20 лучших фильмов, похожих на Моральный кодекс. Музыкальный интервал длиною в 30 лет (2019)

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Эдуард Магаев

Герман Плиев

Владимир Бирагов

Бирагъ

На фоне войн и хаоса 90-х в Осетии рождается невероятное явление: подростки, бросающие патроны в костры, внезапно ловят волну хип-хопа. Без денег и техники — только кассетные плееры, рингтоны из Sega и пальто из секонд-хенда как бунт. Они пишут рэп на осетинском (его путают с французским!), а брейкдансу учатся у приезжех акробатов. Фильм-ностальгия от Заура Цогоева с участием 25 пионеров жанра (Jah Far, Mantana) показывает, как музыка объединила поколение вопреки бандитским разборкам. Магия хип-хопа оживает через личные истории — смешные, дерзкие и пронзительные.

Константин Строкольский

играет самого себя

Евгений Алехин

играет самого себя

Документальная камера следит за андеграунд-дуэтом в изматывающем туре по российским городам. Импульсивный поэт-бунтарь и прагматичный стратег сталкиваются взглядами на творчество, женщин и смысл сцены. Бесконечные переезды, полупустые залы, технические срывы обнажают нервы, но в искре их конфликтов рождается редкая искренность. Фильм-наблюдение о том, как столкновение идеалов и реальности не рушит, а закаляет десятилетнюю связь. Лауреат Beat Film Festival и Артдокфеста.

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.

Соломон Волков

играет самого себя

Валерий Гергиев

играет самого себя

Впервые – подробно и откровенно – маэстро Валерий Гергиев рассказывает о ключевых событиях своей жизни. Рассказывает Соломону Волкову — давнему знакомому по Ленинграду, ныне живущему в Америке. Съёмочная группа сопровождает героев фильма на гастролях в Вашингтоне и Нью-Йорке, а также в России — в поезде, на котором маэстро вместе с музыкантами едет по городам страны в рамках Пасхального фестиваля, одного из главных детищ дирижёра.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Джон Дункан

играет самого себя

Дмитрий Васильев

играет самого себя, хроника

Евгений Вороновский

играет самого себя

Композитор и исследователь андеграундной сцены беседуют о «ритуальной электронике» 90-х — музыке, где смерть становится инструментом творчества. Их диалог в Коломенском парке, полный мистических совпадений и воспоминаний о рано ушедших гениях из Фрязино, неожиданно прерывается трагедией. Камера фиксирует, как теоретические размышления о южинском кружке и перформансах Джона Дункана сталкиваются с подлинным горем. Фильм-метаморфоза: начавшись как традиционный док, он растворяется в получасовом шумовом ритуале среди деревьев, испытывая зрителя тишиной и внезапным звоном в ушах. Главные герои — Евгений Вороновский и трагически погибший Дмитрий Васильев — ведут нас к вопросу: может ли искусство предсказать рок?

Егор Летов

играет самого себя, хроника

Сергей Летов

играет самого себя

Александр Рожков

играет самого себя

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Загляните за кулисы сериалов, изменивших телевидение! Эксперты и создатели раскрывают секреты культовых проектов — от замысла до феноменального успеха. Погружение в мир неожиданных решений и творческих прорывов, которые подарили нам шедевры экрана.

Алексей Балабанов

Себя (архивные записи, главный субъект фильма)

Любовь Аркус

Себя (интервью, кинокритик, близкий друг)

Сергей Сельянов

Себя (интервью, продюсер, сооснователь студии \

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Баста

играет самого себя

Константин Хабенский

играет самого себя

Иван Ургант

играет самого себя

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Фильм-исповедь композитора Евгения Доги. Гамма – это всего семь нот, семь чувств, семь эмоций. Гамма – это то, на чем держится мир Маэстро и то, что составляет его Вселенную. Картина затрагивает самые важные вехи в жизни и творчестве композитора. Она не подводит итоги жизни, она подсказывает, как существовать, жить, творить в современном мире, не забывая о своем прошлом и помня о будущем.

