20 лучших фильмов, похожих на Люсьен Фрейд: Автопортрет (2020)

Скотт Эдкинс

играет самого себя

Стюарт Эшен

играет самого себя

Шейн Блэк

играет самого себя

Погружение в эпоху, где царили мышцы, однорукие бандиты и взрывы на фоне заката. Через редкие интервью с легендами — от бесстрашных актёров до гениальных постановщиков триллеров — лента исследует рождение, триумф и закат жанра. Вы узнаете, как VHS изменил кинорынок , почему саундтреки стали символом эпохи , и как «Крепкий орешек» или «Терминатор» переписали правила экшена. Кадры со съёмок, анализ фирменных приёмов Верховена и МакТирнана , и даже тень холодной войны за кадром — всё это раскрывает магию боевиков, заставивших мир полюбить безумные погони.

К 500-летию смерти Рафаэля в Риме состоялась грандиозная выставка его произведений. Создатели фильма получили доступ к этой экспозиции, которая насчитывала более 200 шедевров - картин и рисунков, многие из которых были выставлены вместе впервые.

Уиллем Дефо

Vincent van Gogh

Руперт Френд

Theo van Gogh

Оскар Айзек

Paul Gauguin

Последние годы жизни Винсента Ван Гога — бурный вихрь творчества и одиночества. Художник, отвергнутый современниками, ищет спасения в природе, красках и диалогах с вечностью. Визионерская режиссура Джулиана Шнабеля и глубина перевоплощения Уиллема Дефо превращают биографию в импрессионистский шедевр, где каждый кадр — мазок гения. Номинант на «Оскар» и обладатель Кубка Вольпи .

Тревор Аллан Дейвис

Создатели фильма отправились в путешествие из музея Фицуильяма в Кембридже, где хранится самое значительное в Великобритании собрание произведений Дега, в Париж. В фильме вы увидите и известные, и редкие работы художника, а также узнаете историю его поиска идеала в искусстве – для достижения которого Дега экспериментировал с новыми техниками, но при этом учился и у старых мастеров.

Руперт Фарли

Matthew, озвучка

Глен МакКреди

John, озвучка

Дэвид Ринтул

Luke, озвучка

Рассказ о воскресении Христа — самом значительном событии в истории христианской цивилизации — через образы мирового искусства. Истории страданий и воскресения Христа были посвящены шедевры Леонардо, Микеланджело, Эль Греко и Караваджо, о ней продолжали и продолжают размышлять художники, среди которых наши современники — Марк Уоллингер и Сэм Тэйлор-Вуд.

Глен МакКреди

В юбилейном для Леонардо да Винчи 2019 году впервые в истории все его картины будут показаны на большом экране в Ultra HD-разрешении. Сквозь призму искусства мастера показана его жизнь, в которой нашлось место и необыкновенной изобретательности, и таланту скульптора, и необычным находкам в военном деле, и способности следовать за политическими интригами его времени.

Марк Казинс

играет самого себя

Беатрис Уэллс

играет саму себя

Орсон Уэллс

играет самого себя, хроника

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

Джессика Сара Ринланд

В фильме режиссер проникает за кулисы нескольких музеев археологии, этнологии, естественной истории и декоративно-прикладного искусства, включая музей Виктории и Альберта и Британский музей, документируя различные консервационные и реставрационные процессы. На протяжении фильма зрителей сопровождают руки множества музейных сотрудников, занимающихся всем — от лепки на гончарном круге и литья в специальных формах до замера узоров на вазах и реконструкции ювелирных шкатулок.\n\nИх скрытый от посетителей труд образует целую хореографическую партитуру — захватывающий, поэтичный балет из движений рук и их звуков. Чаще всего на экране появляются руки женщины с ярко-розовым лаком — они принадлежат самой Ринланд, создающей керамическую копию слоновьих бивней. На их примере Ринланд прослеживает все стадии создания имитации природных объектов, задаваясь вечным вопросом: насколько копия, воссоздающая форму, цвет и текстуру оригинала, может его повторить или даже превзойти? Что из них является более аутентичным? И возможно ли в принципе отличить одно от другого?

