Похожие на «Оставьте в покое святых»

Редчайшие архивные материалы погружают в роковое для политической жизни Италии десятилетие с 1967 по 1977 год. В «свинцовые семидесятые» в стране бушевали студенческие волнения, забастовки на заводах, захваты молодежью университетов, взрыв на Пьяцца Фонтана, появление «Красных бригад», вырождение политического протеста в фестивали хиппи.

Темой фильма являются мысли и чувства испанцев, живущих на крайнем юге страны – в туристическом рае, но одновременно месте смерти многих африканцев, пытающихся попасть в Европу. Для них желание изменить судьбу — желание, эмблемой которого стало путешествие через море с континента на континент, —оказывается сильнее, чем рассудок, чем страх перед риском. Испанские же наблюдатели являются свидетелями перегруженных понтонов и неравной борьбы беженцев с морем. Их волнует вопрос об ответственности Европы, закрывающей перед пришельцами двери.

Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн.\n\nБосх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики.\n\nСочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

Театральное «Евангелие», поставленное Дельбоно со своими постоянными артистами из труппы в Модене, – зрелище «для богатых» (в России его показали сразу два фестиваля – московский NET и петербургский «Балтийский дом»), одноименный фильм запечатлевает работу над другой вольной интерпретацией библейских сюжетов – в пьемонтской деревне, в лагере нелегальных эмигрантов, ожидающих судебного решения своей участи. Дельбоно приехал туда в тяжелейший момент жизни: утрата матери подкосила его здоровье, он едва не лишился зрения и впал в глубокую депрессию. Но общение с молодыми беженцами (один из них стал участником театрального «Евангелия» «для богатых»), носителями архаичной, природной силы и естества (всего того, что обожаемый Дельбоно Пьер Паоло Пазолини искал в своих африканских странствиях), оказалось целебным – как когда-то встреча с глухонемым ангелом Бобо.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Мечтатель из Римини, поэт, выбравший для своего искусства кинематографическое воплощение — Федерико Феллини воспел итальянскую провинцию, с её трагикомическим карнавальным мировоззрением. Но посреди барочного праздника он продолжал видеть то, что скрыто за поверхностью. Его с юношества манило море: не умея физически плавать, он познавал его метафизику созерцательно. Его манили фантазии, грёзы и сны — работу которых он воплотил в своём кинематографе одним из первых в мире. Вокруг себя он собирал удивительных людей, бывших его соавторами и друзьями — их воспоминания и свидетельства легли в основу этого документального фильма.

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца.

Самую протяжённую римскую автостраду GRA обрамляют не только пейзажи — здесь кипят человеческие жизни. Режиссёр Джанфранко Рози два года снимал соседей по кольцу: аристократов в старых квартирах, учёных, охотящихся на вредителей-насекомых, рыбаков в плавучих домах. Без пафоса и клише камера фиксирует моменты абсурда, грусти и надежды, открывая подлинное лицо города, спрятанное от туристов. Неожиданная победа на Венецианском фестивале подтвердила: магия — в деталях повседневности.

Британский документалист Грант Джи отправляется в пешее путешествие по графству Саффолк. С камерой в руках он проходит по маршруту повествователя из романа В. Г. Зебальда «Кольца Сатурна». Зебальд погиб в автокатастрофе в декабре 2001 года, и теперь детали его биографии и творчества приходится восстанавливать, добывать из глубин времени, точно так же, как его тексты возвращают из забвения события истории — мировой, политической, военной и его личной.

Зритель увидит прекрасные безлюдные площади Италии — и героев передовой линии, работающих в больничных палатах; поющих людей на балконах — и домашние видео, снятые внутри квартир и домов. Это коллективное свидетельство, объединенное режиссерским видением большого художника, который создает для настоящей и будущей памяти человечества подлинную и полную картину сегодняшней Италии.

Глубоко в итальянских холмах аскетичная община 20 лет готовится к апокалиптической битве. Учитель, экс-чемпион боевых искусств, создал мир, где молитвы переплетаются с боевыми стойками, а духовные практики — с пульсирующими техно-рейвами. Камера проникает в закрытый мир «воинов света»: мужчины и женщины в белом, с бритой головой, подчиняются железной дисциплине, а дети растут среди изнурительных тренировок. Чёрно-белые кадры фиксируют экстатичные танцы, психологические сессии в спальне лидера и нарастающий конфликт, когда двое последователей начинают сомневаться. Что сильнее — вера или жажда свободы?

Рассказывает о нетуристической и малоизвестной стороне области Венето. Как живут жители этого региона? Какие у них заботы? Что скрывается за прекрасными образами Венеции?\n\nОбласть Венето – одна из самых богатых промышленных зон Италии, поэтому регион страдает от массового наплыва иммигрантов. Но так было не всегда. Всего лишь 40 лет назад жители Венето сами разъезжались по всей Европе в поисках работы. Теперь им снова приходится бороться за свое существование, но уже на своей земле.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Рассказ о воскресении Христа — самом значительном событии в истории христианской цивилизации — через образы мирового искусства. Истории страданий и воскресения Христа были посвящены шедевры Леонардо, Микеланджело, Эль Греко и Караваджо, о ней продолжали и продолжают размышлять художники, среди которых наши современники — Марк Уоллингер и Сэм Тэйлор-Вуд.

