Похожие на «Любовь, похожая на сон. Игорь Крутой»

Идеальная спортивная карьера — олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира, трёхкратный чемпион России и Европы в танцах на льду. Но в январе 2023 года внезапная болезнь практически лишила жизни Романа Костомарова. Он находился в коме, врачи провели ему несколько операций и были вынуждены ампутировать конечности. Прогнозы на выздоровление были менее процента. Но он выжил и благодаря любви и поддержке семьи и близких не потерял веру и встал на путь восстановления. Уже через 11 месяцев Роман снова вышел на лед со своей партнершей Татьяной Навкой, чтобы исполнить их знаменитую программу «Кармен», принесшую им золотую олимпийскую медаль. Он, как и его герой тореадор, смог укротить болезнь и вернуть себе полноценную жизнь.

Как застенчивый нескладный белый паренек из Детройта стал суперзвездой рэпа? Про него снято много фильмов, но ни один из них не раскрыл хотя бы один из секретов его удивительного таланта. Здесь вы найдете множество интервью с его друзьями, семьей, людьми, которые общались с ним в период его творческого взросления; здесь- настоящая 8-я миля!

Программа о жизни и творчестве Кшыштофа Комеда – польского композитора и джазового пианиста, который тесно сотрудничал с режиссерами Романом Полански и Анджеем Вайда. Комеда стал культовым джазовым музыкантом в Польше и одним из лучших авторов музыки к кинофильмам в Голливуде, но на этом его карьера неожиданно оборвалась…

Фрэнк Синатра был звездой шоу-бизнеса, имел тесные связи с политической верхушкой страны и главарями мафии. Интервью с членами семьи и друзьями певца, включая его знаменитых современников, характеризуют Синатру как человека бесконечных противоречий. Будучи убежденным демократом в 1940-х он неожиданно для всех стал подпольным коммунистом, а позднее членом Республиканской партии. Этот человек, голос которого покорил миллионы сердец, на протяжении всей жизни был связан с мафией, что, в конце концов, привело к деструктивным результатам. Он был первым певцом, который построил собственный бизнес, стал кумиром своего поколения, и просто жил так, как ему того хотелось…

Среди звезд рок-музыки вряд ли удастся найти другого такого оригинального мастера, который за столь короткое время смог так сильно повлиять на музыкальный процесс.\n\nПризнанный одним из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока, Хендрикс стал пионером электрогитары (он играл на инструменте Fender Stratocoster для правой руки — его знаменитой «Electric Lady» — левой рукой и перевернув вверх ногами), открыв в ней богатый источник возможностей нового звучания.\n\nИ хотя он пробыл на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, Хендрикс оказал глубокое воздействие практически на всех музыкантов, начиная от Джорджа Клинтона и Майлса Девиса и заканчивая гитаристами Стиви Рэй Воганом и Верноном Рейдом.

Отец режиссера был увлеченным коллекционером грампластинок. Самыми экзотическими и романтичными были записи запрещенного русского певца Петра Лещенко, популярного в России в 30х-40х годах XX века. В фильме Ян Босдриж отправляется на поиски воспоминаний о Петре Лещенко в Восточную Европу. Во время своей экспедиции он неоднократно сталкивается с воспоминаниями семьи, в которой вырос, что становится в итоге важным мотивом фильма.

Казимир Малевич — русский художник, один из основателей геометрического абстрактного искусства. Родился недалеко от Киева. Учился в Киевской художественной школе , затем в Московской Академии Искусств; В 1913 начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который он назвал супрематизмом. Самое знаменитое живописное произведение Малевича —«Черный квадрат» (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. \r\n Его жизнь была относительно короткой, но его творческий путь был долгим и сложным, вместившим много различных стилей — хотя в конце жизни Малевич вернулся почти к тому же, с чего начинал... Нам повезло, что он написал о своей жизни и творчестве — живо и точно. И в этом фильме Малевич, где это возможно, рассказывает о себе сам.

