Похожие на «Механизм славы: The Monkees»

Западная поп-музыка в СССР никогда не приветствовалась. Еще в 1967 году помощник Фурцевой по ее личному поручению посетил концерт Rolling Stones в Париже, и его доклад ужаснул министра культуры. Тогда казалось, что въезд «буржуазным» музыкантам в Советский Союз закрыт раз и навсегда. Однако в декабре 1978 года случилось невиданное: в Москву приехали кумиры миллионов — группа «Бони M» — и дали концерты в ГКЦЗ «Россия». По воспоминаниям очевидцев, лишь тройной милицейский кордон помог спасти главный концертный зал страны от нашествия всех желающих услышать живьем гремящие на весь мир хиты.

В этих удивительных концертных хрониках отразилась яркая и противоречивая судьба самой роковой из всех рок-групп своего поколения — поколения большого стиля и тяжелой поступи.\n\nОт А до Я, вернее, до фирменной литеры Z путь великой группы проступает в интервью тур-менеджера Ричарда Коула и звукорежиссера Энди Джонса, участников Yardbirds, Vanilla Fudge, Bad Company, The Ramones, Foreigner.\n\nСага об испытании временем не обходится и без воспоминаний бывших подруг — Лори Маттикс и Памелы Де Баре.

История о том, как несколько подростков из маленького норвежского города за полярным кругом, спасаясь от скуки, случайно изобрели новый жанр и изменили современную танцевальную музыку. Фильм рассказывает о том, как почти на пустом месте в захолустном городе Тромсе зародился жанр, в середине нулевых получивший миллион названий, наиболее популярные из которых cosmic disco и nu-disco.

Закулисье выступлений и записей цыганской панк-группы Gogol Bordello. Участники группы родом из пяти разных стран. Они делятся своими историями об иммиграции, о том, как они стали частью группы, как оставили работу ради того, чтобы отправиться в турне. События фильма охватывают 5 лет и прослеживают подъем Gogol Bordello от андеграунда до международного феномена.

Документальный фильм о популярном фестивале электронной музыки «Electric Daisy Carnival», проходящем в США с 1997 года. Каждый год в последние выходные июня фестиваль «Electric Daisy Carnival» становится Меккой для огромного количества поклонников электронной музыки. «Electric Daisy Carnival» — это настоящий карнавал, сопровождающийся воздушными представлениями, игрой на барабанах, факирами, акробатами на ходулях, а также девушками гоу-гоу, и, конечно, постоянно работающими барами. В 2011 году фестиваль впервые состоялся в Лас-Вегасе и продлился три дня, собрав в общей сложности 215 тысяч гостей. На нескольких сценах выступили Уилл Ай Эм, Моби, Трэвис Баркер, Дэвид Гетта, Deadmau5, Стив Аоки и многие другие. Этот фильм — попытка войти в мир «Electric Daisy Carnival» через всех тех людей, которые там существуют, и поделиться их любовью со всем миром.

«Роллинг Стоунз», Боб Марли, Элвис и Мадонна — лишь некоторые мировые знаменитости, которых за полвека музыкальных съемок запечатлел рок-фотограф Боб Груэн. В уникальном документальном фильме режиссер Дон Леттс, получивший премию «Грэмми», описывает жизнь и творчество Груэна, впервые показывая его великолепную коллекцию. Раскрывая удивительные истории, стоящие за некоторыми из знаменитых фотографий, Груэн дает нам представление о неординарных личностях, запечатленных на его снимках, делится своими впечатлениями о незабываемом времени, проведенном в компании звезд рок-н-ролла, а также вспоминает о своей дружбе с Джоном Ленноном.

Начиная с шестидесятых годов прошлого века и до настоящего времени, Брюс Спрингстин пишет песни, которые становятся мировыми хитами. В фильме Брюс упоминает о ключевых моментах своей биографии, благодаря которым он принял решение стать музыкантом. Спрингстин подробно рассказывает о том, как провёл детство в Фрихолд Боро, штат Нью-Джерси, как играл в Эсбери-парке, как набирала популярность его группа E Street Band и как в конце концов он поднялся на вершину, став крупнейшей рок-звездой.

