20 лучших фильмов, похожих на Мой Дагестан. Исповедь (2014)

Марсель Марсо (1923-2007) возродил старинную французскую пантомиму. Театральная критика назвала его «обновителем современного театра во всем мире».\n\n'Я хотел создать народный тип, в котором каждый человек мог бы увидеть себя. Я надел полосатую тельняшку, белые брюки, шляпу с пером — и в зеркале отразился Бип. Отсутствовала только белая маска. Я знал, что французские мимы по традиции гримируют лица белой краской.' (Марсель Марсо)\n\nВ 1947 году Марсо создал сценический образ клоуна Бипа — белолицего клоуна в полосатом свитере и потрёпанной шляпе, что принесло ему всемирную известность. Тогда же организовал труппу «Содружество мимов», которая просуществовала до 1960 года. Его постановки шли на лучших площадках, включая «Театр Сары Бернар» и «Театр елисейских полей».

По качествам льдинки можно понять о качествах айсберга целиком. В фильме пять историй об одной стране.\n\nПять национальностей. Пять героев, которые обсуждают прошлое, настоящее и будущее нашей Родины.

Иосиф Бродский

играет самого себя, хроника

Камера путешествует от ленинградских дворов до венецианских каналов, восстанавливая маршруты легендарного литератора. Через частные видео, неопубликованные письма и откровенные интервью женщин, повлиявших на его судьбу, раскрывается драма человека, бросившего вызов системе. Авторы 10 лет собирали материалы — от стен психиатрической клиники до университетов Мичигана — чтобы показать превращение «тунеядца» в Нобелевского лауреата. В кадре — редкие свидетельства конфликта с КГБ, щемящая история с родителями и неполиткорректные лекции, шокировавшие Америку. Визуальные находки в духе Парфёнова и монтаж «по высшему разряду» создают эффект погружения в эпоху .

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

В основе фильма — интервью, состоявшееся в Нью-Йорке в 1993 году между критиком Соломоном Волковым и поэтом Иосифом Бродским. За кадром поэт отвечает на вопросы журналиста. Беседа, в итоге, охватывает почти всю жизнь Бродского. Нам открывается драматичная история человека, который категорически отказывается её драматизировать. История поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше.

«Апсны: душа среди гор» - фильм об уникальной стране, история которой полна великих и трагических событий. Здесь, по легендам, находился Эдем: колыбель человечества. Сюда, в Колхиду, стремились аргонавты за золотым руном. Здесь существовало древнее государство Анакопия и задолго до римского Форума родилась демократия на народных сходах в Лыхны. Это Абхазия-Апсны, что в переводе значит «страна души».\n\nЗдесь, на сравнительно небольшой территории, живет гордый и великий народ, который пронес сквозь века традиции и обычаи предков: апсура. Апсуру сегодня знает и стар и млад, этот нравственный кодекс сегодня сохраняет народ от исчезновения, защищает от тлетворного влияния общества потребления, заставляет больше всего на свете чтить старших и боготворить свою страну. \n\nЧто из апсуры можем подчерпнуть мы? Чему сегодня мы можем поучиться у абхазов? Что мы знаем об этой стране? Этот фильм о душе народа, взывающего к Богу среди высоких снежных гор.

Кима Ачкасов

маленький Саша Соколов

Авторы фильма отправляются в международный поиск, чтобы доказать: легендарный писатель, 30 лет скрывавшийся от мира, — реален. Их ждет встреча с человеком парадоксов — сыном разведчика, добывавшего ядерные секреты, пациентом психиатрических клиник, мастером слова, перевернувшим русскую прозу. Впервые Саша Соколов откровенно говорит о побеге из СССР, отречении родителей, работе лыжным инструктором в Канаде и буддийском мировоззрении. Антон Желнов и Николай Картозия показывают более 100 уникальных фото, раскрывают связь с Набоковым и Бродским, но главное — погружают в атмосферу «русского дзена» через нелинейный монтаж и поэтичные кадры уединенной жизни. Это портрет гения, для которого молчание стало искусством.

