20 лучших фильмов, похожих на Потому что я художник (2013)

В фильме рассматриваются усилия по минимизации последствий чернобыльской аварии и подчеркивается тщетность текущих попыток построить новый защитный саркофаг. В картине представлено молодое поколение украинцев, родившихся в 1986 году, которое знает о Чернобыле из компьютерных игр и пропагандистских материалов атомных корпораций.

Сильвия Перес Крус

играет саму себя

Людовико Эйнауди

играет самого себя

Орхан Памук

играет самого себя

Фильм посвящён выдающемуся нидерландскому художнику эпохи Возрождения, Иерониму Босху, и его главной работе — триптиху «Сад земных наслаждений».

Питер Хадсон

рассказчик, озвучка

Kate Guyonvarch

играет саму себя

Дэвид Робинсон

играет самого себя, Chaplin's biographer

На фоне Первой мировой войны юный англичанин покоряет Америку, изобретая образ, который изменит кинематограф навсегда. Через пантомиму и буффонаду он создаёт трагикомического Бродягу — с котелком, усами и нелепой походкой. За считанные месяцы гений превращает ярмарочное развлечение в высокое искусство, завоевывая любовь миллионов. Фильм раскрывает алхимию успеха: как детская нищета, талант мима и революционные приёмы монтажа соединились в феномене, пережившем века. Разгадка — в деталях: почему большие ботинки, тросточка и цветок стали символами эпохи?

Мехди Бельхадж Касем

играет самого себя

Жюльет Бинош

играет саму себя, хроника

Ричард Броди

играет самого себя

Загадочный режиссёр, десятилетиями избегающий публичности, предстаёт через призму своих культовых работ и откровений звёзд. Уникальные кадры со съёмок, искусно состаренные интервью с Дени Лаваном и Киёси Куросавой, а также комментарии Кайли Миноуг и Евы Мендес создают мозаику творческого метода. Визионерская стилистика «проклятого поэта экрана» раскрывается через неожиданные параллели: от танцующего на мосту Левана до гротескных образов «Святых моторов». Почему мастер прячется от камер, но жертвует всем ради искусства? Документалистка Тесса Луиз-Саломе держит интригу до финала.

Шведские художники колесят по бывшей Югославии с мумией маршала Тито в холодильнике! Сюрреалистичный микс документалки, анимации и чёрного юмора о войне, памяти и абсурде границ. 76 мин чистого авантюризма.

Hanna Avrutzki

играет саму себя - Witness

Luba Gewisser

играет саму себя - Witness

Jurek Plonski

играет самого себя - Witness

Во время войны нацисты сняли фильм о варшавском гетто. Материалы этой картины, так и оставшейся незаконченной, были обнаружены уже после войны и привлекли внимание ученых-историков, искавших достоверные свидетельства о жизни в гетто. \n\nНесмотря на явно пропагандистский характер фильма, долгое время он считался документальным, пока не была найдена недостающая часть, проливающая свет на истинную его сущность: благополучная «повседневная жизнь» обитателей гетто, показанная на экране, была тщательно срежиссирована съемочной группой. С помощью живых свидетелей — одного из операторов того фильма и оставшихся в живых обитателей гетто — режиссеру Яэль Херсонски удалось воссоздать историю создания знаменитой фальшивки.

Ганс Альберс

Various Roles, хроника

Удо Кир

рассказчик, озвучка

Хайнц Рюманн

Various Roles, хроника

История немецкого кино с 1933 года, когда нацисты пришли к власти, по 1945 год.

Два параллельных мира: городская жизнь с круговоротом митингов и демонстраций и жизнь в дикой сибирской природе, в избушках построенных на вершинах отвесных скал, вне государства, по собственным законам. Наша главная ежедневная свобода – это возможность преодолевать свой страх.

Йозеф Бойс

играет самого себя, хроника

Caroline Tisdall

играет саму себя

Rhea Thönges-Stringaris

играет саму себя

О немецком художнике и скульпторе Йозефе Бойсе.