Разоблачительная драма, повествующая о жизни, любви и работе итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта и мыслителя, чей талант навсегда изменил облик Рима. Пятьсот лет назад, Микеланджело Буонарроти создал три величайшие мировые иконы искусства: статую Давида, роспись Сикстинской Капеллы в Ватикане и купола Святого Петра в Риме.

Документальное путешествие в сердце Черногории, где вера становится оружием против политических бурь. Сотни тысяч верующих во главе с харизматичным митрополитом встают на защиту святынь, а съемочной группе приходится бороться с пандемией, запретами властей и заснеженными горными тропами, чтобы запечатлеть историю, потрясшую мир.

В 1879 году 15 жителей ирландской деревушки стали свидетелями чуда: явления Девы Марии. Спустя 135 лет режиссёр Аоифе Келлихер исследует, как это событие превратило захолустный Кнок в международный центр паломничества, где вера переплелась с коммерцией. Документальная камера фиксирует контрасты — от искренних молитв до сувенирных лавок .

Город, в который ведут все дороги, город на семи холмах — все это Рим. В его пределах расположен город-государство Ватикан, а также Римский и Императорский Форумы, Колизей и Пантеон, Термы Каракаллы и Катакомбы, Капитолийский холм, капелла Санта Санкторум, базилика Св. Павла, собор Св. Иоанна. Архитектурные памятники, музеи и выставочные галереи, находящиеся в Риме, можно перечислять бесконечно. Чтобы не потеряться во всем многообразии прекрасного, воспользуйтесь этой программой, она станет вашей путеводной нитью по тайнам «Вечного города».

Отец режиссера Валерии Гай Германики, 91-летний Александр Браун, тяжело переживает смерть любимой жены. Он отправляется в летнее путешествие с семьей дочери. Вместе они летят на море, и понемногу поездка в Италию и Грецию принимает масштабы античной трагедии: смертельная опасность и чудесное спасение, трудности перевода и конфликт поколений. Жизнь человека оказывается путешествием, полным эмоций, которые с трудом можно перенести.

Какую тайну скрывает самый известный портрет в истории? Четыре женщины, четыре удивительные истории – кто из них вдохновил Леонардо? Зрителей ждет художественное путешествие по итальянскому Ренессансу и четырем городам, где жили девушки, ставшие прототипами Джоконды. Флоренция, Милан, Урбино и, наконец, регион Базиликата, в котором находится неизвестная могила самой Моны Лизы.

В феврале 2020 года живущий в Риме документалист Андреа Сегре приехал в Венецию делать проект о туризме и наводнениях. В процессе съёмок он знакомился с местными жителями, постепенно приоткрывающими ему глаза на природу этого удивительного места. Врасплох ворвавшаяся пандемия окончательно изменила направление авторских исследований. Медленно, на глазах пустеющая от людей и лодок, успокаивающаяся и умолкающая Венеция предстаёт балансирующей между мифом и реальностью, сном и явью, приглашая в путешествие к неуловимой сути явлений, скрытой от первого взгляда.

Погрузитесь в эпоху Ренессанса через призму жизни величайшего художника. Камера в деталях исследует его путь: от скромной мастерской в Перудже под крылом Перуджино до соперничества с титанами — Да Винчи и Микеланджело — во Флоренции, и триумфа в Ватикане. Съемки в сверхчетком 4К разрешении переносят зрителя в Умбрию, Тоскану и Рим, а также в петербургский Эрмитаж, хранящий шедевры «принца искусств». Фильм-исследование, приуроченный к 500-летию со дня смерти мастера , раскрывает не только его технику, но и эмоциональный интеллект. Сквозь письма, фрески и редкие графические работы возникает образ «доброго гения» — человека, чья чувственность определила гармонию эпохи. В кадре — историк искусства Акилле Бонито Олива и актер Лука Томио, воплотивший дух художника . Режиссер Лука Тровеллези Чезана создает живой портрет, избегая сухих фактов: здесь искусство дышит, а тайны творчества остаются захватывающей интригой.

Это путешествие в подземный мир через девять кругов Ада, которое раскроет секреты шедевра, поразившего умы многих людей, включая Дэна Брауна и Рона Ховарда. Съёмки картины прошли по всей Европе, в таких уникальных местах как Галерея Уффици во Флоренции, Библиотека Ватикана, а также в Лондоне, Берлине и в долинах Шотландии.