Группа (преимущественно) европейских (преимущественно) авангардно-джазовых музыкантов отправляется в музыкальный тур на автобусе через всю Россию. Автобус должен проехать двадцать тысяч километров – от Москвы до Владивостока. Это амбициозное предприятие единолично организовано любящим дисциплину Юрием, российским импресарио. Фильм следует за автобусом и его пассажирами, которые забираются все дальше и дальше в «русскую реальность» и играют свою музыку людям, которые никак не ожидали ее услышать.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Андрей Князев

играет самого себя

Владислав Коноплёв

играет самого себя

Константин Плотников

играет самого себя

Документальный взгляд на легендарную российскую рок-группу, чьи песни о колдунах и принцессах стали саундтреком целого поколения. Фильм раскрывает закулисье творческого процесса, конфликты и моменты триумфа, сохраняя мистический флёр, присущий самой группе. Погружение в мир бунтарей, чья музыка пережила время.

Роман Литвинов

играет самого себя

Иван Алексеев

играет самого себя

БитThe Beat Junkies

играет самого себя

Через четыре главы фильм раскрывает культуру винила в России, соединяя прошлое и настоящее. Вы увидите легендарные «кости» (рок на рентгеновских снимках), услышите диджеев, отстаивающих аналоговый звук в цифровую эпоху, и погрузитесь в закрученные истории владельцев инди-магазинов, борющихся с рейдерами. Камера ловит дикое веселье панк-тусовок, одержимость коллекционеров и повседневный героизм музыкантов (Mujuice, Noize MC, Софья Родина). На фоне — Россия 2014-2016: падение рубля, закрытие «Солянки», винил как символ свободы. Визуальный ряд оживляет архивные кадры и живые концерты, задавая вопрос: почему пластинки пережили забвение?

Жан-Марк Барр

Вячеслав Бутусов

Надежда Васильева

Что сейчас происходит в российском кино? Как снять свой первый фильм? Стоит ли для этого ехать в Москву? В 2018 году на Международном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тарковского впервые организован кампус молодых кинематографистов. Они еще не режиссеры, но хотят ими стать. Что для этого нужно?

Считается, что на балалайке можно играть только незамысловатые народные мелодии. На самом же деле это настоящий концертный инструмент, возможности которого позволяют исполнять практически любую музыку. Фильм рассказывает о его особенностях, устройстве и людях, его делающих и играющих на нем.

Андрей Лошак

играет самого себя, рассказчик

Артемий Лебедев

играет самого себя

Елена Колмановская

играет саму себя

Документальный сериал (Россия, 2019) о рождении Рунета: от калифорнийских хиппи и украденной ОС до первых сайтов 90-х. Сквозь интервью с пионерами интернета — путь от анархии к государственному контролю. Захватывающий tech-детектив с архивными кадрами.

О жизни и творчестве DVRST, Вани Дмитриенко, Асии и творческого объединения RNDM Crew (Алексей Рожков, OG Buda, 163onmyneck, MAYOT, Toxi$), где каждый герой раскрывает значение слова «артист» через свой собственный опыт и взгляд на мир.

Случайная встреча двух парней (18 и 20 лет) взрывает московские будни адреналином: они рушат границы между скейт-парком, ночными клубами и опасными трюками на высоте, снимая всё на камеру под биты cloud-рэпа. Режиссёр Александр Элькан погружает зрителя в эпицентр их мира — от худи Supreme до спонтанных драк, — где жизнь строится по принципу «создать всё за одну ночь». Но хаотичное путешествие героев в Крым обнажает скрытые трещины в их братстве, проверяя на прочность не только смелость, но и доверие. Фильм-манифест поколения, снятый с пульсирующей энергией и пронзительной искренностью .

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Александр Кузнецов

играет самого себя

Артемий Троицкий

играет самого себя

Андрей Тропилло

играет самого себя

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

Владимир Епифанцев

Владимир Епифанцев (участник событий, музыкант)

Алексей Тегин

Алексей Тегин (участник событий, музыкант)

Герман Виноградов

Герман Виноградов (участник событий, музыкант)

Алексей Мостиев

Алексей Мостиев (участник событий, музыкант)

Алексей Борисов

Алексей Борисов (участник событий, музыкант)

Роберт Остролуцкий

Роберт Остролуцкий (участник событий, музыкант)

Ян Никитин

Ян Никитин (участник событий, музыкант)

История пионеров московского индастриала. 90-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. Из объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.

Слава Солдатов

Илья Кузьминых

Никита Бобров

История трех молодых музыкантов, которые идут к своей мечте, по пути сталкиваясь с привычными каждому явлениями: с рутиной повседневности, с переменами в личной жизни, с нехваткой образования и денег, с потоками чужих интересов. На каждой развилке в пути трое героев отвечают на главные вопросы: чего именно я хочу и туда ли я иду?