Милош Форман

играет самого себя

Жан-Клод Карьер

играет самого себя

Иван Пассер

играет самого себя

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Luis Cancu

играет самого себя

Атман

играет самого себя - Haiti

Berthony

играет самого себя

Сквозь призму 40 одинаковых вопросов, заданных в самых отдалённых уголках планеты, перед вами предстанут истории о войне, любви, бедности и счастье. Режиссёр Ян Артюс-Бертран (лауреат Ванкуверского кинофестиваля) создаёт мощный визуальный контраст: лица рассказчиков на чёрном фоне соседствуют с эпичными аэросъёмками гор, пустынь и океанов . Узнайте, как малийский фермер, русская старушка или бразильский рыбак отвечают на вечные вопросы — без имён, национальностей и музыки. Готовьтесь к катарсису: монологи о предательстве, надежде и прощении заставят вас плакать и смеяться, раскрывая удивительное сходство душ .

Этот документальный фильм рассказывает о Ральфе Кёниге — одном из самых успешных художников комиксов Германии, обладающим своим особым чувством юмора, иронии и остроумным взглядом на жизнь. В 1987 году он получает широкую известность благодаря комиксу «Самый желанный мужчина», экранизированному в 1994 году с Тилем Швайгером в главной роли. Став летописцем повседневной жизни геев, ему удалось покорить и восхитить и большую часть гетеросексуальной аудитории.

Роман Полански

Роман Полански (автор воспоминаний, центральный персонаж документального фильма)

Об удивительной жизни Романа Полански: его детских годах в Краковском гетто, первых фильмах, снятых в Польше, отъезде в Париж, карьере в Европе и США, о премии «Оскар», о трагическом убийстве в Лос-Анджелесе его жены Шарон Тэйт, спорах вокруг его ареста в 1977 году, его сегодняшней работе и жизни во Франции с супругой Эммануэль Сенье…

Николас Виндинг Рефн

Николас Виндинг Рефн (режиссер, главный герой фильма)

Лив Корфиксен

Лив Корфиксен (режиссер-документалист, жена Николаса)

Камера ловит сосредоточенного мастера за монтажным столом — так начинается путешествие по вселенной скандального визионера. Зритель исследует мультикультурное детство между Нью-Йорком и Копенгагеном, провалы, поставившие карьеру на грань краха, и неожиданное возрождение. Фильм детально показывает рождение трилогии «Пушер», где дерзкая импровизация победила отсутствие бюджета, и закулисье «Драйва» с Райаном Гослингом, перевернувшего авторскую судьбу. Ключевой момент — сдержанная реакция на победу в Каннах, за которой скрывается многолетняя борьба с выгоранием. Вместо банальной хроники — гипнотический портрет творца, где звук и цвет важнее диалогов, а каждая неудача становится частью эстетики .

В два первых десятилетия после Октябрьской революции случилась и еще одна – художественная. Ее возглавили режиссеры, актеры, поэты – творческая интеллигенция. Они рассказывают нам историю этого уникального периода, и мы через призму уникальных архивов можем взглянуть на их борьбу за новое общество, где свобода творчества была исключительно важной. Их утопические иллюзии, которые будут загублены авторитарной властью, повлияют на кино так же, как и на остальные сферы общественной жизни.\n\nСреди героев фильма: поэт Владимир Маяковский, актер и режиссер Лев Кулешов, режиссер, актер и сценарист Борис Барнет, режиссер Сергей Эйзенштейн, государственный деятель Борис Шумяцкий.\n\nПрежде всего, работа в кино в советской России с 1917 по 1934 год была актом политическим. Режиссеры боролись за социальную и творческую утопию -«утопию представлений» о реальности вокруг.

