Похожие на «Луи де Фюнес навсегда»

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв,, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас. Эта параллель проходит красной нитью через документальный фильм, в котором были использованы редкие архивные видеоматериалы, документы и фотографии. В передаче принимают участие Франко Дзефирелли, Тито Гобби (ее Скарпию) , Пласидо Доминго и многие другие.

Лондонский поэт Суле, последний богемец Портобелло, цепляется за мечту вернуться на родину. Смерть друга обнажает его экзистенциальный кризис, но неожиданное предложение от посольства — выставка картин «Чёрные дыры» — даёт шанс на спасение. Сможет ли он победить пороки и завершить работы? Документальная драма о борьбе с внутренним хаосом .

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера — одна из самых знаменитых картин в истории искусства. Во время недавнего мирового турне к ней выстраивались огромные очереди, в одной только Японии посмотреть на «Девушку» пришло более миллиона человек. Тем не менее, картина до сих пор окружена роем загадок, разгадать которые попытались авторы этого нового фильма. Кем была изображённая девушка? Действительно ли Вермеер был влюблен в музу, появлявшуюся и на многих других его знаменитых полотнах, или это лишь домыслы, заинтриговывающие любопытного зрителя? Как и зачем была написана картина? Почему ею так восхищаются?По завершении турне «Девушка с жемчужной серёжкой» вернулась домой, в Королевскую галерею «Маурицхёйс» в Гааге, где как раз закончилась масштабная реконструкция. Отталкиваясь от изменений в устройстве самой галереи, фильм начинает захватывающее расследование, призванное пролить свет на тайны не только знаменитого шедевра Вермеера, но и других картин, хранящихся в этих стенах.

Поль Сезанн считается отцом современной живописи. Далеко от Парижа, на юге Франции, его упрямство в творчестве позволили ему создать собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти. С помощью экспертов в мире живописи и потомков художника авторы фильма постарались воссоздать на экране важные этапы в жизни и творчестве художника, которого Пикассо называл «мой единственный учитель».

Фильм исследует существование легендарного «голландского света», теорию которого выдвинул немецкий художник Йозеф Бейс. Возможно, именно в этом уникальном сиянии заключена тайна картин знаменитых голландских художников XVII века, в том числе Яна Вермеера, создателя «Девушки с жемчужной сережкой». Художники, искусствоведы и ученые из разных стран исследуют этот феномен: действительно ли голландский свет оказал существенное влияние на искусство и науку или это миф? И правда ли, что голландский свет изменился или даже исчез?

Эксцентричный учитель из Айовы, похожий на Дамблдора, 30 лет спасает бесценную коллекцию первых в мире фильмов (с 1895 года!), включая считавшиеся утерянными шедевры Жоржа Мельеса. Его одержимость старыми плёнками превращается в гонку против времени, чтобы мир признал забытую главу киноистории. Трогательно и исторически значимо!

К 200-летию философа вышла новаторская картина, сочетающая документальные интервью и игровые реконструкции. Легендарный Марио Адорф, мечтавший об этой роли десятилетиями, воплощает противоречивый образ молодого Маркса — между гениальными прозрениями и личными драмами. Зритель погружается в его борьбу с цензурой, изгнание и сложные отношения с семьёй. Критики отмечают мощную игру Адорфа, хотя некоторые считают структуру фильма фрагментарной.

Все знакомы с именем Феликса Мендельсона или, по крайней мере, слышали его знаменитый «Свадебный марш». Однако некоторые факты биографии этого великого композитора мало известны. В этой программе дальняя родственница Феликса Мендельсона Шейла Хеймен попытается найти ответы на целый ряд вопросов. Почему на протяжении столетий не стихают дебаты по поводу определения еврейства?\n\nПочему крещение Мендельсона в семилетнем возрасте в 1816 году стало вопросом жизни и смерти в 1938-ом? Почему его симфоническая поэма «Сон в летнюю ночь» не давала покоя нацистам до такой степени, что они 44 раза безуспешно пытались заменить музыку для пьесы? Почему в застенках «Освенцима» заключенные рисковали жизнью, чтобы иметь возможность исполнять музыку Мендельсона?