В поисках тьмы. Часть 2 (2020)

В поисках тьмы (2019)

Документальный проект о фильмах ужасов, которыми славились 1980-е. Интервью с рок-звёздами жанра: режиссёрами, актерами, художниками по спецэффектам, создававшими культовые истории, цитируемые в культуре и по сей день.

Джэми де Курси

Vincent van Gogh

Музей Ван Гога в Амстердаме открывает свои двери и коридоры для беспрецедентного доступа ко всем бриллиантам своей коллекции.Подготовленный в сотрудничестве с кураторами музея к 125-летию со дня смерти одного из самых влиятельных художников, этот фильм заново представит публике богатейшую коллекцию работ признанного гения кисти, предложит интерпретации ведущих искусствоведов мира, а также расскажет о новейших исследованиях творчества великого живописца, проведённых сотрудниками Музея Ван Гога.Хотя творчество нидерландского художника хорошо изучено, и любой почитатель импрессионистов знает трагическую историю Ван Гога, авторам фильма удается раскрыть неизвестные ранее детали создания знаменитых полотен, погрузив зрителя в бурлящую жизнь живописцев второй половины девятнадцатого века — времени, когда зарождались художественные течения, давшие начало новому витку развития живописи в двадцатом веке.

Пиа Эрбер

играет саму себя

Holestar

играет саму себя

Scottee

играет самого себя

Фильм рассказывает о травести-сцене Восточного Лондона.

Саймон Расселл Бил

Френсин Сток

Руперт Янг

Камера ведёт зрителя в пустые залы Tate Modern и MoMA, где выставлены поздние работы Матисса — дерзкие вырезки из цветной бумаги, витражи Венской капеллы. Фильм раскрывает парадокс: будучи прикованным к постели, художник обрёл невероятную свободу. Архивные кадры демонстрируют его процесс: ножницы танцуют в руках мастера, рождая шедевры. Кураторы и личные ассистенты Матисса комментируют, как физические ограничения стали катализатором для новаторских техник. Гипнотическое действо, доказывающее: искусство способно преодолеть немощь тела и времени .

Роберт Линдсей

рассказчик

Джонатан Биккер

Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон

играет саму себя

Любую выставку, посвященную творчеству Рембрандта, ждут с нетерпением, но новый совместный проект лондонской Национальной галереи и амстердамского Государственного музея – это не просто очередная выставка, а беспрецедентное собранием работ великого голландца.\n\nЗрителю представится возможность понаблюдать за процессом подготовки выставки столь серьёзного масштаба, организацией которой занимались два крупнейших мировых музея, а также узнать историю самого художника. Выставка фокусируется на поздних годах жизни Рембрандта, его самом плодотворном периоде – созданные им в это время шедевры справедливо считаются его определяющими работами, именно они сформировали наше представление о художнике и его творчестве.\n\nПри помощи кураторов и историков искусства фильм тщательно исследует каждую из ключевых картин выставки и рисует характер живого человека, скрывавшегося за легендарным именем «Рембрандт», которое для многих стало олицетворением великого европейского искусства.

Дэвид Хокни

играет самого себя

Мартин Гэйфорд

играет самого себя

Тим Марлоу

играет самого себя

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

Хью Бонневилль

Рассказчик (ведущий документального фильма)

Трэйси Шевалье

Трэйси Шевалье (автор одноимённого романа, ключевой комментатор)

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера — одна из самых знаменитых картин в истории искусства. Во время недавнего мирового турне к ней выстраивались огромные очереди, в одной только Японии посмотреть на «Девушку» пришло более миллиона человек. Тем не менее, картина до сих пор окружена роем загадок, разгадать которые попытались авторы этого нового фильма. Кем была изображённая девушка? Действительно ли Вермеер был влюблен в музу, появлявшуюся и на многих других его знаменитых полотнах, или это лишь домыслы, заинтриговывающие любопытного зрителя? Как и зачем была написана картина? Почему ею так восхищаются?По завершении турне «Девушка с жемчужной серёжкой» вернулась домой, в Королевскую галерею «Маурицхёйс» в Гааге, где как раз закончилась масштабная реконструкция. Отталкиваясь от изменений в устройстве самой галереи, фильм начинает захватывающее расследование, призванное пролить свет на тайны не только знаменитого шедевра Вермеера, но и других картин, хранящихся в этих стенах.

