от станции «Сокольники». Московский метрополитен начал свою работу...

1941 год. Ценные скульптуры Павловского дворца закапываются в землю и замуровываются в тайнике, но фашисты находят сокровища и похищают самое ценное, в том числе статую «Амур с бабочкой» английского скульптора Томаса Бэнкса. В наши дни хранитель музея Алексей Гузанов начинает своё расследование. Следы ведут в Европу и Латинскую Америку.

Центр современного искусства на Якиманке — одна из важнейших институций современного искусства 90-х годов в Москве. Именно здесь была создана первая открытая площадка для любых форм самовыражения. Здесь появлялись новые художники, галеристы и кураторы, происходили главные события художественной жизни последнего десятилетия ХХ века.

Все то, что снимали знаменитые и безвестные кинооператоры в течении столетия существования кинематографии, находится в хранилищах Красногорского кино-фото-архива. Архивы ограниченного доступа принадлежали могущественному НКВД. Доступ к архивам стал открытием части истории Российской Империи и Советского Союза. Переносом времени с сегодняшних дней в неведомое прошлое.

1925 год. Международная выставка искусств в Париже. Главный архитектор европейского авангарда Ле Корбюзье заявляет: «…единственное, что заслуживает внимания — это павильон Константина Мельникова». С этих пор весь мир следит за судьбой советского архитектора. Он проектирует саркофаг Ленина, строит гаражи и клубы, но, главное, создает свой дом. Дом, который станет вершиной его творчества, а позднее тюрьмой для самого автора. Карьеру архитектора закончит его ученик, выдавший ему запрет на профессию. И все последующие проекты останутся на бумаге. Что архитектор-звезда русского авангарда оставил после себя?

История подмосковного Зарайска уходит корнями во времена неолита. Теперь на месте стана древних людей высится Кремль с соборами, и спускаются к реке Осётр старинные улочки с торговыми рядами и купеческими особняками. Горожане бережно хранят свою историю и память о великих земляках – Достоевском, Куприне, скульпторе Голубкиной, купцах-благотворителях Бахрушиных – и особо почитают Святого покровителя Николу Зарайского.

Брюсов переулок – одна из старейших улиц Москвы. Расположенный в самом ее сердце, он впитал в себя московский дух, ее историю и культуру. Он сам стал живой историей города, местом, где на каждом углу встречаются напоминания о великих событиях, очевидцем которого он стал, о великих людях, живших и посещавших его дома. Его без преувеличения можно назвать квинтесенцией русской культуры XIX-XX веков. \n\nЗдесь жил и знаменитый режиссер и реформатор театра Всеволод Мейерхольд, и великий тенор Иван Семенович Козловский, и прославленные артисты оперы и балета Большого театра Надежда Обухова, Антонина Нежданова, Ольга Лепешинская. Стены этих зданий были свидетелями дружеских встреч Кабалевского, Хачатуряна, Шостаковича, Рихтера, Растроповича, Эйзенштейна, Пастернака, Андрея Белого, Юрия Олеша, Прокофьева. Здесь бывали и Больмонт, и Дункан, и Петр Кончаловский…

В начале 90-х годов ХХ века была незаконно вывезена за границу коллекция эстампажей хакасских наскальных рисунков известного сибирского художника Владимира Капелько. Эстампажи (оттиски на бумагу древних петроглифов) были изготовлены по оригинальному методу Капелько. Особую ценность им придавал тот факт, что большая часть самих рисунков не сохранилась. В результате спецоперации ФСБ коллекция вернулась на родину.

Когда в октябре 1964 года к власти в стране пришел Леонид Ильич Брежнев, никто не предполагал, что он будет руководить Советским Союзом восемнадцать лет, до самой смерти... Чем дальше уходит брежневская эпоха, тем больше становится тех, кто воспринимает Леонида Ильича как символ утерянных спокойствия и надежности, стабильности и справедливости. Может быть, те далекие времена были не так уж и плохи? Правда, через месяц после смерти Брежнева секретарь пензенского обкома Георг Мясников подвел в своем дневнике итоги, написав о шести противоречиях социализма: 'Безработицы нет, а никто не работает. Никто не работает, а планы выполняются. План выполняется, а в магазинах ничего нет. В магазинах ничего нет, а холодильники полны. Холодильники полны, а все недовольны. Все недовольны, а голосуют «за»...

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Он занимал «тихую кабинетную должность» — директор художественного музея —, но на самом деле его жизнь была полна бурь, приключений и настоящих детективных историй. Василий Алексеевич Пушкарев возглавлял Русский музей в Петербурге с 1951 по 1978 годы. От сталинской тирании до брежневского «застоя» Пушкарев собирал в стенах своего музея тайную коллекцию авангардистов и других запрещенных художников. Он спас от гибели тысячи ценнейших произведений, которые сейчас составляют гордость русского искусства. Благодаря этому директору, его музей за 40 лет пополнился 12000 экспонатами. Он обманывал, проносил сквозь таможню и ловкачил ради спасения искусства — это Третьяков нашего века.

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.