Ладж Ли

играет самого себя

Jean-Pierre Romel

играет самого себя

Alex Louis

играет самого себя

JR – уличный художник, начинавший с граффити и преобразивший этот вид искусства в нечто совсем другое: гигантские фотопортреты обычных людей на городских стенах. «Inside Out» – следующий шаг JR, долгоиграющий проект, в котором может принять участие любой. Достаточно сделать фотографию – лицо на крупном плане, без агрессии и ненависти – отправить ее художнику, получить напечатанной на холсте и наклеить в своем городе. Героями фильма стали пережившие разрушительное землетрясение жители Гаити, прошедшие через революцию граждане Туниса, ставшие свидетелями смертей близких жители Северной Дакоты... Город, вывернутый «наизнанку», превращается в пластилин, материал для искусства, которое может быть очень влиятельным; JR и присоединившиеся к нему верят в силу бумаги и клея – и не зря.

Тьерри Фремо

рассказчик, озвучка

Мартин Скорсезе

играет самого себя

Pierre Bellingard

играет самого себя, хроника

Погрузитесь в истоки кинематографа с восстановленными шедеврами братьев Люмьер! 108 коротких фильмов 1895–1905 годов, от комедийных скетчей до первых тревеллингов, оживают в 4K. Тьерри Фремо раскрывает секреты съёмок, а музыка Сен-Санса добавляет магии. Рецензии называют это «гипнотическим путешествием в прошлое» — вы увидите XIX век глазами первых режиссёров.

Джо Гросси

Это путешествие в подземный мир через девять кругов Ада, которое раскроет секреты шедевра, поразившего умы многих людей, включая Дэна Брауна и Рона Ховарда. Съёмки картины прошли по всей Европе, в таких уникальных местах как Галерея Уффици во Флоренции, Библиотека Ватикана, а также в Лондоне, Берлине и в долинах Шотландии.

Ma Tin Cho

играет саму себя

Ma Htay Htay

играет саму себя

Myint Thein

играет самого себя

Мьянмский кинематографист вынужден бежать на родины, сняв опасные политические кадры. Среди беженцев в Таиланде его камера становится главным орудием борьбы за выживание и преодоление тоски по дому. Документальная хроника сопротивления через объектив.

Guy

Lui-même

Икбал

Lui-même

Marius

Lui-même

2013-й. Испанский анклав Сеута в Марокко — последний рубеж для пяти мигрантов из Камеруна, Сомали, Чада и Индии. Всего 14 км отделяют их от Европы, но путь преграждают стены, море и безжалостная система. Неизвестность, страх депортации и мучительное ожидание решений властей становятся их повседневностью. Документальная камера фиксирует отчаяние и надежду в «сладкой тюрьме» у моря .

Курс живописи, сафари-парк, мастерская таксидермиста: три места, где встречаются люди и животные...

Оскар Рабин

играет самого себя

Людмила Улицкая

играет саму себя

Валентина Кропивницкая

играет саму себя, хроника

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

Peter Hoffmann

рассказчик

Эта картина – попытка спонтанного, интуитивного, прочтения романа Гюнтера Андерса «Катакомбы Молюссии». Герои книги, заключенные, рассказывают друг другу истории о внешнем мире и политические притчи.

Götz Aly

играет самого себя

Штефан Дрёсслер

играет самого себя

Йорг Дженнингс

играет самого себя

Документальный проект 2014 года исследует опасное наследие нацистской пропаганды в кино. Режиссёр Феликс Мёллер демонстрирует фрагменты 40 запрещённых фильмов Третьего рейха, включая печально известные «Еврея Зюсса» и «Вечный жид», и фиксирует шокированные реакции зрителей в европейских кинотеатрах. Фильм поднимает острый вопрос: можно ли показывать эту «киноплёнку, которая убивает» даже с образовательными целями?

Девид Штрисов

озвучка

Бенно Фюрман

озвучка

Александр Фелинг

озвучка

Документальное эссе о зле в людях. Расстрельные команды передвигаются от деревни к деревне Восточной Европы во время Второй Мировой войны, убивая на глазах соседей еврейское население. Участники команд вовсе не обязаны делать это, но делают. Кристофер Браунинг, Роберт Лэй Лифтон и другие исследователи пытаются объяснить такое поведение людей с психологической точки зрения.

Роланд Клик

играет самого себя

Ева Маттес

играет саму себя

Отто Зандер

играет самого себя

Фильм рассказывает о режиссере Роланде Клике, рисуя его портрет выдержками из его же фильмов и комментариями современников.

