Похожие на «Небеса + Земля + Джо Дэвис»

Искусство аутсайдеров, или арт брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. \n\nГенри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек. \n\nЕго работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре.

Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Дэвид рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок различных проектов. Тем не менее повествование в основном построено вокруг процесса создания фильма «Шоссе в никуда».

История о необыкновенно яркой и открытой жизни основателя империи Плейбой Хью Хефнера. В фильме достоверно и с юмором рассказывается о жесточайших сражениях Хефнера с правительством, религиозными правыми и воинствующими феминистками. Редкие материалы и интересные интервью с выдающимися людьми XX века дают зрителю великолепную возможность больше узнать об этом особенном человеке и его противоречивом окружении.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Фильм исследует бурную жизнь Айсберга Слима (1918 - 1992). Он родился в крайней нищете в Чикаго в конце Первой мировой войны, с детства сталкивался с физическим и психологическим насилием, был рано вовлечен в преступную жизнь и более 35 лет был сутенером на улицах Чикаго. Но однажды Айсберг открыл в себе писательский талант… Он стал первым темнокожим автором, пролившим свет на реалии темной стороны уличной жизни. Семь книг, написанных Слимом, получили бешеную популярность и стали бестселлерами.

Первый американский документальный фильм о карьере Вуди Аллена, в котором он согласился принять участие. Развернутое интервью с режиссером, актером и писателем снятое в Нью-Йорке в октябре 2001 года, затрагивает его работу над такими знаковыми фильмами как: Энни Холл (1977), Ханна и ее сестры (1986), Пули над Бродвеем (1994), Преступления и проступки (1989).

Через редкие архивы и откровенные интервью создатель погружает зрителя в эпицентр творческого урагана — 20 лет работы с гением-провокатором. Кадры со съёмок «Агирре» и «Фицкарральдо», воспоминания коллег (Клаудия Кардинале, Эва Маттес) и гипнотические монологи самого Кински раскрывают двойственную природу их союза: от взаимного восхищения — к яростным конфликтам с угрозами убийства. Фильм-исследование о том, как рождались шедевры на грани безумия, номинированный на премию Европейской киноакадемии .

Погружение в жизнь харизматичного актёра, перевернувшего представления о мужественности. Через редкие домашние видео, интервью с вдовой Лизой Ниеми и звёздными коллегами (Деми Мур, Роб Лоу, Дженнифер Грей) раскрывается многогранный талант — ковбой, балерин, бунтарь. Фильм исследует его детские травмы, страсть к риску, борьбу с алкоголем и поразительное мужество в противостоянии раку. История не только о «сексуальном символе», но о хрупкости, преданности искусству и вечной любви, пережившей смерть.

Документальное исследование о титане экрана, начавшем путь в лондонских трущобах и покорившем Голливуд. Через редкие кадры из 47 фильмов и личных архивов потомков раскрывается двойная жизнь мастера: за кадром — перфекционист, боящийся потерять дар, и бунтарь, высмеявший Гитлера в разгар цензуры. Вуди Аллен, Джонни Депп и Мартин Скорсезе анализируют гениальную пантомиму «Бродяги», а Роберт Дауни-младший — трагикомичный путь создателя «Великого диктатора». Фильм-лауреат Канн, получивший 95% свежести на Rotten Tomatoes, погружает в скандалы, политические гонения и вечную магию Чаплина.

Самая знаменитая работа Хокусая «Большая волна в Канагаве» растиражирована так же повсеместно как и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Это произведение и «Тридцать шесть видов Фудзи» изменили мировое искусство, вдохновив европейских художников Клода Моне, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо на создание своих шедевров. Влияние творческого наследия Хокусая ощущается и по сей день.\n\nФильм рассказывает о творческом пути японского мастера. Крупнейшие английские исследователи рассказывают о драматичной жизни Хокусая и раскрывают тайны его творчества. О новаторстве мастера, жившего в XVIII–XIX веках в изолированной от западного мира Японии, рассуждают в фильме виднейшие художники современности.

Фильм про Тони Куана, известного художника-граффити по прозвищу Tempt One или Tempt1 из Лос-Анджелеса, у которого развился боковой амиотрофический склероз, впоследствии чего он был полностью парализован.\n\nПосле покупки одной из его работ в галерее и узнав о состоянии художника, филантроп Мик Эбелинг решил найти способ помочь ему в казалось бы невозможном — вернуть способность рисовать.\n\nФильм расскажет как Эбелинг вместе с командой дизайнеров и художников пытались сделать невозможное, что привело к созданию новаторского устройства EyeWriter, которое позволяет рисовать и писать, используя только свои глаза.

Данный фильм повествует о невероятной истории жизни гениального инженера, сооснователя компании Apple, друга Стива Джобса и создателя легендарного компьютера Apple II, бывшего в свое время самым популярным персональным компьютером на планете. Его вклад в создание компании нельзя недооценивать, ведь именно Возняк являлся разработчиком как всего производимого на первых порах железа, так и первого программного обеспечение.