Сергей Сельянов

играет самого себя

Надежда Васильева

играет саму себя

Вячеслав Бутусов

играет самого себя

Погружение в эпоху 90-х через личность легендарного актёра. Фильм сплетает интервью продюсера Сергея Сельянова, художницы Надежды Васильевой и музыканта Вячеслава Бутусова с уникальными архивными кадрами — включая записи самого героя и режиссёра Алексея Балабанова . Создатели ищут ответ: можно ли рассказать эту историю жизнеутверждающе, несмотря на трагедию? Фортепианная саундтрек Бутусова ведёт зрителя сквозь калейдоскоп воспоминаний — от съёмок «Брата» до философских откровений венецианских интервью . Здесь нет хрестоматийной биографии — только живая мозаика характера, где профессиональная одержимость соседствует с человеческой теплотой, а ирония — с безграничной преданностью кино .

Виктор Сухоруков

Осип Мандельштам, озвучка

Мириам Сехон

Надежда Мандельштам, озвучка

Инна Чурикова

Надежда Мандельштам в зрелости, озвучка

Новаторский гибрид документалистики, кукольной анимации и коллажа оживляет трагический путь поэта Серебряного века. От детства в еврейской семье до Петербурга, от романов с Цветаевой до встречи с главной женщиной жизни — Надеждой. Фильм структурно разбит на 21 главу-икону, где русский авангард сливается с православной символикой. Сквозь «шум времени» — доносы, вой сирен, обрывки писем — прорывается голос Виктора Сухорукова, читающего хрестоматийные стихи. Чулпан Хаматова и Инна Чурикова дополняют полифонию. История о том, как слово побеждает террор, а бумага и память жены становятся щитом от забвения. Без спойлеров: финал высечен в камне XX века.

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

В маленькой деревне Федоровка-1 в глухой Оренбургской степи живут два уникальных художника – родные братья Александр и Владимир Буровы. Оба уже сильно в возрасте, оба прожили нелегкую жизнь. В деревне их считают чудиками: вроде мужики и не шалопаи, а занимаются какой-то несерьезной мазней. Между тем, искусствоведы отмечают, что творчество каждого из братьев Буровых - это высокий пример настоящей, а местами и гениальной живописи мирового уровня. В этом фильме авторы постарались раскрыть богатый внутренний мир каждого из братьев-художников.

Истории женщин из разных районов центрального Дагестана и разных национальностей: аварок, кубачинок, лачек, годоберинок, дидоек.

Андрей Вознесенский

играет самого себя

Александр Яценко

Документальный фильм об Андрее Вознесенском, в котором поэт, уже потерявший от болезни голос, нашептывает свои последние стихи, говорит о себе, о прошлом и будущем России.

Поэтический документ о легендарном русском поэте, чьи стихи звучат в фильмах сына — Андрея Тарковского. Уникальные кадры последних лет жизни, личные архивы и монологи Арсения Тарковского раскрывают трагедию непризнанного гения. Пронзительная визуальная исповедь о войне, творчестве и вечном диалоге отца и сына .

Петр Тодоровский

играет самого себя

Сергей Никитин

играет самого себя

Юрий Рост

играет самого себя

Фильм о Булате Окуджаве.

Тонино Гуэрра

играет самого себя

Борис Мессерер

играет самого себя

Фильм-элегия посвящен памяти замечательной советской и российской поэтессе, переводчице и писательнице второй половины ХХ века Белле Ахмадулиной.

Жизнь и судьба страны, жизнь и судьба самого Наума Коржавина, его стихи, воспоминания, впечатления от жизни, его острое чувство правды, несправедливости, добра — все переплетается и завязывается в тугой узел эпохи, которая, кажется, никогда не кончится.

Александр Солженицын

играет самого себя, хроника

Наталья Солженицына

играет саму себя

Евгений Миронов

играет самого себя

Своими воспоминаниями о встречах с Солженицыным делится актер Евгений Миронов, видевший писателя за несколько дней до его смерти. Друг Александра Исаевича, Никита Струве, зачитывает личные письма, направленные ему Солженицыным, а также рассказывает о том, как он издавал «Архипелаг ГУЛаг» за рубежом. О последних днях жизни, о мыслях, целях и планах Александра Исаевича рассказывает его вдова — Наталья Дмитриевна Солженицына. Редкие кадры иностранной хроники и неизданные до сих пор эксклюзивные интервью Александра Исаевича, в которых он говорит о современной литературе и о будущем России в XXI веке.