Марк Казинс

рассказчик, озвучка

Фильм о значимых картинах десятилетия, мировых трендах кино в цифровую эпоху и о разнообразных фестивалях мира. Как трансформируется кинематограф в эпоху пандемии и стриминговых платформ, что ожидает его в будущем? К каким сюрпризам стоит готовиться бесчисленной армии фанатов «важнейшего из искусств»?

Шон Коннери

играет самого себя, хроника

Пол Ньюман

играет самого себя, хроника

Альфред Хичкок

играет самого себя, хроника

Альфред Хичкок обращается к зрителям, чтобы объяснить, почему его фильмы стали классикой и, главное, зачем смотреть их сейчас. Режиссер говорит не о внутренней кухне профессии, а о желании, страхе, тайне — универсальных и близких любому явлениях, которые он сделал скелетом своих картин, знаменитых и не очень.

Тим Марлоу

играет самого себя - презентатор

Экспозиция «Мане: Жизнь на холсте» в Королевской Академии Художеств в Лондоне стала первой в истории выставкой, посвященной исключительно портретам кисти Эдуарда Мане. Работы, собранные специально для этой экспозиции практически со всех континентов мира, охватывают весь период творчества таинственного и подчас противоречивого живописца.\n\nНа выставке было представлено около 50 портретов, в том числе портреты его постоянной натурщицы, супруги Сюзанны Леенхофф, и знаменитостей того времени – Антонина Пруста, Эмиля Золя, Стефана Малларме. Во всех представленных на экспозиции работах художника можно проследить новаторский и опередивший своё время подход к написанию портретов.\n\nВ фильме можно также увидеть закулисные съемки, обычно недоступные широкой публике – о том, как шла подготовка выставки.

Джиллиан Андерсон

рассказчик

Принимая влияние таких фигур, как Ренуар и Моне, американский импрессионизм, тем не менее, прокладывал собственную тропу в мире искусства. Изучение этого художественного направления в Америке может многое рассказать не только о его представителях, но и о самой стране.\n\nВ Америке развитие импрессионизма было тесно связано с садоводством, целью которого являлось сохранение природы в её первозданном виде в стране, переживающей процесс стремительной урбанизации. Фильм-выставка, путешествующий по живописным местам Америки, Великобритании и Франции станет настоящим праздником для глаз.

Квентин Тарантино

играет самого себя

Леа Сейду

играет саму себя

Тильда Суинтон

играет саму себя

История Каннского кинофестиваля — это история кинозвезд, кинорежиссеров, кинокритиков и кинопродюсеров. А также история глобальных перемен: как происходила адаптация фестиваля к социальным, политическим и технологическим изменениям. От протестов 1968 года до пандемии, от пленки до видео и стримингов, от зарождения индустрии фотографий с красной дорожки до селфи и #MeToo.

Экскурс в жизнь и творчество одного из ведущих живописцев Венеции. Никакой другой художник в мире не сумел так точно передать саму суть и притягательность Венеции, как это удалось Джованни Антонио Каналю, известному также как Каналетто.\n\nВпечатляющее собрание более двухсот картин, рисунков и репродукций даст возможность по новому взглянуть на творчество Каналетто и его современников, а также на сам знаменитый город, вдохновлявший их. Зрителям также выпадет возможность заглянуть в две королевские резиденции – Букингемский дворец и Виндзорский замок – и узнать много нового не только о самом художнике, но и о Джозефе Смите, человеке, который познакомил с Каналетто Британию.\n\nФильм проведет зрителей по местам, вдохновлявшим художников XVIII века и запечатленных на полотнах Каналетто: от моста Риальто к площади Сан-Марко, замку герцогов Урбинских и собору Санти-Джованни-э-Паоло. В качестве гидов в этом путешествии и по выставке, и по великому европейскому городу выступят кураторы фонда Королевской коллекции и ведущие эксперты по истории Венеции.

Кит Хэйринг

играет самого себя - Subject, хроника

Фэб Файв Фредди

играет самого себя

Allen Haring

играет самого себя

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Филлипп Сезанн

играет самого себя

В основе фильма - выставка «Портреты Сезанна», с успехом прошедшая в трех столицах: Париже, Лондоне и Вашингтоне с июня 2017 по июль 2018 года. Помимо картин, в фильме показаны интервью с экспертами и кураторами выставки, использованы отрывки из личной переписки Поля Сезанна.