Он занимал «тихую кабинетную должность» — директор художественного музея —, но на самом деле его жизнь была полна бурь, приключений и настоящих детективных историй. Василий Алексеевич Пушкарев возглавлял Русский музей в Петербурге с 1951 по 1978 годы. От сталинской тирании до брежневского «застоя» Пушкарев собирал в стенах своего музея тайную коллекцию авангардистов и других запрещенных художников. Он спас от гибели тысячи ценнейших произведений, которые сейчас составляют гордость русского искусства. Благодаря этому директору, его музей за 40 лет пополнился 12000 экспонатами. Он обманывал, проносил сквозь таможню и ловкачил ради спасения искусства — это Третьяков нашего века.

Кристоф Шлингензиф – выдающийся, бунтарский и энергичный немецкий творческий гений современности; он является воплощением бунтарства и оригинальности в мире немецкого искусства – король трэш-эстетики, искусный провокатор и танцор на грани дерзости. Он создавал эксцентричные представления, включая оперные постановки в Байройте и в африканских деревнях, а также снимал дерзкие и провокационные фильмы.

Александр Годунов - выдающийся танцовщик ХХ века. В документальный фильм, посвященный артисту, вошли его воспоминания о детстве, учебе в хореографическом училище и выдающемся педагоге Алексее Ермолаеве, дружбе с Михаилом Барышниковым. Кроме того, речь пойдет о турне «Годунов и звезды», работе артиста в Американском балетном театре, о выступлениях на различных сценах США и других стран, репетициях с Синтией Грегори.

Микиса Теодоракиса известен своим танцем "сиртаки", который он создал для фильма "Грек Зорба", номинированного на Оскар в 7 категориях. Однако его вклад в музыку гораздо шире. Он написал множество симфоний, балетов, камерных произведений, популярных песен и народных танцев, а также музыку к спектаклям и вокальные композиции. Во время Второй мировой войны Теодоракис активно участвовал в Движении Сопротивления и принимал участие в гражданской войне в Греции.

Величественный, воздержанный, проницательный и гордый — таким представляется многим исполнитель академической музыки. Отмар Зуйтнер, руководивший государственным оркестром ГДР в 1964-1990 годах, вырос в австрийском городе Тироле, а в 1960 году перебрался в Дрезден. «Теперь он в команде дьявола» — так отреагировали тогда его родные, не только из-за музыки, которую он исполнял, но и потому что Зуйтнер был искренне предан правящему режиму ГДР.\n\nНекоторое время назад Зуйтнеру пришлось покончить с карьерой дирижера — его поразила болезнь Паркинсона, худшее, что могло случиться со всемирно известным музыкантом, объехавшим полмира. Игорь Хайтцманн, сын Зуйтнера, признается, что именно сейчас, «после музыки», у них с отцом, наконец-то, появился шанс наладить отношения. Хайтцманн не делает тайны из того, что Отмар Зуйтнер — фигура противоречивая, откровенно рассказывая на экране о том, что отец жил на две семьи, одна из которых была на Востоке, вторая — на Западе.

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Загадочный музыкант десятилетиями выпускает альбомы в полной анонимности, становясь культовой фигурой андеграунда. Этот документальный фильм погружает в его мистифицированный мир через интервью критиков, редкие записи и гипнотические образы, оставляя главную тайну — личность артиста — нераскрытой. Расследование превращается в медитацию о природе искусства и славы .

Фильм изучает жизнь и творчество Марка Сэндмана, покойного фронтмэна бостонской «low rock» группы Morphine. Родившись в городе Ньютон в штате Массачусетс, повзрослев в путешествиях по Америке и всему миру, Сэндман оставил неизгладимый след как один из самых выдающихся музыкантов своего поколения. Вспоминая «уникальное знойное звучание» его музыки, фильм показывает историю этого культового и противоречивого певца, автора и музыканта-новатора.

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Сорок лет назад Брюс Спрингстин ворвался на сцену и изменил жизнь рок-музыки навсегда. Его музыка сформировала целое поколение, и теперь мы можем увидеть, каково реальное влияние творчества Спрингстина. Перед вами уникальные истории фанатов, для которых его песни стали неотъемлемой частью жизни. \n\nДокументальные съемки реальных людей перемежаются редкими архивным кадрами закулисных и гастрольных съемок великого рок-музыканта. Это фильм о людях и для людей, наполненный песнями, которые мы любим, и правдивыми историями. Фанаты по всем свету сняли короткие клипы о том, как повлияло творчество Спрингстина на их жизнь. \n\nБрюс Спрингстин — это легенда своего поколения, чья лирика говорит за всех и за каждого. Обладатель бесчисленных музыкальных наград, двадцатикратный лауреат Грэмми, обладатель премий «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучшие саундтреки.