Картина посвящена двум великим русским художникам. Её создатели сделали акцент не на бытовой истории дружбы Чехова и Левитана, а на родстве их творческих усилий, на сходстве и различии их характеров.

Никита Михалков

играет самого себя

Михаил Швыдкой

играет самого себя

Иосиф Кобзон

играет самого себя

Мустай Карим – великий башкирский писатель и поэт, чья уникальная биография вместила коллективизацию деревни, Великую Отечественную войну, распад СССР и многие значительные для страны исторические вехи. Первая книга Мустая Карима вышла, когда ему было всего девятнадцать, в двадцать один год он стал членом Союза писателей, а в двадцать три ушёл на фронт добровольцем. Он удостоен орденов и медалей за взятие Белграда, Вены, Будапешта, Государственной и Ленинской премий. Современник Расула Гамзатова и Кайсына Кулиева, друг Константина Симонова и Александра Твардовского. Книги Мустая Карима издавались миллионными тиражами, поэзия и проза переведены на десятки языков мира.

Александр Солженицын

играет самого себя

Александр Сокуров

играет самого себя

В фильм вошли съемки монологов Солженицына и диалогов его с Сокуровым о русской литературе и языке, о фольклоре и смысле творчества, об истории и современности. Некоторые высказывания писателя, полемические и нетривиальные, — сами по себе документ отечественной культуры.

Юрий Любимов

играет самого себя

Зоя Богуславская

играет саму себя

Андрей Вознесенский

играет самого себя

Жена, друг и муза выдающегося поэта Андрея Вознесенского была участницей многих знаковых событий ХХ века в области культуры. В фильме Зоя Борисовна рассказывает о том, как складывались судьбы людей, представляющих цвет нашей культуры. Главная тема, которая проходит через все повествование, – отношения Зои Богуславской и Андрея Вознесенского. Отношения, которые были не просто самым ярким романом в литературном мире, но и стали примером необыкновенной любви и человеческой преданности.

Ян Арлазоров

хроника

Владимир Качан

играет самого себя

Ефим Шифрин

играет самого себя

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

В бывшей Югославии нет ни одного человека, который не знал бы популярного эстрадного певца Джордже Марьяновича. В СССР о нём впервые заговорили в 1963 году, после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala». В самом зените славы певца, когда вся Югославия была охвачена «джорджеманией», и его буквально носили на руках, он рвался в Советский Союз – здесь жила любимая девушка Эля, ставшая его судьбой…

Никита Михалков

рассказчик, озвучка

Автор погружается в пульс бунинских дневников, написанных в огне революции 1917 года. Почему писатель назвал ту эпоху «окаянной»? Какие пророчества о России сбылись сегодня? Михалков ведёт зрителя по лабиринтам исторических аналогий, расшифровывая «русский характер» через личные трагедии и неопубликованные записи. В кадре — редкие архивные кадры, места эмиграции Бунина и фрагменты будущего фильма «Солнечный удар». Главная интрига: как текст столетней давности объясняет наше настоящее и возможно ли избежать роковых ошибок? Документальный детектив с масштабной визуальной поэзией.

Эдвард Радзинский

Андрей Макаревич

Дмитрий Воденников

Судьба артиста — три удивительные жизни в одной! Погрузитесь в эпоху декаданса с её богемными тайнами, пройдите путём скитальца по военным дорогам эмиграции и узнайте, как творил легендарный \

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Серия разговоров старожилов Сибири с этнографом Галиной Афанасьевой-Медведевой, которая последние 30 лет занимается исследованиями уклада и образа сибирской деревни, а также диалектов местных жителей.

Илья Глазунов

играет самого себя

Этот документальный фильм — своеобразный портрет в движении. Илья Сергеевич Глазунов проведет зрителей по своим любимым местам, которые символизируют основные этапы его многогранного творчества.

Любовь Аркус

Режиссер-постановщик

Александр Расторгуев

Главный герой документального фильма

2021 год. Камера пристально изучает творческий путь мастера сцены и экрана, чьи роли стали частью культурного кода. Зрителей ждёт калейдоскоп редких архивных кадров, закулисных моментов и искренних бесед с коллегами. Фильм исследует парадоксы актёрского существования — баланс между славой и одиночеством, художественной правдой и жизненной реальностью. Особый акцент сделан на уникальном методе перевоплощения, который герой сравнивал с алхимией души. Сквозь призму мемуаров и воспоминаний современников возникает многогранный портрет человека, для которого искусство стало воздухом и испытанием одновременно.

