Похожие на «Необычайные похождения Диего Диеговича в стране большевиков. Диего Ривера. Русский след.»

Евгений Данилович Сурков (1915–1988), несомненно, был одной из самых ярких фигур в мире театра, литературы и кинематографа. Долгие годы он возглавлял журнал «Искусство кино». Привлекательный и в то же время страшный, Сурков воплотил в себе все лучшие и худшие черты русской интеллигенции, раздавленной тоталитарной идеологией. Родившийся не в свое время, он все же постоянно пытался ему соответствовать. «Запомните, то, что есть сейчас, это навсегда. Ничего другого не будет», – так Евгений Данилович наставлял Майю Туровскую, которой он, как и многим другим, открыл дорогу в критику. Эта формула определяла его жизнь.

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Франсиско Гойя – не только самый именитый художник Испании, но и человек, предвосхитивший наступление эпохи модерна. Блестящий наблюдатель, подмечавший множество деталей будничной жизни и выступавший с тонкой критикой социального уклада, выдающийся портретист и певец тревожного прошлого Испании, Гойя поднял искусство портрета на новую высоту, и эпохальная выставка в Национальной галерее позволит заново оценить истинное величие его гения. Используя выставку в качестве стартовой площадки, фильм отправится в исследование чрезвычайно насыщенной жизни живописца.\n\nОпираясь на личные письма Гойи, съемки в значимых для художника местах и демонстрацию бессмертных шедевров его авторства из самых авторитетных коллекций мира, фильм создаёт завораживающий портрет художника и времени вокруг него. Находясь под влиянием Рембрандта и Веласкеса, Гойя исследовал новый реализм, в рамках которого в задачи художника не входила лесть объектам изображения – Гойя не боялся писать всё, что он видел, как в физическом, так и психологическом смысле. Такой подход, тем не менее, никак не помешал ему получать множество заказов от современных ему власть имущих, жаждавших престижа быть написанными лучшим художником современности. Среди позировавших Гойе – королевские особы и политики, аристократы и близкие друзья художника; всех их художник писал новым и необычным для своего времени способом, фиксируя быстрые перемены жестов, выражений, эмоций. Блистательная техника и способность взглянуть на живопись по-новому превратили Гойю в одного из самых почитаемых художников в мире, а, возможно, и за всю историю.

Темнокожий живописец Джордж Энтони Мортон был осужден за торговлю запрещенными веществами и долгие годы отбывал наказание за решеткой. В заключении он не только переосмыслил свое прошлое, но и вплотную занялся искусством: все свободное время он посвящал живописи, создавая шедевр за шедевром. Теперь он возвращается домой, чтобы предстать перед родными в новом свете и побороться за свое место в арт-индустрии, где доминируют белые.

Казимир Малевич — русский художник, один из основателей геометрического абстрактного искусства. Родился недалеко от Киева. Учился в Киевской художественной школе , затем в Московской Академии Искусств; В 1913 начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который он назвал супрематизмом. Самое знаменитое живописное произведение Малевича —«Черный квадрат» (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. \r\n Его жизнь была относительно короткой, но его творческий путь был долгим и сложным, вместившим много различных стилей — хотя в конце жизни Малевич вернулся почти к тому же, с чего начинал... Нам повезло, что он написал о своей жизни и творчестве — живо и точно. И в этом фильме Малевич, где это возможно, рассказывает о себе сам.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Валерий Ляшкевич — бездомный художник, который живет на вокзале и на протяжении двадцати лет пишет картины на улицах города Гомеля в Беларуси. Для местных жителей он не более, чем достопримечательность, но создатели фильма увидели в этом эксцентричном художнике философа, которому есть что сказать другим людям о смысле жизни. Так как он рисует не просто жизнь, а свой особый взгляд на нее, свою философию, свое представление о добре и зле. Две персональных выставки его работ, одна из них в Национальном художественном музее в Минске, имели огромный успех и получили высокую оценку искусствоведов.