Фильм о группе «Браво», созданный к ее 35-летию. В картину вошли эксклюзивные интервью с участниками составов разных лет, редкие кадры видеохроники, рассказы коллег и фанатов.

В бурные 90-е группа энтузиастов создаёт первый в России инди-лейбл Feelee. Их дерзкая мечта — привезти в СССР культовых западных музыкантов вроде Ника Кейва и Sonic Youth и изменить музыкальную реальность страны. История легендарной «Горбушки» — ДК Горбунова — и триумфа андеграунда.

История Папы Срапы — авангардного музыканта, создателя синтезаторов и последователя традиций русских авангардистов 1910-х, пионеров саунд-арта, которые изобрели индастриал на 70 лет раньше, чем принято считать.

Анатолий Крупнов, он же Крупский, один из самых харизматичных представителей отечественной рок-сцены, запомнился сразу и всем существом. Создатель и лидер группы «Черный обелиск». Уникальный бас-гитарист, которого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы. Один из «Неприкасаемых». Автор и исполнитель песни «Я остаюсь». Человек с цыганской внешностью и пиратским шармом, гений баса и море обаяния. Можно казаться, можно быть. Он был.

Константин Ступин

В роли самого себя (центральный герой документального фильма)

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.

Кирилл Толмацкий

играет самого себя

Александр Толмацкий

играет самого себя

Тимати

играет самого себя

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

Мировой тур «Би-2» «Горизонт событий» стартовал осенью 2017 года после выхода одноименной пластинки. За два года группа отыграла около 100 концертов в России, Белоруссии, Прибалтике, Европе и Израиле. В фильме участники «Би-2» и организаторы шоу расскажут о том, как создавался «Горизонт событий» в студии и на сцене — поговорят и об альбоме, и о туре в его поддержку, и о грандиозных московских концертах.

Камера 11 лет следует за харизматичным лидером культовой группы, сшивая эпизоды в эпическое полотно. Сквозь туры по заснеженным городам России, студийные репетиции и тишину деревенского дома зритель открывает поэта-философа. Режиссёр ловит моменты откровений — на фоне кособоких вагонов, в горячих точках с миротворческими концертами, в диалогах о вечном. Непарадные улицы Петербурга и сцены, где артист предстаёт не только бардом, но жёстким продюсером, раскрывают контрасты. Главное чудо — как личные размышления героя о войне, времени и «что будет с Родиной» превращаются в универсальную летопись надежды.

Фильм-концерт памяти лидера группы «Нейро Дюбель» Александра Куллинковича. Мультикамерная съемка переплетена с архивами группы и дополнена интервью с музыкантами и зрителями: истории знакомства и воспоминания о том, какую роль в их жизни сыграла музыка «Нейро Дюбель», которой исполнилось 30 лет.

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров (лидер группы 'Ленинград')

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения.

Юрий Клинских

играет самого себя, хроника

Фильм погружает в бурлящую энергией эпоху 80–90-х через судьбу культового музыканта. Зритель увидит, как провинциальный бунтарь, бросив вызов системе, создаёт звучание целого поколения — от первых репетиций в гараже до легендарного концерта в эпицентре власти. Кадры хроники, личные записи и интервью сплетаются в напряжённый нарратив: творческий прорыв, цену славы и неочевидные решения, которые привели к историческому финалу. Визуальные контрасты — чёрно-белые архивы vs. цвет современной рефлексии — подчёркивают революционность его идей.

Фильм об ижевской электронной музыке 80-90-х годов. Это попытка разобраться в том, откуда в городе появляются «волны», творческие импульсы, которые в какой-то момент грозят стать мировым явлением, и куда они внезапно и практически бесследно исчезают.

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Константин Хабенский

Сергей Прокофьев / Марк (покупатель дачи)

Валерий Гергиев

Валерий Гергиев (дирижёр, художественный руководитель Пасхального фестиваля)

Погрузитесь в мир гения через его личные дневники! Константин Хабенский оживляет Сергея Прокофьева, чьи записи переплетаются с закулисьем гастролей оркестра Валерия Гергиева. Уникальный мост между прошлым и настоящим русской музыки.