История бунтаря, чья встреча с Марком Донским перевернула жизнь: геолог, поражённый магией режиссуры, поступает во ВГИК. Непримиримый к фальши, он создаёт культовые ленты вроде «Места встречи...», но остаётся «волком» в мире интриг. Кадры с семьёй (жена Галина, сын Сергей), Иосифом Кобзоном, Владимиром Конкиным и Светланой Ходченковой раскрывают парадоксы: аристократизм манер при казачьей прямоте, любовь к застольям при жёсткой дисциплине. Его политическая борьба за культуру, увлечение живописью и фирменная трубка — штрихи к портрету мастера, для которого честь не пустое слово .

Он был уникальным явлением советской эстрады 60-70-х годов. Популярность Валерия Ободзинского можно сравнить разве что с известностью Элвиса Пресли в Америке. Его взлет был быстрым, а падение – коротким. Он умер для публики, исчез для друзей и родных, пока не встретил свою любовь – Анну Есенину. Это был его второй взлет. В сентябре 1994 года в киноконцертном зале «Россия» состоялся первый, после семи лет забвения, концерт Валерия Ободзинского. И вновь был аншлаг! Благодарный зритель не забывает своих кумиров…

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.\n\nПопулярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.\n\nОн подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

Имя Александра Ведерникова по праву входит в список великих русских басов. Выпускник Московской консерватории, солист Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра), победитель Международного конкурса им. Шумана, стажер Ла Скала, солист Большого театра — таковы вехи творческой биографии артиста. Фильм создан на основе интервью с артистом, хроникальных кино-, видео- и фотоматериалов. Включены фрагменты выступлений артиста.

Июль 1955-го. Москва прощается с известным композитором Исааком Дунаевским. Ходят слухи, что это самоубийство. У гроба — его друзья и враги. Всех примирила его смерть, и, казалось, здесь больше нет недоброжелателей. Плодовитому композитору больше не завидуют. Его песни намного переживут создателя. После смерти отца Максим с матерью чуть было не оказались на улице. По советским законам внебрачный сын не имел права не только на отчество и фамилию, но и на жилье. Пришлось прибегнуть к помощи всемогущего Тихона Хренникова и Совета Министров СССР. Специальным постановлением Максиму было разрешено носить фамилию Дунаевский. Он становится официальным наследником великого отца. Насколько беспокойное это наследство, он теперь будет чувствовать всю жизнь.\n\nСегодня он мэтр. Выходит уже двадцатый его мюзикл. Уже не надо никому доказывать, что он – состоявшийся композитор, а не тень великого отца. Хотя творческая плодовитость явно досталась ему в дар от Дунаевского-старшего. Тот тоже считал свои оперетты десятками. Он, собственно, и создал наш мюзикл – советскую оперетту.\n\nСейчас песни отца и сына соседствуют в нашей памяти, не мешая друг другу.

Распространено мнение, что у Борисова «тяжелый характер», «он упрямый, он гордый, он заносчивый». Однако все капризы актера на деле оказывались дельными замечаниями режиссеру и коллегам, заносчивость — требовательностью не только к другим, но и в первую очередь к себе.\n\nНа съемки и репетиции он приходил с тетрадками, исписанными словами его роли и собственными комментариями. Режиссеры Павел Лунгин, Лев Додин, Вадим Абдрашитов называли его гением, непревзойденным мастером в своей профессии. И не только они — Борисов был единственным советским актером, получившим на Венецианском фестивале «Золотого льва» за роль почти без слов в болгарском фильме.