Трогательный портрет Франсуа Дембеле, темнокожего уроженца Мали, с детства мечтавшего жить в Советском Союзе. Золотая медаль в школе, экзамены по русскому языку – и мечта сбылась. Теперь Франсуа – гражданин России. Биолог-физиолог по образованию, утром он водит трамвай, а вечером выходит в эфир иркутского телеканала с прогнозом погоды.

Фильм-портрет о жизни писателя, основателя нивхской литературы, общественного деятеля Владимира Михайловича Санги.\n\nГерой фильма является одним из немногих представителей взрослого поколения угасающего народа нивхи. Его судьба непрерывно связана с культурой народа, с переломным моментом в его истории и языком, вольно возникшим и беспощадно растворяющимся в эпоху глобализации.

Сергея Параджанова считают одним из величайших современных режиссеров. В истории советского и русского кино он оставил значительные, но незавершенные работы. Его творчество отражает этническое богатство кавказских народов. Этот фильм снимался в его необычном доме, который был для него одновременно и мастерской, и Капернаумом, а также на съемочной площадке его последней картины «Ашик Кериб», в музее Параджанова в Ереване, Париже и Тбилиси. Портрет отчаянно независимого художника раскрывает его разнообразные таланты – живописца, декоратора, художника… В фильм также вошли интервью с Сергеем Параджановым, Софико Чиаурели, Эдуардом Шеварднадзе и другими.

Творчеству и биографии Льва Николаевича Толстого посвящено немало исследований – в том числе документальных фильмов, но одна часть жизненного пути великого русского писателя до сих пор оставалась мало исследованной – его искренний интерес к кино. \n\nЛев Николаевич был запечатлен в кинохронике еще в ранние годы существования нового искусства, а в 1912 году режиссер Яков Протазанов снял о нем фильм «Уход великого старца», вызвавший бурю протеста у членов семьи покойного писателя, сделавших все возможное, чтобы картина не была показана в России. Сам же писатель при жизни проявлял неподдельный интерес к кинематографу и высоко оценивал потенциальные возможности вида искусства. \n\nВ документальной картине Артёма Деменка «Толстой глазами кино» из комментариев экспертов и современников, писем писателя и личных записей, свидетельствующих о том, что Толстой не исключал возможности и самому написать что-то для кино, рождается картина взаимоотношений классика литературы с «седьмым искусством», к которому он сумел отнестись без предвзятости и оценить потенциал его выразительных возможностей.

Когда в ноябре 1993 года в Венеции снимался фильм «Прогулки с Бродским», никто еще не знал, что это будет не только первая, но, увы, и последняя съемка Иосифа Александровича для российского телевидения, что через несколько лет его последний путь и впрямь «ляжет через этот город», и что он будет похоронен на кладбище Сан-Микеле, посреди его любимой «Венецианской водички»...\n\nТогда, в ноябре 93-го съемки продолжались целую неделю, и многие бесценные материалы не вошли в фильм. «Прогулки с Бродским», в том числе его шутки и оговорки, его признания в любви к «водичке» и кошкам, его удивительная экскурсия по венецианскому рыбному рынку, его «непричесанные мысли» — о Баратынском и иконописи.\n\nЭта картина — не только рассказ об истории съемок, но и кадры, оставшиеся в рабочих материалах. На них Бродский все еще гуляет по Венеции, разговаривает о всякой всячине, о себе, о России, о поэзии, читает стихи, вернее «стишки», как он сам любил их называть.