Рэп, несмотря на всю свою зашкаливающую популярность, не может соответствовать потребностям всех людей. Когда-то через это же проходил рок — и его фанбаза всё ещё жива. Фильм пытается исследовать то, какие люди фанатеют от рока и почему. Ответы на эти вопросы помогут найти группы Metallica, Guns N’ Roses, Slipknot, Korn и другие.

Эпоха молодежного бунта завершилась чередой ранних смертей. В начале 1970-х за безудержную эйфорию, в которую впало целое поколение, заплатили Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Рок-н-ролл понесет еще немало ранних потерь, но эти были восприняты как грозное знамение.\r\n\r\nЕстественно, вокруг этих событий мгновенно наросла ветвистая мифология — кто, когда и что предчувствовал, какие оставил свидетельства, что утаил и почему. Если с Дженис и Джимом было все более или менее ясно (знатоки тут же скажут, что это не так), то у Джими в последний год его жизни было много проблем с властями. Музыкант открыто поддерживал движение «Черные пантеры», а по неподтвержденным данным помогал ему деньгами. \r\n\r\nУцепившись за отрывочные и противоречивые слухи о последнем дне Хендрикса, завершившемся то ли привычной передозировкой, то ли чем-то гораздо более гадким, авторы фильма решили воссоздать на экране свою версию событий. Она сформулирована логично, то есть не фантастичнее других. Авторы не потревожили основу мифа — «святую» троицу, состоящую из секса, наркотиков и рок-н-ролла. Но некоторые подробности вызывают нешуточный интерес и тянут на сенсацию...

Фрэнк Синатра был звездой шоу-бизнеса, имел тесные связи с политической верхушкой страны и главарями мафии. Интервью с членами семьи и друзьями певца, включая его знаменитых современников, характеризуют Синатру как человека бесконечных противоречий. Будучи убежденным демократом в 1940-х он неожиданно для всех стал подпольным коммунистом, а позднее членом Республиканской партии. Этот человек, голос которого покорил миллионы сердец, на протяжении всей жизни был связан с мафией, что, в конце концов, привело к деструктивным результатам. Он был первым певцом, который построил собственный бизнес, стал кумиром своего поколения, и просто жил так, как ему того хотелось…

Взгляд из-за кулис на музыкальную индустрию мирового класса и на стоящего в ее центре скромного человека, занимающегося подготовкой интервью и выступлений звезд, чьи имена вошли в энциклопедию «Who»s Who', среди которых U2, Madonna, The Police, Lady Gaga, Rush и многие другие. Документальный фильм об одном из самых известных музыкальных промоутеров современности - Артуре Фогеле.

За кадром искромётных шоу SNL и культовых комедий вроде «Томми Бой» скрывалась изнурительная борьба с демонами. Документалка исследует путь комика от чикагской сцены Second City к звёздному Олимпу, его невероятную харизму и трагические противоречия. Интервью с братьями, Дэвидом Спейдом и Джоном Гудманом раскрывают человека, чей огонь горел слишком ярко.

Эта история о необычных людях: мечтателях, бунтарях и вундеркиндах. Два десятилетия они вели ожесточённую конкурентную борьбу, судебные споры и плели международные интриги. И всё это чтобы стать путеводными звёздами в новой области мировой промышленности. Сегодня во всём мире эта многомиллиардная отрасль промышленности приносит больше прибыли чем Голливуд и скоро отнимет у музыкальной индустрии звание самого доходного развлекательного бизнеса на планете. Этот бизнес — компьютерные игры.\n\nВ фильме рассказана история компании Atari и игры Pong, компании Code Masters и близнецов Оливер, Шигеру Миямото и его Марио и Зельды, Алексея Пажитнова и его игры Tetris…