Александр Маккуин

Сам себя (центральная фигура документального фильма)

Документальная лента погружает в мир бунтаря от моды, чьи провокационные шоу переписали правила индустрии. Через редкие архивные кадры, взрывные показы и откровенные интервью зритель увидит, как юный портной с лондонских окраин стал иконой, балансируя между гениальностью и внутренними демонами. Триумфы, предательства и невероятная творческая одержимость — безжалостное путешествие в сердце модерна.

Фрэнсис Бэкон

играет самого себя, хроника

Garech Browne

играет самого себя

Марианна Фэйтфулл

играет саму себя

Фрэнсис Бэкон был самым громким, грубым, пьяным, но и самым востребованным британским художником XX столетия. Спустя 25 лет после его смерти его полотна регулярно продаются за 40 миллионов фунтов на аукционах. Те, кто знал Фрэнсиса Бэкона, раскрывают в фильме многие тайны великого художника.

Кэролин Браун

Каролин Браун (балерина, одна из основателей труппы Мерса Каннингема)

Джон Кейдж

Джон Кейдж (композитор, пожизненный партнер и соавтор Каннингема)

Merce Cunningham

Мерс Каннингем (хореограф, главный герой фильма)

Robert Rauschenberg

Роберт Раушенберг (художник, ключевой соавтор Каннингема)

Через пыль архивных плёнок 1940-х оживает бунтарь Мерс Каннингем: юноша, бросивший вызов гравитации в прыжке, и хореограф, заставивший мир танцевать под хаотичный ритм игральных костей. Камера пронзает 3D-пространство его легендарных постановок — среди сосновых лесов, на крышах небоскрёбов и в подземных лабиринтах, где тела артистов становятся живыми скульптурами. Без музыки? Без сюжета? Да! Только чистое движение, рождённое в коллаборациях с Джоном Кейджем и Энди Уорхолом. Режиссёр Алла Ковган 7 лет реконструировала путь «невозможного гения»: от голодных гастролей в фургоне до триумфа в Париже, где его танцоры ужинали грибами, собранными Кейджем. Почему труппа распалась после смерти Мерса? И как русский балет повлиял на революцию в танце? История, где каждый шаг — вызов .

Николя Ночелла

играет самого себя - рассказчик / Lucio Fulci

Camilla Fulci

играет саму себя

Антонелла Фульчи

играет саму себя

Лучио Фульчи — человек-загадка. Он крайне неохотно говорил о себе в интервью, зато использовал свой опыт в фильмах. Фильм начинается с того, что актёр Николя соглашается сыграть роль Фульчи в картине о режиссёре. Николя будет задавать себе вопросы о том, что это был за человек, который ещё при жизни переписал собственную биографию.

Ян Фабр

играет самого себя

Фильм снят во время подготовки одного из самых радикальных театральных проектов всех времен: «Горы Олимп», 24-часового спектакля с 27 участниками.

Гарри Ллойд

Picasso, озвучка

Пабло Пикассо – один из величайших художников всех времён. И вплоть до своей смерти в 1973 году он был самым плодовитым художником. Но откуда берёт начало его искусство? Что создало Пабло Пикассо? Три города сыграли в истории Пикассо ключевую роль: Малага, Барселона и Париж. Фильм исследует влияние каждого из них на начинающего художника.

Пол Бак

играет самого себя

Крис Картер

играет самого себя

Питер Кристоферсон

играет самого себя

История группы Throbbing Gristle - британской четверки, которая во второй половине 1970-х совершила революцию в индустриальной музыке.

Бэнкси

Бэнкси (центральный субъект фильма, загадочный художник)

Стив Лазаридес

Стив Лазаридес (бывший агент и менеджер Бэнкси, ключевой собеседник)

Алан Кет

Алан Кет (эксперт в области граффити, собеседник)

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Маноло Бланик

играет самого себя

Дэвид Бэйли

играет самого себя

Мэри Бирд

играет саму себя

Фильм, посвященный именитому испанскому дизайнеру обуви Маноло Бланику, позволяет попасть в мастерскую маэстро и понаблюдать за процессом создания шедевров.