16 июня 1961 года известный советский танцовщик Рудольф Нуреев совершил побег на Запад, отказавшись вернуться с парижских гастролей в СССР. Хрущев, узнав о побеге Нуреева, мечтал об одном – вернуть беглеца на родину и наказать его… \n\nНуреев ни разу не пожалел о своем побеге. Больше двадцати лет он выходил по триста раз в году на сцены крупнейших театров мира. Его называли «Чингисханом балета» и «неистовым». Его популярность обозначалась на всех языках одним словом - «рудимания», а богатство исчислялось миллионами долларов. \n\nО его вспыльчивости, эгоизме, скупости и необузданной любви к мужчинам слагали легенды. Одержимый вечным движением вперед, он жадно жил и нещадно тратил время, силы, талант, чувства. \n\nНо он не знал, что за свою ненасытность заплатит страшную цену…

Этот фильм — прощание с нобелевским лауреатом, поэтом Иосифом Бродским, умершим в Нью-Йорке 8 январе 1996 года. В картину вошли материалы, оставшиеся «за полями» легендарного фильма «Прогулки с Бродским», для которого поэт снимался в Венеции в октябре 1993 года, а также — фрагменты поминальной службы по Иосифу Александровичу в кафедральном соборе Нью-Йорка, съемки в центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга, где работал его отец Александр Бродский, уникальные воспоминания жителей деревни Норенская и райцентра Коноша, где поэт отбывал ссылку в 60-х годах прошлого века. Именно про этот период Анна Ахматова безошибочно сказала: «Нашему рыжему делают биографию». Фильм — это не только редкие видеоматериалы, рассказывающие о жизни прославленного поэта, но и множество фотографий, сделанных как самим Иосифом Бродским, так и его отцом, известным ленинградским фронтовым фотографом, снимавшим во время блокады трагические кадры на — дороге жизни'...

«Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут Колобки», «Обратная сторона луны» — такие знакомые и любимые сегодня мультфильмы когда-то вызывали у властей бурю протеста и негодования За новаторство, за непохожесть на традиционную советскую мультипликацию, за пренебрежительное отношение к традициям. Судьба каждой картины была непростой, как, впрочем, и судьба самого автора — художника-аниматора Александра Татарского. Своими воспоминаниями делятся ученики, коллеги и близкие Александра Татарского.

В 30-е годы двадцатого столетия шахматы и шахматисты были в большом почете. А Капабланка был не только шахматным королем, но и дипломатом. Перед ним преклонялись все, вплоть до коронованных особ. Его русская жена Ольга в славе своей и красоте не отставала от именитого мужа. Русская княгиня и кубинский шахматный король, Ольга Чегодаева и Хосе Рауль Капабланка, были самой эффектной парой на бесчисленных дипломатических приемах и балах, которые Ольга называла партиями. Ольга боготворила своего гениального мужа, готова была идти за ним хоть на край света, вот только в Советском Союзе ей не пришлось побывать с ним никогда.

Неукротимый характер, эксцентричная жизнь и поступки в духе Сальвадора Дали. Его фильмы показывались на самых престижных экранах мировых фестивалей. Президент США просил показать его фильм в Белом Доме. Парадоксальная, яркая личность кинорежиссера Марка Донского открывается на экране в кадрах уникальной хроники, в рассказах звезд мирового кино: Милоша Формана, Анджея Вайды, Ежи Гоффмана, Павла Чухрая, Алексея Баталова и многих других.

Он занимал «тихую кабинетную должность» — директор художественного музея —, но на самом деле его жизнь была полна бурь, приключений и настоящих детективных историй. Василий Алексеевич Пушкарев возглавлял Русский музей в Петербурге с 1951 по 1978 годы. От сталинской тирании до брежневского «застоя» Пушкарев собирал в стенах своего музея тайную коллекцию авангардистов и других запрещенных художников. Он спас от гибели тысячи ценнейших произведений, которые сейчас составляют гордость русского искусства. Благодаря этому директору, его музей за 40 лет пополнился 12000 экспонатами. Он обманывал, проносил сквозь таможню и ловкачил ради спасения искусства — это Третьяков нашего века.