Мир сознает, какой вклад в его нынешнее культурное состояние внесли Джон Леннон и Джордж Харрисон. Но немногие знают, что скрывалось за фасадом имиджа, за продуманными тактиками самопрезентации. Члены самой успешной рок-группы всех времен и народов не были ни виртуозными музыкантами, ни обладателями неземных голосов, и даже поэзия с рисованием, составлявшие досуг Джона, вполне могут быть сопоставлены по качеству с главным хобби Джорджа — автогонками.\n\nГитаристы Леннон и Харрисон, вынужденные приглашать Эрика Клэптона прописывать самые принципиальные гитарные соло, как, например, в песне While My Guitar Gently Weeps, пришли в нужное место в нужное время и стали героями не просто поколения — целого века. От уникальной хроники до интервью убийцы Леннона Марка Чэпмена — материал этого фильма никого не оставит равнодушным.

С тех пор, как в 1996 году Виктория Адамс, Эмма Бантон, Мелани Чисхолм, Мелани Браун и Джери Холлиуэлл ворвались на поп-сцену Великобритании, их лица и имена стали самыми узнаваемыми в мире. Документальный фильм рассказывает историю «Spice Girls» от первого лица. В картине представлены эксклюзивные интервью со всеми участницами группы, а также с людьми, которые знают «перчинок» лучше всех, раскрывается предыстория таких хитов, как «Wannabe», «Who Do You Think You Are», «Too Much» and «Stop».

Маститый ливерпульский ди-джей Спенсер Ли в компании с известным биографом «Битлз» Рэем О'Брайеном отправляется на прогулку по местам боевой славы, щедро рассыпанным по родному городу. Вот Пенни Лейн , где жил Пол Маккартни , вот кинотеатр «Ливерпуль Эмпайр», где прошли первые телевизионные съемки «Битлз», вот легендарная «Каверна», а вот и сам Колин Хантон, игравший на барабанах в школьной группе Джона Леннона, рассказывает, что они сообща делали в 1958 году. Город ставит на «Битлз», давно превратившись в место культурного паломничества. Многие его жители не мыслят своей жизни без легендарной четверки. Фильм продолжает ностальгические прогулки по музыкальной Британии, начатые в 2005 году историей о лондонском рок-н-ролле 1960-х. Это прекрасный повод вспомнить старое доброе время, когда на каждой улице Ливерпуля была своя группа, игравшая «мерси-бит».

Есть мнение, разделяемое внушительным количеством людей, что Фрэнк Синатра был самой значительной фигурой в поп-музыке XX века. Если с Элвиса Пресли началась молодежная субкультура, о которой мир весь мир всерьез заговорил благодаря «Битлз», то Синатра никогда не проводил демаркационных линий между поколениями, не занимался провокациями и не грозил старшим. Он был живой связью времен, универсальной звездой, светившей всем одинаково. \r\n\r\nСамое главное, что ему не нужна была индивидуальность. Он должен был оставаться красавцем с медовым голосом, чтобы целых 60 лет олицетворять американскую эстраду, совершенно не задумываясь, старомодно это или нет. Поэтому выходило всегда убедительно. Он прожил несколько жизней, больно падал и неизменно вскакивал с какой-то дьявольской прыгучестью, как будто знал секрет сохранения и преумножения энергии.

В 1968 году британская рок-группа «The Who» находилась в поисках хита, который вознес бы ее на вершину музыкального Олимпа. На тот момент у рокеров было всего лишь три сингла, и им требовалась хорошая свежая идея, способная не дать группе развалиться. Пит Таунсенд нашел вдохновение у индийского мистика Мехера Бабы, хранившего обет молчания с 1925 года. Мехер сподвиг его на создание персонажа по имени Томми — «слепого, глухого и немого парня» со сверхъестественными способностями. «The Who» не знали, что делать, и были подавлены, когда начинали запись пластинки. Но результат превзошел все ожидания...