Рандал Даук

рассказчик, озвучка

Jean-Baptiste Phou

рассказчик, озвучка

В мире столько изображений и картин, что нам кажется, что мы все видели все и обо всем подумали. Много лет я ищу недостающее изображение. Фотографию, снятую между 1975 и 1979 годами красными кхмерами, управлявшими тогда Камбоджей. Конечно, одна фотография не послужит доказательством массовых преступлений, но она заставляет думать. Размышлять. Конструировать историю. Я тщетно искал ее в архивах, в документах, в деревнях моей страны. Теперь я знаю: этого изображения не хватает, и так должно быть. Больше я не ищу его — оно могло быть непристойным и бессмысленным. Поэтому я сам его создаю. И сейчас предлагаю вам не изображение, и не историю поиска изображения, а изображение поиска: кино это позволяет. Некоторых изображений всегда должно недоставать, их всегда нужно заменять другими: в этом движении — жизнь, борьба, боль и красота, грусть утраченных лиц, понимание прошлого, иногда благородство и даже смелость. Но никогда — забвение.

Молодая берлинская труппа берётся за оперу, посвящённую Холокосту — теме, к которой они не испытывают особенной эмпатии. Чтобы лучше изучить материал, они впервые в жизни отправляются в Терезиенштадт. В поездке их сопровождает Грета Клинсберг, харизматичная пожилая израильтянка, в своё время выжившая в концентрационном лагере.

Ансельм Кифер

играет самого себя

Bill Katz

играет самого себя - (Royal Academy Exhibition Designer)

Klaus Dermutz

Interviewer

Погрузитесь в завораживающий мир немецкого художника Ансельма Кифера, создающего гигантскую индустриальную вселенную на территории заброшенной фабрики во Франции. Этот визуально ошеломляющий документальный фильм проведет вас через лабиринты тоннелей, монументальные скульптуры из свинца и захватывающие акты творчества, где искусство рождается из огня, пыли и металла. Уникальное свидетельство невероятного творческого процесса, удостоенное показа на Каннском кинофестивале .

Бенжамин Ференц

играет самого себя

Рафаэль Лемкин

играет самого себя, хроника

Luis Moreno-Ocampo

играет самого себя

Документальный фильм о Рафаэле Лемкине, польском и американском юристе еврейского происхождения, авторе термина «геноцид» и проекта Конвенции ООН о предупреждении и наказании преступления геноцида.

Отслеживая изменения в социальной системе, начиная с социалистической Югославии, и до неолиберальной Сербии, фильм рассказывает о том, как идеология продвигается в обществе через массовые мероприятия.

Джессика Александр

Girl with Hanky

Бернардо Бертолуччи

играет самого себя (segment "Scarpette rosse")

Лола Кретон

В этом киноальманахе самые известные и самые молодые фестивальные режиссёры мира объединились, чтобы отпраздновать семидесятилетний рубеж одного из самых влиятельных фестивалей кино. Каждому режиссёру в рамках полутора минут была дана возможность изобразить свой неповторимый стиль на экране и по-своему признаться в любви кинематографу.

Амос Анджелес

Бэнкси

Blade

играет самого себя

Фильм о культуре граффити и стрит-арта. Режиссеры и главные действующие лица — Амос Анджелес и Вели Сильвер — отправляются в путешествие из Европы в Нью-Йорк, а затем на Ближний Восток, чтобы встретиться с художниками и спросить их о наболевшем.

Раймон Депардон

играет самого себя

Claudine Nougaret

играет саму себя

Генри Чапьер

играет самого себя, хроника

Этот фильм - дневник, путешествие во времени, в нем запечатлена Франция во фрагментах малоизвестных кинофильмов, которые режиссер так тщательно сохранил. Его первые опыты с камерой, репортажи со всего мира, отрывки из чьих-то воспоминаний и из нашей истории.