Ведущие российские историки, ученые из Фонда изучения наследия П. А. Столыпина рассказывают о последних днях его жизни, о революции 1905 года, о том, зачем был создан «столыпинский вагон» и что такое «столыпинский террор». Столыпина демонизировали весь период советской официальной истории, в 90-е годы о нем упоминалось лишь как о премьере-реформаторе начала ХХ века. Теперь появилась возможность рассказать о Петре Столыпине правду.

Осенью 1964-го года в результате правительственного переворота Никита Сергеевич Хрущёв из всемогущего хозяина самой большой страны в мире в одночасье превратился в забытого всеми пенсионера.\n\nХрущев мог оставить письменные воспоминания, но он понимал, что их достоверность всегда будет подвергаться сомнениям. И он выбрал другой вариант. Эти магнитофонные пленки с его голосом сохранились чудом. И настало время, когда они могут быть услышаны…

В ноябре 1962 года в журнале «Новый мир» была опубликована повесть, тогда еще никому не известного автора, работавшего учителем в рязанской школе, которая называлась «Один день Ивана Денисовича». В ней описывался один день заключенного ГУЛАГа, деревенского мужика Ивана Денисовича Шухова. Так в русской литературе впервые зазвучал голос Александра Исаевича Солженицына.

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Фильм рассказывает об основании города Коктебель действительным тайным советником Эдуардом Юнге, который в 1890 году оставил службу в Москве и переехал в засушливые земли будущего Коктебеля. Максимилиан Волошин в 1903 году в Коктебеле приступил к строительству собственного дома, который стал впоследствии центром духовной жизни России.

Самый масштабный документальный проект о ВДНХ рассказывает об истории и тайнах одной из живых легенд советской империи, которая не канула в лету вместе с ушедшей эпохой (хотя и была на грани), но возродилась и обрела новую жизнь и новые смыслы. Перед глазами зрителей пройдет вся история выставки – с момента зарождения самой идеи в 1935 году до наших дней. ВДНХ, будучи одним из самых ярких символов могущества СССР, конечно, хороша знакома каждому. За годы существования выставки ее посетили свыше 1 миллиарда человек. Каждый павильон, фонтан, аллея – едва ли не каждый уголок этого гигантского пространства был многократно изучен и исхожен поколениями советских пионеров, школьных выпускников и студентов, передовиков производства и научной интеллигенции, гостями столицы и Советского Союза. Этот грандиозный памятник из бетона, стекла и несокрушимых иллюзий знаком всем, но таит в себе мириады тайн, о существовании которых большинство его посетителей никогда и не подозревало.

Запустение деревень — трагический процесс. Еще сто лет назад 85% населения России составляли крестьяне. Полвека назад в Томской области было более 15 тысяч деревень. Сейчас осталось 600. В Костромской области треть населенных пунктов уже стали практически вымершими, а еще треть — с населением до 10 человек. Специалисты говорят, что все деревни Нечерноземья, в которых сейчас живет меньше 50 человек, исчезнут уже через 15 лет. Фильм Никиты Михалкова расскажет о подвижниках, которые, не смотря ни на что, остаются в деревне, продолжают трудиться на земле и поднимать сельское хозяйство.

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

Фильм посвящен последнему периоду жизни великого русского актера, лидера Малого театра Александра Сумбатова-Южина. Сторонники нового революционного искусства в начале 1920-х годов требуют закрытия русских академических театров. Всю силу своей натуры Сумбатов-Южин использует в борьбе против этой идеи. И в не простой борьбе с Мейерхольдом и его сторонниками он добивается права на жизнь за классическим русским театром.

Фильм посвящен 160-летию великого ученого Владимира Григорьевича Шухова (1853-1939), создателя первых в мире гиперболоидных металлических конструкций, в том числе легендарной Шуховской телебашни в Москве.\n\nВ нем собраны биографические данные гениального инженера-изобретателя, ученого, архитектора и фотографа, подробно рассказывается о его многогранной изобретательской деятельности. О Шухове говорят современные ученые и архитекторы: Норман Фостер, Райнер Грефе, Саламбек Хаджиев, Мурат Гапоев, Валентин Маслов, Николай Андреев и др.

В рейтинге учебных заведений столицы лицей «Вторая школа» неизменно входит в пятерку лучших. Но нынешняя слава лицея не идет ни в какое сравнение с невероятной популярностью, которой он пользовался в конце 60-х годов прошлого века. Вторая физико-математическая была самой сильной, самой престижной и знаменитой школой того времени. Сегодня мало кто помнит об этом уникальном педагогическом эксперименте, который не получил развития, как и многие начинания времен оттепели. Но о нем помнят выпускники, считающие учебу во «Второй школе» одним из главных событий в своей жизни. Там их научили бороться со штампами, с трафаретностью мышления, с вызубренностью, а главное — думать.

Сквозь туманы рек Онеги и Северной Двины проступают силуэты гибнущих шедевров деревянного зодчества — немых свидетелей древнерусской культуры. Без закадрового морализаторства, через ритмы местных обрядов и монологи жителей, картина обнажает битву за душу этой земли. Городские беженцы, верующие и художники вступают в схватку с забвением: рубят новые срубы на пепелищах, оживляют фрески в полуразрушенных храмах. Визуальная симфония с высоты птичьего полета и магия этнических напевов Сергея Старостина превращают каждый кадр в пульсирующий портал в мистическую реальность, где будущее традиций зависит лишь от человеческого упрямства .