Этот невысокий, но поистине великий человек очень долго шел к своей славе, шел упрямо и достиг цели — добился популярности и процветания, стал ведущим комиком французского экрана, одним из символов нации. Невероятное упорство и самоотверженность этого отважного клоуна, энергия, с которой он отдавал себя профессии на экране и на театральных подмостках — пример высокого актерского достоинства и жизненной стойкости. Луи де Фюнес оставил после себя десятки ярких, запоминающихся ролей. Актер фантастической энергии, он и по сию пору остается для многих символом французской кинокомедии 60-х-70-х годов.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

После оглушительного успеха в «Барри Линдоне» британский актёр совершает немыслимое: отказывается от карьеры, чтобы стать «правой рукой» культового режиссёра. Камера ловит его путешествие по США в поисках мальчика для «Сияния», изматывающие репетиции с Ли Эрми для «Цельнометаллической оболочки», титаническую работу над сохранением наследия мастера. Через интервью с Райаном О’Нилом, Мэттью Модайном и семьёй героя раскрывается цена одержимости искусством: разрушенные отношения, подорванное здоровье, но — бесконечная преданность Визии. Глоток правды о кинозакулисье без прикрас .

Фильм посвящен 100-летию со дня рождения Романа Кармена. Авторы разыскали его бывших учеников, которых он привел в документальное кино. Почти полвека назад они, тогда еще ребята, впервые перешагнули порог ВГИКа, когда сдавали экзамены. \r\n\r\nИ вот теперь снова пришли сюда, оглядываются, вспоминают, как происходили встречи с Мастером, и одновременно, словно вместе со зрителем, проходят путь познания искусства репортажа Романа Кармена. Они путешествуют в молодость.

Почему человечество бессознательно стремится к монотонности? Режиссёр Альберт Неренберг ведёт зрителя через абсурдные проявления скуки: от корпоративных совещаний «стоя» до массовых бунтов, где толпа теряет смысл протеста. Камера ловит неожиданные ракурсы повседневности, а учёные и обыватели спорят о природе состояния, которое мы все скрываем. Фильм балансирует между философским расследованием и чёрной комедией, не давая ответов, но меняя взгляд на рутину.

Погружение в жизнь артиста, чья творческая энергия достигла пика в сотрудничестве с гениальным режиссёром — но какой ценой? Фильм исследует переломный момент: как знаковая роль переопределила его подход к искусству, подтолкнув к смелым экспериментам с образами смерти и трансцендентного. Через интервью Никиты Михалкова, Отара Иоселиани и других очевидцев раскрывается трагическая глубина его поисков. Кадры редких работ и размышления о природе творчества создают портрет художника, бросившего вызов условностям .

Что мы знаем о художнике который превратил безумие в фирменную марку? Кем был этот человек который всю жизнь балансировал между сумашедствием и практичностью? Он громил витрины, а у него просили автографы. Он плевал людям в лицо, а его считали гением.Пожалуй, одной из ярчайших личностей в мире искусства XX века был Сальвадор Дали. Сюрреалист в живописи воплотил в жизнь собственные фантазии, вообразив, что всё гротескное и невероятное — нормальное состояние человека и природы. Дали был человеком эксцентричным, как и его фантастические грезы. В 1989 году он умер в весьма преклонном возрасте, оставив нам в наследство странности своего образа жизни, соперничающие с загадочностью его работ. В отличие от многих своих коллег, испанский художник постоянно искал внимания прессы и общества. Его часто клеймили как человека, которого больше интересуют деньги, чем искусство…

Начиная с шестидесятых годов прошлого века и до настоящего времени, Брюс Спрингстин пишет песни, которые становятся мировыми хитами. В фильме Брюс упоминает о ключевых моментах своей биографии, благодаря которым он принял решение стать музыкантом. Спрингстин подробно рассказывает о том, как провёл детство в Фрихолд Боро, штат Нью-Джерси, как играл в Эсбери-парке, как набирала популярность его группа E Street Band и как в конце концов он поднялся на вершину, став крупнейшей рок-звездой.

Прошло более 2 000 лет с тех пор, как Александр Великий покорил весь древний мир, однако и по сей день, его подвиги не перестают восхищать человечество. Какие стремления и тайные помыслы бередили в Александре неутолимую жажду опасностей, славы и завоеваний? Откройте для себя новые факты и удивительную правду в захватывающем фильме «Александр Великий».

Князь Игорь. Герой знаменитого «Слова о полку Игореве». Почему героем повести стал князь, потерпевший поражение и почему до сих пор достаточно назвать лишь его имя, чтобы понять о ком именно идет речь?\n\nКнязь Игорь – герой, ставший примером для подражания. Он совершил подвиг, поразивший современников и ставший образцом для потомков. Авторы фильма пытаются ответить на этот вопрос, используя нестандартные для документального кино приемы, а также натурные съемки в местах, связанных с историей князя Игоря.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Камера ловит сосредоточенного мастера за монтажным столом — так начинается путешествие по вселенной скандального визионера. Зритель исследует мультикультурное детство между Нью-Йорком и Копенгагеном, провалы, поставившие карьеру на грань краха, и неожиданное возрождение. Фильм детально показывает рождение трилогии «Пушер», где дерзкая импровизация победила отсутствие бюджета, и закулисье «Драйва» с Райаном Гослингом, перевернувшего авторскую судьбу. Ключевой момент — сдержанная реакция на победу в Каннах, за которой скрывается многолетняя борьба с выгоранием. Вместо банальной хроники — гипнотический портрет творца, где звук и цвет важнее диалогов, а каждая неудача становится частью эстетики .