После знаменитого телевизионного выступления артистов французской эстрады голос Джо Дассена зазвучал по всему Советскому Союзу. Его партнерами на том концерте были Жильбер Беко, Саша Дистель, Далида. Однако соперничать с Джо Дассеном никто из них так и не смог. Он завоевал прочную позицию в советском эфире. Его пластинки выпускали миллионными тиражами, но их не хватало на всех желающих. Песни записывали на магнитофоны с телевизора, а заветные кассеты везли из-за границы.\n\nВ те годы советско-французское сотрудничество расширилось: площадь рядом с метро ВДНХ решили назвать в честь де Голля, французская фирма получила заказ на строительство новой гостиницы «Космос». На открытие гостиницы французы решили пригласить двух самых популярных в Советском Союзе артистов - Аллу Пугачеву и Джо Дассена. Певец провел в Москве три дня. На его выступление, конечно, не смог попасть ни один рядовой поклонник. Госконцерт предложил певцу большое турне по Советскому Союзу, и Дассен охотно согласился. Подготовка его гастролей шла полным ходом. Однако им не суждено было состояться...\n\nВ фильме, рассказывающем о жизни и творчестве Джо Дассена, прозвучат его песни и интервью с коллегами - Клодом Лемелем и Тото Кутуньо. Также зрители увидят кадры из ленты французских документалистов, снятой в начале семидесятых годов ХХ века.

Георгий Иванович Гурджиев — психолог, философ, учитель и мистик, автор детально разработанного учения о «четвертом пути» внутренней реализации человека. Он добровольно принял на себя миссию, направленную на подъем духовности стран Запада.\n\nПоловину своей жизни Гурджиев провел в поисках эзотерического Знания, обучаясь в тайных школах и монастырях, как Востока, так и Запада. Как человек глубочайших знаний и реализованный маг он оказал сильнейшее воздействие на самые различные слои общества Европы и Америки.\n\nЗнания, данные Гурджиевым, опередили его эпоху на сотню лет. Только сейчас, с развитием информационных технологий и нейрофизиологической психологии, стали понятны его идеи об управляющих центрах психики человека. Однако некоторые идеи Гурджиева еще ждут своих «открывателей».

Выдающийся художник, философ, теософ, мистик Николай Рерих. Рассказ о человеке, всю свою жизнь посвятившем поиску загадочной страны Шамбалы. Авторы отправляются по следам Рериха, от Карелии до Индии, чтобы проследить, как менялась живопись Николая Константиновича, как обретала ясновидение Елена Ивановна, как семья Рерихов создала «Пакт Мира». Жизнь этих людей окутана тайной. Что было в ней мифом, что реальностью?

История бунтаря, чья встреча с Марком Донским перевернула жизнь: геолог, поражённый магией режиссуры, поступает во ВГИК. Непримиримый к фальши, он создаёт культовые ленты вроде «Места встречи...», но остаётся «волком» в мире интриг. Кадры с семьёй (жена Галина, сын Сергей), Иосифом Кобзоном, Владимиром Конкиным и Светланой Ходченковой раскрывают парадоксы: аристократизм манер при казачьей прямоте, любовь к застольям при жёсткой дисциплине. Его политическая борьба за культуру, увлечение живописью и фирменная трубка — штрихи к портрету мастера, для которого честь не пустое слово .

Своими воспоминаниями о встречах с Солженицыным делится актер Евгений Миронов, видевший писателя за несколько дней до его смерти. Друг Александра Исаевича, Никита Струве, зачитывает личные письма, направленные ему Солженицыным, а также рассказывает о том, как он издавал «Архипелаг ГУЛаг» за рубежом. О последних днях жизни, о мыслях, целях и планах Александра Исаевича рассказывает его вдова — Наталья Дмитриевна Солженицына. Редкие кадры иностранной хроники и неизданные до сих пор эксклюзивные интервью Александра Исаевича, в которых он говорит о современной литературе и о будущем России в XXI веке.

Что будет, если мальчика из маленького немецкого городка перенести, как в сказке, в социалистическую Москву? 1930-е годы славились социальными экспериментами. Фильм рассказывает об одном из них - о путешествии в «страну чудес» Иоганна Лосте, ставшего персонажем литературного проекта советского публициста Михаила Кольцова и немецкой писательницы Марии Остен.