В 1979 году продюсер The Beatles Джордж Мартин построил звукозаписывающую студию на вулканическом островке Монтсеррат в Карибском море. В этом райском уголке творилась музыка 80-х — у Мартина гостили Стинг, Пол Маккартни, Элтон Джон, The Rolling Stones, Duran Duran: для них это место было чем-то вроде богемного тропического ретрита, куда можно сбежать от всего мира.

За кулисами культовой бразильской рок-группы — история музыкантов, чьи дерзкие хиты взорвали чарты 80-х. Режиссёр Марк Дуардин показывает творческий хаос через призму неоднозначного фронтмена, чьи резкие суждения о культуре и личные демоны стали центром хроники. Динамичный монтаж концертов и откровенных интервью держит в напряжении.

Пит Фидж и Терри Бикерс прошли огонь, воду и медные трубы в составе брит-поп-групп второго эшелона: Фидж возглавлял коллектив Adorable, Бикерс играл в The House of Love. Пять лет назад, организовав дуэт «Пит Фидж/Терри Бикерс», они решили немного отойти от рока и заняться более спокойной, песенной музыкой, а в 2013 году с помощью краудфандинга выпустили свой дебютный альбом “Broken Heart Surgery”.

Это не просто фильм о «Битлз», это рассказ о повседневной жизни членов ливерпульской четверки в 1964-66 годах, когда волна битломании захлестнула весь мир. Рассказ в прямом смысле, потому что обо всей этой странной жизни повествует Альф Бикнелл, водитель «Битлз». Пойти в магазин и на прогулку невозможно, жить своей жизнью — просто исключено.\n\n«Битлз» на приемах и «Битлз», убегающие от полиции. Дебоши в гостиничных номерах, поездки из города в город, из страны в страну. Всюду визжащие толпы девиц, за каждым углом прячется папарацци. Спокойно вздохнуть удается лишь на сцене. Мир еще не знал такого отношения к звездам, а они сами два года не выходили из шока. Фильм предлагает нетривиальный взгляд на эту нечеловеческую жизнь, хронику двухлетнего безумия. И, конечно, нестареющую музыку.

Уникальные кадры 1971 года: съемочная группа культового вестерна в перерыве между сезонами отправляется снимать легендарных блюзменов. Интимные концерты в дымных залах, откровенные беседы в дорожном микроавтобусе и электрические выступления Мадди Уотерса, Биг Мамы Торнтон и других титанов жанра. Нерассказанная история о том, как Голливуд влюбился в блюз .

Фильм изучает жизнь и творчество Марка Сэндмана, покойного фронтмэна бостонской «low rock» группы Morphine. Родившись в городе Ньютон в штате Массачусетс, повзрослев в путешествиях по Америке и всему миру, Сэндман оставил неизгладимый след как один из самых выдающихся музыкантов своего поколения. Вспоминая «уникальное знойное звучание» его музыки, фильм показывает историю этого культового и противоречивого певца, автора и музыканта-новатора.

Фильм посвящен легендарному рэпперу, основавшему группу «Wu-Tang Clan». Корифей хип-хопа Расселл Тайрон Джонс, известный любителям современной музыки под сценическим псевдонимом Ol’ Dirty Bastard, остался в кадрах хроники и видеоклипов, а также в воспоминаниях соратников. Об умершем в 35-летнем возрасте от случайной передозировки наркотиков ODB говорят такие культовые фигуры хип-хопа, как Rza, Gza, Method Man, Ghostface Killa, U-God и другие носители не менее экзотических и непереводимых имен.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Погружение в сердце нью-йоркского андеграунда 2000-х: где перформанс-арт сталкивается с панк-роком, а драг-квины творят историю. Режиссёр Джон Т. Райан ловит энергию клубов, где группы вроде Toilet Boys и Nancy Boy бросают вызов мейнстриму. За кулисами — жёсткая реальность музыкантов, вынужденных работать учителями и водителями. Визуальный взрыв: монохромные концертные сцены и дерзкие интервью .