Найлу Роджерсу удалось сделать прекрасную карьеру. Кинокартина позволит заглянуть за кулисы музыкальной индустрии последних 35 лет для того, чтобы понять, как Роджерс сотрудничал с рядом крупнейших мировых звезд, благодаря чему родились их величайшие хиты. Фильм дает ответы на вопросы: каковы секреты этого гения, и как у него получается оставаться на плаву, несмотря на неоднократную смену эпох.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Документальный фильм исследует влияние американского кинематографа на творчество знаменитого французского режиссера Жан-Люка Годара. Что связывало его с США? Как американский кинематограф повлиял на творчество знаменитого режиссера? Каков был его личный опыт работы в США, и какое влияние его творчество оказало на американских режиссеров?

Рожденный в одной из самых аристократических семей Италии, Лукино Висконти, богатый и образованный, мог бы жить в роскоши и праздности, но предпочел другую судьбу. Князь Висконти ди Модроне — легенда, которая создавалась всю его жизнь.\n\nЭта картина рассказывает о судьбе Висконти с точки зрения нарушения общепринятых правил, чем пропитаны все его работы, посвященные разным темам: семья, сексуальность, патологии... Лента демонстрирует нам человека, который всю жизнь искал истину — историческую, социальную или просто человеческую.

Кристиан Диор не только изменил и сделал модной «высокую моду», он противоречил самому образу модельера, принятого в обществе. Этот француз никогда не шел на поводу у своей популярности. Он завоевал мир, благодаря смелому взгляду на женскую элегантность,сделал Париж настоящей столицей моды, оставаясь при этом сдержанным и консервативным человеком. Но что повлияло на вкусы Диора? Что вдохновляло его динамичное творчество и принесло потрясающий успех? Детство в Нормандии, вечный образ материнской элегантности, его любовь к цветам искусству и архитектуре? Фильм помогает взглянуть изнутри на тайны человека, ставшего легендой — великого модельера Кристиана Диора.

В чем секрет успеха, уже почти 100 лет сопутствующего 'Хроникам Нарнии'? Что такого особенного нашел или угадал Клайв Льюис? \r\n\r\nКембриджский профессор, автор трудов по истории британского Средневековья и протестантской теологии писал свои сказочные повести в свободное время, которого оставалось немного. Вопреки обыкновению ученый не стеснялся своего художественного творчества. \r\n\r\nК серебряным креслам, волшебным шкафам и странствиям принца Каспиана он относился едва ли не более серьезно, чем к научной работе, ибо верил в миф как основу всякого знания. \r\n\r\nВ этом увлекательном документальном фильме основное внимание уделяется главной книге цикла — 'Лев, колдунья и волшебный шкаф'. Интерактивная карта Нарнии, красочные картинки и динамичное повествование — именно то, что нужно детям и их родителям.

В этом фильме мы видим Жерара Депардье «в натуральную величину». У себя дома, с пачкой сигарет, спокойный и дружелюбный, Депардье многословно рассказывает не только о своих фильмах – от «Вальсирующих» до «Сирано де Бержерака», но и о своих встречах, о тех, кого уже нет…\n\nКажется, что этот влюбленный в жизнь мечтатель объездил весь мир. Мы узнаем про его детство в провинциальном городке Шатору, и про работу с Сатьяджитом Раем в Калькутте, и про дружбу с Патриком Девером… Жерар Депардье предстает перед нами без грима в фильме Ришара Меллула.

Погрузитесь в гипнотическую хронику эволюции кинематографа, где редкие интервью звёзд и режиссёров переплетаются с эксклюзивными архивными съёмками. От первых немых лент до эры блокбастеров — как мечтатели создали 'фабрику грёз' и какой ценой? Прогулки по легендарным студиям раскрывают магию кинопроизводства, но за блеском премьер скрываются жертвы, интриги и борьба с цензурой. Почему магия этого искусства бессмертна? Фильм держит в напряжении, показывая превращение Лос-Анджелеса в мифологическую Мекку кино. [389 символов]

Всемирно известный режиссер, всенародно любимый артист и видный общественный деятель. С ранней молодости и по настоящее время ему неизменно сопутствовал успех. В чем секрет его неустанной работоспособности? Что он любит? И что ненавидит? В чем движущая сила этого человека? Почему он вызывает столь противоречивые мнения, но никогда никого не оставляет равнодушным? Что волнует его сегодня?