Документальный портрет скандального гения, чьи монументы вызывали бурю споров. Фильм исследует невероятный путь художника от непризнания до мирового признания, его огненный темперамент и титанические работы, навсегда изменившие облик городов. Погружение в мастерскую творца через уникальные архивы и откровенные интервью.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

Третий фильм авторского цикла Андрея Осипова и Одельши Агишева «Легенды Серебряного века». Трагедия жизни Цветаевой, все ее личные страсти-ураганы и личные ее несчастья, истории местами просто чудовищные, кто им судия?Все это усилиями создателей картины так отражается в стихах, так преломляется в нездешнем, не от мира сего, то ли богоизбранном, то ли проклятом образе Поэта.

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

Великого русского писателя и мыслителя Ивана Сергеевича Шмелёва в России узнали лишь после падения железного занавеса. Его возвращение из эмиграции на Родину было долгим и трудным. Сначала начали издаваться книги, и лишь потом, благодаря усилиям российских и французских общественных деятелей, удалось исполнить последнюю волю писателя, указанную им в завещании: перенести прах его и супруги из Парижа в Москву, на кладбище Донского монастыря. В 2000 году его желание было исполнено.

Василий Ерошенко – человек, чьё имя мало кому известно. Ослепший в раннем детстве, он, несмотря на свой недуг, прожил удивительную и яркую жизнь. Классик японской литературы, талантливый музыкант, один из главных певцов языка эсперанто, так страстно любивший жизнь и людей. Он путешествовал по всему миру и учил слепых чувствовать этот мир и жить полноценной жизнью.

Столетию великого русского и американского классика посвящена программа Леонида Парфенова «Век Набокова». Это, прежде всего, рассказы людей, близко знавших писателя: Елены Владимировны Набоковой-Сикорской — «любимой сестры любимого брата», как звал ее Владимир Владимирович, и сына Набокова — Дмитрия Владимировича. Набоков, ставший гением двух языков, двух литератур — случай исключительный.\n\nСъемочная группа фильма побывала в Америке, где в Корнельском университете долгое время преподавал Набоков, американский профессор русской литературы. Также зритель увидит петербургский особняк и дом в имении Рождествено, где прошло счастливое детство будущего писателя, его апартаменты в отеле швейцарского городка Монтрё, где Набоков прожил последние шестнадцать лет своей жизни.

Фильм посвящен наследию Василия Дмитриевича Поленова и его потомкам. Как сложилась судьба потомков художника в России и за ее пределами? Как удалось сохранить наследие Поленова, усадебный уклад, заложенный художником, коллекции четырех поколений в сложные, порой трагические годы российской истории XX века. Александр Александрович Ляпин, французский внук художника, всю жизнь посвятил сохранению семейной памяти и поискам тех мест, где творил его знаменитый дед. После кончины Ляпина эстафету переняла его племянница Наталья Поленова, правнучка художника. Сегодня она руководит музеем Поленова и вместе с коллегами занимается популяризацией творчества художника, в том числе за рубежом.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

Театральное «Евангелие», поставленное Дельбоно со своими постоянными артистами из труппы в Модене, – зрелище «для богатых» (в России его показали сразу два фестиваля – московский NET и петербургский «Балтийский дом»), одноименный фильм запечатлевает работу над другой вольной интерпретацией библейских сюжетов – в пьемонтской деревне, в лагере нелегальных эмигрантов, ожидающих судебного решения своей участи. Дельбоно приехал туда в тяжелейший момент жизни: утрата матери подкосила его здоровье, он едва не лишился зрения и впал в глубокую депрессию. Но общение с молодыми беженцами (один из них стал участником театрального «Евангелия» «для богатых»), носителями архаичной, природной силы и естества (всего того, что обожаемый Дельбоно Пьер Паоло Пазолини искал в своих африканских странствиях), оказалось целебным – как когда-то встреча с глухонемым ангелом Бобо.