Паула Рего

играет саму себя

Ник Уиллинг

играет самого себя - Paula Rego's Son

John McEwen

играет самого себя - автор

Ник Уиллинг — режиссер, сценарист и продюсер, известный своими фильмами в жанре фэнтези. Знаменитая английская художница португальского происхождения Паола Регу (р. 1935) — его мать, и в документальном фильме сына она впервые откровенно рассказывает о семье, отношениях с мужем, жизни в стране во времена диктатуры, преодолении депрессий и борьбе с мизогинией современного мира искусства.

Фрэнк Заппа

играет самого себя, хроника

Лонни Ларднер

играет саму себя - Newscaster for Action News, хроника

Patrice Zappa

играет саму себя - Frank Zappa's Sister, хроника

Архивные плёнки, которые мог видеть только сам Фрэнк Заппа, впервые оживают на экране. Режиссёр Алекс Винтер погружает в хаотичный мир иконоборца: от детских экспериментов с монтажом до скандальных выступлений с Mothers of Invention и битвы с цензурой в Конгрессе США. Через интервью вдовы Гейл, Стива Вая и Рут Андервуд вы узнаете, как перфекционист создавал авангардную музыку, ненавидел наркотики, но обожал эпатаж. Кадры с последним концертом в Праге и работы с лондонским симфоническим оркестром доказывают: гений — не просто «желтый снег», а композитор уровня Модерна. Готовьтесь к визуальному взрыву, смонтированному в духе самого маэстро!

Чили Гонсалес

Чилли Гонзалес (культовый пианист, центральный персонаж документального фильма)

Кинематографический портрет культового пианиста, самопровозглашенного президента берлинской андеграундной сцены и гения эпатажа Чилли Гонзалеса.

Одри Хепберн

играет саму себя, хроника

Robin Ager

Michael Avedon

играет самого себя

О жизни Одри Хепберн, ее мечтах, стремлениях и оставшемся после нее наследии.

Асканио Бранка

LA Interviewer

Энди Серкис

играет самого себя - Reader, озвучка

Самая знаменитая работа Хокусая «Большая волна в Канагаве» растиражирована так же повсеместно как и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Это произведение и «Тридцать шесть видов Фудзи» изменили мировое искусство, вдохновив европейских художников Клода Моне, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо на создание своих шедевров. Влияние творческого наследия Хокусая ощущается и по сей день.\n\nФильм рассказывает о творческом пути японского мастера. Крупнейшие английские исследователи рассказывают о драматичной жизни Хокусая и раскрывают тайны его творчества. О новаторстве мастера, жившего в XVIII–XIX веках в изолированной от западного мира Японии, рассуждают в фильме виднейшие художники современности.

Дэниэл Крэйг

играет самого себя / James Bond, озвучка

Майкл Дж. Уилсон

играет самого себя - продюсер, озвучка

Барбара Брокколи

играет саму себя - Producer, озвучка

46 минут откровений! Дэниел Крэйг о 15 годах в роли легендарного агента 007. Эксклюзивные кадры со съёмок «Казино Рояль» и «Не время умирать», закулисье трюков и пронзительное прощание с Бондом. Искренний финальный поклон .

Джуди Фелла

играет саму себя

Питер Гуззарди

играет самого себя

Джейн Хокинг

играет саму себя

История знаменитого астрофизика Стивена Хокинга, рассказанная его близкими людьми. В создании документального фильма приняли участие дети ученого, его первая жена Джейн, а также ряд знаменитых коллег. Беспрецедентный доступ создателей картины к личному кругу Хокинга позволил создать увлекательный, честный и очень глубокий портрет человека, который не только навсегда изменил науку, но даже после смерти продолжает вдохновлять тысячи людей по всему миру. Впервые на эту мощную историческую фигуру можно посмотреть на столь близком расстоянии.

Дарио Ардженто

Себя (главный герой документального фильма)

Съёмочная группа документирует режиссёра ужасов Дарио Ардженто, работающего над своим последним сценарием в гостиничном номере, возвращаясь к изоляции, в которой он придумывал свои самые культовые фильмы, вдали от отвлекающих факторов, чтобы исследовать своё мрачное воображение.