Джена Мэлоун

Рассказчик (озвучивает diary-записи американских подросток)

Бен Уишоу

Рассказчик (озвучивает diary-записи британских подросток)

Юлия Хуммер

Рассказчик (озвучивает diary-записи немецких подросток)

Фильм дает голос молодым людям первой половины 20-го века из Америки, Британии и Германии — от одержимых вечеринками юных представителей аристократической богемы (Bright Young People) и бунтующих немецких Swing Kids до идеалистов из Гитлерюгенда и самых настоящих бойскаутов.

Эрвин Вёрм

играет самого себя

Австриец Эрвин Вурм – один из самых известных современных художников. Он создавал одноминутные и пьющие скульптуры, посвятил целую серию работ свитеру, делал толстые дома и толстые машины. Но никогда не хотел тем самым кого-то насмешить. Работы Вурма – это история про общество потребления, глобализацию, глянец, но главный объект его творческих исследований – это свойства формы. Краткий видео-экскурс в творчество художника сделала группа Red Hot Chili Peppers в клипе на песню Can’t Stop, посвященном Вурму. А Лорин Мерц снял полноценный документальный фильм, который исследует мир художника, его провокационное творчество и всемирный успех.

Франко Неро

играет самого себя

Джон Сэксон

играет самого себя

Генри Сильва

играет самого себя

Фильм рассказывает о возникновении жанра криминального кино в Италии на рубеже 60-х и 70-х годов, о его корнях, социальной значимости и историческом значении. Интервью с героями тех лет — Генри Сильвой, Томасом Милланом, Франко Неро, Джоном Сэксоном, Энцо Кастеллари и многими другими, а также нарезки из различных лент, документальная хроника, закулисье и пр.

На старых географических картах название «Сарматия» обозначает область восточнее Вислы, простирающаяся от Балтийского до Черного моря. В настоящее время на этой территории находятся Калининградская область (Россия), Литва, Белоруссия, Польша, Молдавия и Украина. Кепп встречается с жителями этих мест, среди которых старики, чья жизнь началась еще до начала драматичного XX века.\n\nВ новом фильме режиссер снова в пути. На этот раз наряду с воспоминаниями привязку к настоящему создают молодые люди. Они рассказывают о себе и о жизни в своей стране. В этих рассказах постоянно возникает вопрос: остаться или уехать?

Маргит Карстенсен

играет саму себя

Ирм Херманн

играет саму себя

Юлиана Лоренц

играет саму себя

Райнер Вернер Фассбиндер – самый одарённый, провокационный и эпатажный немецкий режиссёр второй половины ХХ века. Его жизнь и творчество неразрывно связаны. Фассбиндер делал актрис и актеров своими любовниками, а спутников жизни снимал в кино, где благодаря таланту режиссера и его одержимости расцветали их способности. \n\nСтоль нетипичные факты биографии и 44 фильма, снятые за 37 лет жизни, – отнюдь не всегда повод войти в историю кино. Тем не менее, Фассбиндер – неотъемлемая часть киноистории ФРГ. Почему? Режиссёр отвечает на этот вопрос, разговаривая с людьми, составлявшими ближайшее окружение Фассбиндера, с теми, кому тот срежиссировал карьеру и даже судьбу…

Беньямин Мурмельштейн

играет самого себя

Клод Ланзманн

играет самого себя - Interviewer

1975 год. Клод Ланцманн снимает в Риме фильм о Беньямине Мурмельштейне, последнем председателе Еврейского Совета гетто Терезиенштадт, единственном «еврейском старейшине», не погибшем на войне. После аннексии Австрии Германией в 1938 г. Мурмельштейн, бывший венский раввин, неделю за неделей, в течение семи лет ведет борьбу с Эйхманом. Ему удалось добиться разрешения на отъезд 121 000 евреев и избежать ликвидации гетто. В 2012 г. 87-летний Клод Ланцманн не прячет признаков разрушительного действия времени на людей и остается верен своей теме, вновь возвращаясь к римским беседам. Картина повествует о Терезиенштадте – городе, «подаренном Гитлером евреям», насквозь фальшивом «образцовом гетто», выбранном Адольфом Эйхманом для предъявления мировой общественности.