Погружение в жизнь Стива Джобса через призму малоизвестных событий и личных переломных моментов. Фильм исследует истоки гения: детство, философские искания, первую любовь к технологиям в гараже. Без прикрас показано, как рождались культовые продукты Apple, какие неудачи и конфликты стояли за триумфом. Акцент на уникальной харизме и парадоксах личности — от отвергнутого ребёнка до титана, изменившего мир. Реальные интервью с соратниками и редкие архивные кадры создают эффект личного присутствия.

История о работе многих учёных и исследователей, занимающихся изучением влияния на разум и поведение человека психоделиков и возможностей их применения. Картина раскрывает о мотивах, идеях и убеждениях людей, занимающихся исследованиями в области изменённых состояний сознания. В фильме рассматривается вся жизнь доктора Шульгина, как путь к открытию новых возможностей человеческого разума.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Друг и сосед Уэйн Юинг двадцать лет снимал повседневную жизнь Хантера Томпсона, создавая уникальный портрет. Зритель становится свидетелем эксцентричных экспериментов «доктора Гонзо»: от стрельбы по холодильнику до философских бесед под психоделический саундтрек. Камера ловит напряжённые моменты конфликта с режиссёром экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», визиты Джонни Деппа и Бенисио дель Торо, а также творческие прорывы в лаборатории писателя. Фильм раскрывает парадокс: за эпатажным фасадом скрывается дисциплинированный художник, превращающий хаос в литературу. Без прикрас показаны легендарные провокации — от «подарка» редактору Rolling Stone в виде огнетушителя до ночных сеансов работы над текстами под дикий смех и грохот оружия .

Джонатан Айв — это второй после Джобса человек, благодаря которому компания Apple такая, какая она есть. Ее продукты обладают самобытным и непревзойденным дизайном, потрясающей функциональностью и в то же время чрезвычайной простотой. Они сочетают, казалось бы, несочетаемое, то, что при стандартном подходе реализовать было бы попросту невозможно. Но Джонатан Айв не обычный дизайнер. Он — дизайнер с большой буквы.Этот фильм повествует о жизненном пути Джони и о том, как он оказался в Apple. Его история весьма увлекательна, ведь карьера Айва не сразу начала складываться так удачно. В начале девяностых он проводил бессмысленные годы в своей лаборатории, разрабатывая прототипы, которые не вызывали интереса у тогдашнего руководства компании. И только в 1997 году, после возвращения в компанию Стива Джобса, все радикально поменялось: Джонатан был назначен на руководящую должность и уже через несколько лет стал самым влиятельным промышленным дизайнером в мире, задающим тенденции для всей отрасли. Ведь именно перу гениального дизайнера Джонатана Айва принадлежат так любимые многими iPhone, iPod и компьютеры Mac.

Погружение в бунтарский путь режиссёра, перевернувшего Голливуд! Через эксклюзивные беседы с Сэмюэлем Л. Джексоном, Кристофом Вальцем, Люси Лью и другими раскрывается процесс создания восьми иконокинематографа — от дерзкого дебюта до эпичных саг. Узнайте, почему роль Винсента в «Криминальном чтиве» едва не досталась другому актёру , как видеопрокат стал университетом для будущего гения и чем обернулось сотрудничество со скандальным продюсером . Кадры со съёмочных площадок, нелинейный монтаж в духе героя и анализ его фирменных приёмов — без интервью с самим мастером, что лишь подчёркивает уникальность ленты .

Яркая карьера дублёра Дэниела Рэдклиффа в поттериане прерывается трагедией: во время рискованного трюка он получает травму, оставляющую его парализованным. Фильм, спродюсированный Рэдклиффом, исследует их глубокую дружбу, начавшуюся на съёмочной площадке. Через архивные кадры и откровенные интервью мы видим контраст между энергичным юным гимнастом, считавшимся неуязвимым, и его новой реальностью. Документалка честно показывает физические и эмоциональные испытания, включая ухудшение здоровья, но фокусируется на удивительном оптимизме героя. Он находит смысл в подкасте о каскадёрах, благотворительности и поддержке коллег, отказываясь от жалости в пользу чувства «нормальности». Фильм — дань уважения невидимым героям кино и силе человеческого духа перед лицом необратимой судьбы.

Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и широко копируемым, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки «Вога» и других изданий. Он стремился воплотить в своем творчестве красоту человеческого тела и совершенство линий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно они сделали своего автора мировой знаменитостью.

Документальный портрет культового писателя, исследующий связь его романа «4321» с американской историей. Через призму четырёх судеб одного героя фильм погружает в размышления о случайности выбора, политике Трампа и утраченных идеалах США. Кадры из нью-йоркского дома, интервью с женой-писательницей и Вимом Вендерсом раскрывают творческую вселенную Остера .

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.