Сериалы, похожие на «Он ругается матом»

Прославленная киностудия «Ленфильм» подарила миру огромное число картин, вошедших в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Создание каждой ленты – очень интересный процесс, в котором самым неожиданным образом переплетаются судьбы режиссеров, актеров, сценаристов и история страны в целом.\n\nПрограмма исследует закулисный мир большого кино с его любовными историями, скандалами, драмами и курьёзами. Перед телезрителями раскрывается множество тайн о том, как были сняты их любимые картины, как проходили кастинги, готовились трюки, отбирались дубли, проводилось озвучание.

Мастер визуальной поэзии Александр Сокуров создал цикл из шести документальных бесед, погружающих в мир ключевых фигур современной России. В кадре — председатель Конституционного суда, композитор, президент железных дорог и другие. Режиссёр избегает шаблонных интервью: его метод — естественный диалог, где интонации голоса и паузы говорят больше, чем слова. Зрителя ждёт завораживающая игра крупных планов и глубоких монологов, раскрывающих контраст между публичными ролями и личными размышлениями героев. Без спецэффектов, но с гипнотической атмосферой, каждая серия превращается в психологический портрет, где неожиданные признания возникают как вспышки света. 251 минута чистого интеллектуального напряжения — это кино для тех, кто верит: истина рождается в интонации.

Съемочные группы программы и ее ведущий Кирилл Набутов проводят целый день рядом с героями. Принципиальное отличие от многих других телепрограмм состоит в том, что в «Одном дне» нет ни одной постановочной сцены. Написать сценарий будущей программы до съемок невозможно. Это связано с жанром программы – живым репортажным «реалити-наблюдением». В отличие от первой версии программы «Один день» ее «Новая версия» содержит не одну, а две взаимосвязанные сюжетные линии. Иногда они пересекаются – и это особенно интересно…

Авторский цикл Сергея Соловьева «Те, с которыми я» – редкий образец мемуарного жанра, снятый не только живо и с юмором, но еще и честно, искренне, с иронией по отношению к себе и с большой симпатией к людям, с которыми сводила Соловьева судьба. Сергей Александрович не только рассказывает увлекательные истории, он делится со зрителями своими режиссёрскими и человеческими наблюдениями над самобытными личностями выдающихся мастеров. Каждый новый фильм – отдельная страница жизни Сергея Соловьева. «Я за тех людей, с которыми прожил свою жизнь. Вот этим людям и посвящен цикл. Все, что лично меня связывало с ними, мне очень дорого», – говорит режиссер.

Цикл посвящён загадочному феномену литературного и театрального текста, который Михаил Бахтин назвал «растущим смыслом». Понимание того или иного старого текста бесконечно видоизменяется, вбирая в себя текущее историческое время. О приключениях русской классики в сценических постановках последних десятилетий рассуждают известные деятели искусства.

Поводом к созданию программы послужил Международный форум «Империя. Четыре измерения Андрея Битова», который прошел в октябре 2007 года в Санкт-Петербурге в музее-квартире Владимира Набокова. Основу каждой из частей программы составили фрагменты съемок на этом форуме, высказывания друзей писателя, критиков, литературоведов, издателей, приехавших на форум из разных стран.

Сквозь призму музыки, моды и телевидения авторы анализируют взлёты и падения отечественного шоу-бизнеса (1987–2010). В фокусе — ключевые события каждого года: культовые песни, громкие слухи, финансовые цифры и закулисные интриги. Ведущие Сергей Шнуров и Борис Корчевников ведут диалог с участниками эпохи: от Виктора Цоя и Андрея Макаревича до Димы Билана и Земфиры. Сериал раскрывает метаморфозы индустрии: от «звёзд из фанеры» 90-х до «фабрик» 2000-х, не избегая критики. Лауреат ТЭФИ в номинации «Лучший документальный сериал».

Камеры следят за дерзким восхождением женского поп-проекта, созданного известным продюсером. Зрители увидят, как участницы записывают провокационный хит «А что я такого сказала?», отрабатывают сложные танцы вместо живого вокала и балансируют между славой и скандалами. Документалка обнажает механику создания звезд: от изнурительных репетиций и съемок клипов (включая культового «Плюшевого мишку») до конфликтов за кулисами. Ключевой поворот — дуэт с королём эстрады на юбилейном концерте, где девушки доказывают: их фееричное шоу стоит любых жертв. Проект фиксирует смену составов и трансформацию группы, оставляя интригу: чем закончится этот эксперимент?

Каждый эпизодов состоит из пяти-шести сюжетов, в основе которых лежит материал со съемочных площадок «Ералаша» и, конечно же, сами игровые сюжеты. Процесс создания эпизода будет представлен здесь не только как собрание курьезных случаев, «ляпов», оговорок и прочих недоразумений на съемочной площадке; и не только как рассказ о том, как делаются трюки и различные «чудеса» кинематографа. Не менее интересны взаимоотношения, которые складываются в съемочном процессе между детьми и взрослыми (актерами и режиссерами), интересно, как порой проявляются их характеры, как намечаются «творческие конфликты», что обусловлено теми ролями, которые они исполняют в кинопроцессе.

Сериал о судьбе одного из самых прославленных районов Москвы — улицы Арбат и Приарбатья. Само слово «Арбат» стало символом интеллигентности, мужественности и порядочности. На примере поколений «арбатских мальчиков», начиная с Лермонтова и Герцена, прослеживается становление этого удивительного района. Объединяющей линией становится рассказ о жизни одного из самых известных «арбатских мальчиков» XX века — художника Бориса Биргера, друга многих арбатцев, начиная от Окуджавы и Сахарова. Через его жизнь и творчество проявляются общие черты «арбатского характера».

Фильм посвящен творчеству одного из известнейших российских композиторов, автору первой советской рок-оперы Александру Журбину. В 4-х сериях рассказывается о разных гранях творчества композитора: о симфонической музыке, о музыкальном театре, о кино, об эстрадных песнях. Фильм построен как монолог главного героя, съемки велись в Москве, Ташкенте, Нью-Йорке, Петербурге.

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Цикл фильмов о корифеях российской анимации – создателе «Каникул Бонифация» и «Винни Пуха» Федоре Хитруке, авторе мультфильмов «Когда зажигаются елки» и «Краденое солнце» Евгении Мигунове, режиссере «Дюймовочки», «Кошкина дома», «Серой шейки» Леониде Амальрике и многих других мастерах волшебного мира мультипликации, на которой выросло не одно поколение детей. Фильмы-портреты цикла поведают о частной жизни мультипликаторов, их непростой работе, характерах, отношениями с цензурой и о многом-многом другом.