Владимир Розыграев

Кирилл Анохин

Александр Кудренко

Документально-художественный фильм о трагических судьбах поэтов в XX веке.

История трех стариков: одного из старой Европы, другого — из Европы «новой», третьего — из страны, только мечтающей оказаться в Европейском Союзе. Викторино, живущий в горной деревушке в Каталонии, вспоминает гражданскую войну в Испании и диктатуру Франко. Агота, бабушка из Литвы, пережившая четыре оккупации, рассказывает историю своего отца, лесничего, которого отправили в Сибирь за то, что он не донес на партизан. Айваз, живущий в Абхазии армянин, говорит о сталинских депортациях и грузино-абхазской войне.

Елена Тонунц

Софья Андреевна

Георгий Антонов

Лев Львович в молодости

Артур Харитоненко

Лев Львович в старости

Кто он — Лев Толстой? Фильм, построенный на дневнике Толстого и его фотографиях, погружает в особенный, не имеющий границ толстовский диалог с собой и с миром, который не заканчивается, как он верил, смертью. Однако увидеть самого Толстого не удастся — он дан лишь в отражениях: в фотографиях и в восприятии других людей.

Алина Насибуллина

Федор Левин

Александр Золотовицкий

Гениальный документальный коллаж о трагичном писателе СССР. Смешение анимации, театра теней и игровых сцен раскрывает боль революции и личную драму через уникальные визуальные эксперименты и мощный саундтрек от «Гражданской обороны».

Дживан Гаспарян

играет самого себя

Арто Тунчбояджян

играет самого себя

Левон Малхасян

играет самого себя

Шесть выдающихся армянских музыкантов, шесть музыкальных стилей, шесть личных историй на фоне одной из самых значимых музыкальных столиц бывшего Советского Союза, Еревана. После коллапса СССР, пережив войны, время «темноты» и практически полную изоляцию, в новом тысячелетии город ищет свое место в мире, свое предназначение, свою идентичность. Лауреат премии «Грэмми» и World Music Award, создатель легендарной группы «Armenian Navy Band» Арто Тунчбоджян, «голос и дух» дудука Дживан Гаспарян, и другие замечательные участники фильма, они – «гении места» Еревана. Они говорят и поют о своем любимом городе, являя его красоту и скрытую боль.

Что возникает в воображении человека при упоминании Кубы, особенно того, который никогда там не был? Скорее всего, это кабриолет со счастливыми белокурыми юношами в цветных сорочках и коктейлями в руках, в окружении танцующих мулаток, в чьих глазах отражается безбрежный океан. Из всего перечисленного, в реальности существует только безбрежный океан, отрезавший остров от всего остального мира. Пожалуй, нет на земле другой страны, где разница между ее имиджем и реальностью столь велика, как на Кубе.Более 50-ти лет государство живет под лозунгом победившей революции: «Patria o Muerte» («Родина или смерть»). 50 лет этот лозунг является насущной дилеммой для нескольких поколений кубинцев. Фильм повествует о поколении, которое родилось до революции и сегодня подходит к черте собственной жизни. Когда всё больше становится понятно, что для них между «родиной» и «смертью» можно будет поставить знак тождества.

Семейный портрет четы Мамлеевых в тесном интерьере московской малометражки.

Олег Каравайчук

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Фильм посвященный солисту и основателю группы «Король и Шут» Михаилу Горшеневу. В фильме рассказывается о Михаиле, каким он был человеком «за сценой», каким он был в жизни. Рассказы от его близких, друзей и коллег по сцене. Фильм создан при финансовой поддержки поклонников и друзей артиста, и не является коммерческим проектом.

Юрий Соломин

играет самого себя

Фильм-размышления о жизни и творчестве народного артиста СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина на примере незабываемых воспоминаний о своем детстве, родителях, учителях, домашних животных, учениках, встреч со зрителями как верная, непреходящая память большого человеческого сердца.