Руины великих городов, затерянные в джунглях Центральной Америки и Мексики. Кто возвел эти города? Даже ста с лишним лет и усилий двух удивительных людей не хватило для того, чтобы раскрыть все секреты древнего народа майя. В 1839 году американец Джон Ллойд Стивене и его британский компаньон Фредерик Кетервуд отправились в первое из двух своих эпических путешествий по Центральной Америке. Превозмогая опасности и болезни, они вернулись из загадочного края с потрясающими рассказами и впечатляющими образами некогда великой коренной американской цивилизации. \n\nПо прошествии ста лет археология майя сделала огромный шаг вперед, но письмена, украшающие руины майя еще не были расшифрованы до конца. Лишь экстраординарные усилия американки русского происхождения Татьяны Проскуряковой — женщины в мире мужчин — совершили кардинальный переворот в археологии майя и впервые явили миру подлинную картину жизни этого древнего народа.

Воспользовавшись хроникой репетиций «Дяди Вани» и последующих гастролей, Виничио Маркиони приглашает нас побывать в пострадавших от землетрясения провинциях Италии и чеховских местах. Чеховским трагикомическим взглядом мы смотрим на будто застывшие итальянские города и одновременно осознаём гуманитарный пафос писателя. Это путешествие в мир итальянского театра, путешествие по пострадавшей от землетрясения центральной Италии, путешествие в мир Чехова.\n\n

За 500 лет до Рождества Христова молодой принц оставил свой дворец и отправился в путешествие по северу Индии. Его учение стало философией, которой теперь следуют более 400 миллионов людей. Используя современные технологии, последние археологические исследования и мнения экспертов, в этом фильме мы постараемся восстановить жизнь того, кому удалось изменить курс истории для человечества в поиске вечного мира и счастья.

Неповторимые, яркие, живые портреты людей, идущих по Дороге Франков, самой популярной после пути святого Иакова паломнической дороге средневековой Европы. Госпитальеры, владельцы гостиниц, волонтеры, иногда даже миллионеры — каждый паломник чувствует свою, почти интуитивную связь с Путем. Для кого-то это духовное путешествие, для кого-то — вызов самому себе, для кого-то — возможность оказаться вдали от шумных мегаполисов, в которых мы забываем о ценности простых радостей. Путь, который пересекает Италию от севера до самого сердца, проходит через удивительные города и забытые cела, сохранившие в себе дыхание вечности.

Ваджра — санскритское слово, обозначающее Молниеносное Просветление. Этот фильм погружает нас в Центральный Тибет, где наше путешествие проходит через захватывающие дух Гималаи, посещение выдающихся храмов, монастырей и фестивалей. Бессмертная сила Тибетского Буддизма Ваджраяны проявляется во всех тибетских святынях и отражается эхом как внутри шумного Монастыря Джоканг, так и в опустошенном Дворце Потала в Лхасе- доме Его Святейшества Далай Ламы.

Эпическая ода ослу. Имя его служит прототипом для героев великих романов, и сам он, Осел, становится героем грустных увлекательных историй от Ветхого Завета до латинского Рима: Иисус на осле въехал в Иерусалим, на нем путешествовал Санчо Панса, с одним из их представителей дружил Винни Пух. Малая Италия сохранила почитание этого животного в своих осенних праздниках Палио...

Родившийся на Ямайке в 1898 году, Леонард Песиваль Говелл работал моряком, путешествуя по миру с 1925 по 1930 год. Научился пацифизму в траншеях Первой мировой войны, марксизму — у русских моряков; работал бок о бок с анархистами, учениками Ганди и агентами Коминтерна, а в Гарлеме проникся мощным духом «​​бурных двадцатых». Когда вернулся на Ямайку в 1939 году, он основал Пинакл, первую коммуну растафариан. Именно там родилась философия и образ жизни раста.

Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников.

Через судьбы трех одержимых искателей — аристократа Карнарвона, циркача-авантюриста Бельцони и гения лингвистики Шампольона — серия раскрывает тайны Древнего Египта. Их настойчивость подарила миру ключ к языку фараонов (Розеттский камень) и погребальные сокровища Тутанхамона. Съемки на реальных археологических объектах , харизматичная игра Мэттью Келли (Бельцони) и Эллиота Коуэна (Шампольон) , а также воссоздание древних храмов делают каждый эпизод визуальным открытием. Фильм избегает сухого документализма, погружая в детективные поиски и личные драмы первооткрывателей.

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

Жил себе как-то мужчина. Он был стыдливым, тихим человеком, который любил теплое просторное окружение большой комнаты, возможно, потому, что оно давало ему ощущение уединения. Он был человеком недоверчивым, боялся перейти на другую сторону площади или зайти в бар, поскольку со страхом чувствовал на себе множество взглядов любознательных незнакомцев.\n\nЭто — кинематографическое путешествие Пьетро Джерми. Хорошего, красивого, плохого со времени завершения неореализма к появлению стиля итальянской комедии, от безукоризненной конструкции жанровых фильмов к экспериментам с новыми направлениями. Мужчина с сигарой и закатанными брюками, как о нем писали, — заново изображенный в свидетельствах его окружения. Портрет, на котором выдающаяся кинематографическая работа «Большого плотника». Именно такое прозвище дал Федерико Феллини своему другу Пьетро Джерми.