Пьера-Огюста Ренуара знают и любят в первую очередь за его импрессионистские полотна с изображением Парижа. Эти картины входят в мировую сокровищницу живописи – однако сам художник быстро устал от этого стиля и сменил курс. В этом фильме, опираясь на удивительную коллекцию поздних работ Ренуара в коллекции фонда Барнса в Филадельфии, где хранится около 200 его картин, изучается именно это позднее направление творчества художника, до сих пор вызывающее полярные реакции – одних его работы соблазняют, других отвращают. Стоит отметить, что среди художников, превозносивших именно позднего Ренуара и готовых называть его творчество того периода в списке собственных влияний, присутствуют и два настоящих гиганта живописи ХХ века – Пикассо и Матисс.\n\nВ фильме заново рассказывается не совсем известная нам биография великого художника, а заодно исследуется его прежде мало изученная роль связующего звена между старым и новым временем.

Фильм в деталях рассказывает историю вокалиста Tool и A Perfect Circle Мейнарда Джеймса Кинана, заинтересовавшегося виноделием, переехавшего в Аризону, начавшего выращивать там виноград и делать вино, несмотря на скептическое отношение окружающих. Каковы взаимоотношения между его музыкальной карьерой и виноделием? С какими трудностями пришлось столкнуться ему и его партнеру по бизнесу Эрику Гломски? Наконец, что дает им виноделие, и каким образом вино помогает познать себя и окружающий мир?

Райнер Вернер Фассбиндер – самый одарённый, провокационный и эпатажный немецкий режиссёр второй половины ХХ века. Его жизнь и творчество неразрывно связаны. Фассбиндер делал актрис и актеров своими любовниками, а спутников жизни снимал в кино, где благодаря таланту режиссера и его одержимости расцветали их способности. \n\nСтоль нетипичные факты биографии и 44 фильма, снятые за 37 лет жизни, – отнюдь не всегда повод войти в историю кино. Тем не менее, Фассбиндер – неотъемлемая часть киноистории ФРГ. Почему? Режиссёр отвечает на этот вопрос, разговаривая с людьми, составлявшими ближайшее окружение Фассбиндера, с теми, кому тот срежиссировал карьеру и даже судьбу…

Что объединяет нобелевских лауреатов, рок-идолов и культовых режиссёров? Герман Васке три десятилетия задавал один вопрос — «Почему вы творческий?» — великим умам современности. Его камера ловит искренние, парадоксальные и шокирующие откровения Дэвида Боуи, Йоко Оно, Дэвида Линча, Стивена Хокинга, Марины Абрамович и десятков других визионеров. От лондонских студий до лабораторий Кембриджа, фильм исследует неочевидные связи между наукой, искусством и одержимостью созиданием. Почему гении рискуют? Как рождается идея? Грань между безумием и озарением — в уникальном диалоге с творцами эпохи .

Жизнь Марио Ланца была соткана из противоречий и загадок. Став знаменитым, он то взлетал на вершину славы, то растворялся в небытие. Он нуждался в деньгах, но иногда пренебрегал огромными гонорарами. Мог отказаться выступать на важном концерте, но петь для незнакомой ему умирающей девочки по телефону. Загадочная кончина знаменитого тенора стала своего рода закономерным финалом его жизни. Авторы фильма постарались приоткрыть завесу над тайной жизни этого странного человека и понять, в чем состоял магнетизм его личности.

Через два десятилетия после внезапного прощания с миром, вдова гения и его ближайшее окружение — мэтры сцены и экрана — приоткрывают завесу над неизвестными страницами биографии. Кадры из легендарных ролей переплетаются с откровенными воспоминаниями о закулисных триумфах и личных испытаниях. Почему его Остап Бендер стал эталоном? Как рождались шедевры с Марком Захаровым? Что скрывалось за улыбкой «обыкновенного чуда» советского кино? Без пафоса и прикрас, через истории Марка Захарова, Александра Ширвиндта и Льва Дурова, зритель увидит многогранный образ — от иронии «Бриллиантовой руки» до философии Фарятьева.

Через откровенные монологи женщин, оставивших след в его жизни, раскрывается портрет гения-провокатора. Кадры военного детства в оккупированном Париже, первые аккорды в дымных кабаре, скандальные дуэты с легендами — всё это сплетается в историю человека, чья невзрачность стала оружием обольщения. Фильм исследует алхимию его харизмы: как еврейский мальчик, прятавшийся от нацистов, бросил вызов условностям, превращая романы в шедевры шансона. Но за бликами славы скрывается тень — одержимость, алкоголь, вечный поиск музыки в хаосе чувств. «Любовь — это единственное, чему я не изменял», — звучит его фраза, пока камера ловит дрожь в голосе Джейн Биркин.