Ему была уготована странная актерская судьба — стать Мастером эпизода. На его счету больше сотни киноработ — и сплошь второстепенные роли. Но второстепенные, по сути, не по актерской игре. Он так блистал на экране, что его герой второго плана всегда становился самым ярким персонажем картины. Комедийный талант актера начал проявляться еще в детстве. \n\nСемья Пуговкиных в деревне Камешки Ярославской области славились особой хлебосольностью. Часто бывало так, что на праздники деревенские шли не в местный клуб, а к ним. Тут и застолье, и концерты. Коронным номером программы, обычно становилось выступление младшенького. Минька пел и плясал так, что изрядно подгулявшая деревенская публика иногда в самом прямом смысле падала от смеха. А между тем, актерская судьба у Михаила Пуговкина могла не сложиться. \n\nПрямо со съемочной площадки его первого в жизни фильма «Дело Артамоновых» талантливого паренька забирают на фронт. Он так и пошел на войну, в чем был — майке и тапочках. В августе 1942 года под Ворошиловградом его ранили в ногу. Диагноз врача прозвучал, как приговор — началась гангрена, ампутация неизбежна. Лежа на операционном столе, Михаил Пуговкин горевал не о том, что утратит возможность ходить... Он оплакивал свою мечту — стать актером.

Камера следует за виртуозом современности, чьи выступления расписаны на годы вперёд. Зритель попадает за кулисы легендарных залов, слышит откровения о волнении перед концертами и детских воспоминаниях. Уникальные архивы показывают не только сольные выступления с маэстро вроде Гергиева и Маазеля, но и футбольные матчи с молодыми талантами фестиваля «Звезды на Байкале». Фильм-путешествие по шедеврам Рахманинова и других гигантов, где музыка объясняется без слов — страстью и мощью исполнения. Это гимн русской школе, где глубина интерпретаций оставляет ощущение встречи с современным чудом .

В бывшей Югославии нет ни одного человека, который не знал бы популярного эстрадного певца Джордже Марьяновича. В СССР о нём впервые заговорили в 1963 году, после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala». В самом зените славы певца, когда вся Югославия была охвачена «джорджеманией», и его буквально носили на руках, он рвался в Советский Союз – здесь жила любимая девушка Эля, ставшая его судьбой…

Обладатель Золотой маски, лауреат четырех премий «Ника» и пяти Государственных премий, автор опер, кантат и симфоний. Его музыка звучит в спектаклях, мультфильмах и почти в двух сотнях художественных фильмов. На его музыке выросло не одно поколение в нашей стране. Но что такое слава Артемьев не знает до сих пор. Тихий скромный человек, философ с необыкновенным чувством юмора, композитор, снимающийся в эпизодических ролях. \n\nВеликий русский композитор Эдуард Артемьев – о жизни, своей семье и творчестве.

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.

Своим творческим темпераментом, харизматичностью и морем обаяния Владимир Гориккер покоряет собеседника. Глубокий знаток музыки, создал шедевры в редком жанре, незаслуженно забытом в наше время. В его фильмах-операх сочетались выдающаяся игра драматических актеров (Смоктуновский, Глебов, Белявский, Печерникова, Зельдин) и лучшие голоса советского оперного театра (Лемешев, Олейниченко, Атлантов, Петров, Кибкало, Милашкина, Синявская).

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и о своей удивительной карьере. Фильм состоит из семи глав: 1) Корни, 2) Вундеркинд, 3) Несравненная карьера, 4) Хефсиба, 5) Встречи, 6) Странствующая скрипка, 7) Ухо, чувствующее звук. Первые три части – о становлении артиста. В 13 лет Менухин исполняет Баха, Бетховена и Брамса с Бруно Вальтером в Берлине, а в 16 в Лондоне записывает скрипичный концерт Элгара с автором в качестве дирижера. Ни в одном конкурсе скрипачей Иегуди не участвует – зачем? Четвертая глава посвящена неизменному компаньону Менухина на протяжении многих лет – его сестре Хефсибе, талантливой, но скромной пианистке, остающейся в тени брата. В остальных главах скрипач делится впечатлениями от своих встреч и сотрудничества с ведущими музыкантами мира.

Голландский рок-бунтарь Герман Броод задолго до трагического прыжка с крыши предрекал свой финал в песнях. Этот документальный портрет погружает в его хаотичный мир через редкие архивы: личные видео, концерты и откровения близких. Кадры, снятые самим музыкантом, раскрывают двойственность натуры — застенчивого мечтателя и эпатажного «наркокороля рок-н-ролла» .