20 лучших фильмов, похожих на Повелитель света (2022)

Рехина Адвенто

играет саму себя - танцор

Малу Айродо

играет саму себя - танцор

Рут Амаранте

играет саму себя - танцор

Задуманный как фильм-сотрудничество, проект превращается в пронзительный реквием, когда Пина Бауш умирает за два дня до съёмок. Её интернациональная труппа уговаривает режиссёра Вима Вендерса продолжить работу. Четыре легендарных спектакля — «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Kontakthof» и «Полнолуние» — переносятся со сцены в индустриальные пейзажи Вупперталя: под монорельсом, в цехах, у водоёмов. Новаторское использование 3D не для спецэффектов, а для погружения в пластику тел позволяет ощутить касание занавеса и дыхание ветра. Минималистичные монологи танцовщиков сменяются взрывом эмоций в движении, где главный вопрос — «Что ими движет?». Архивные чёрно-белые кадры Пины контрастируют с объёмной хореографией её «детей», создавая эффект её незримого присутствия. 399 символов

«Двор Нельсона» — это одна из самых популярных неформальных достопримечательностей Санкт-Петербурга. Хозяин двора живет там же, в подвале. Его спокойная и размеренная жизнь идет своим чередом, однако скоро всё может измениться.

Летом 2007 года со счета известного польского судьи пропадает порядка 500 евро. В краже обвиняют 33-летнего румына. Как только его переводят в изолятор временного задержания в Кракова, он начинает голодовку, утверждая, что в день кражи находился в Италии, и требуя встречи с представителем Румынского консульства.

Джон Бергер

Тильда Суинтон

Коллективное посвящение Джону Берджеру, разбитое на четыре непохожих главы. Англичанин Берджер (в этом году ему исполняется 89 лет) — абсолютно ренессансный человек, вместилище разнообразных талантов: художник, писатель, поэт, арт-критик, режиссер. Букеровский лауреат марксистских взглядов, некогда — властитель дум и обязательный участник теледебатов, выбрал участь добровольного затворника, редко покидающего французскую коммуну Кенси.

Антон Ельчин

играет самого себя, хроника

Джей Джей Абрамс

играет самого себя

Николас Кейдж

играет самого себя

Документальное посвящение памяти Антона Ельчина, сложенное из воспоминаний его родителей и всех, с кем актеру доводилось разделить съемочную площадку: Уиллем Дефо и Николас Кейдж, Дженнифер Лоуренс и Кристен Стюарт, Джей Джей Абрамс и Джоди Фостер не просто собирают портрет актера из его самых знаковых моментов жизни — для всех них Ельчин был верным другом и вдохновляющим примером настоящего творца и вне кино.

Ай Вейвей

играет самого себя

Ай Дань

играет самого себя

Ай Лао

играет самого себя

Камера неотрывно следует за мятежным гением современного искусства, превращая его жизнь в захватывающий политический триллер. Сквозь аресты, слежку и разрушенные инсталляции режиссёр исследует, как творчество становится оружием против машины подавления. Архивные кадры, скрытая съёмка цензурных рейдов и эксклюзивные интервью показывают борьбу за свободу слова — от создания 100 миллионов фарфоровых семян до скандальных разоблачений в соцсетях. Фильм-манифест о цене принципов в мире, где власть не прощает правды.

Martha Cooper

Марта Купер (главная героиня, документальный субъект)

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .

Рамзи Макдесси

Mohammed Khaleb / играет самого себя

Mohammed Khattab

Abu Atta / играет самого себя

Wafa Mari

The interior designer / играет самого себя

Чтобы справиться с призраками собственного прошлого, палестинский режиссёр Раед Андони собрал группу бывших заключённых израильского центра заключения «Аль-Москобиа», где он сам побывал в 18 лет. День за днём кузнец, архитектор, ассистент режиссёра строят декорации и разыгрывают свои воспоминания о том, как им удавалось выжить благодаря упорству и чувству юмора. По мере того, как растут стены камер, языки развязываются, а эмоции обостряются.

20 ведущих российских дизайнеров и студий исследуют столетие визуальных революций. Каждая «пятилетка» — неожиданный взгляд на эпоху: от скандинавской мебели и плакатов дадаизма до диалога ИИ-ассистентов. Узнайте, почему шрифты Фаворского и бетон Ле Корбюзье до сих пор живут в вашем смартфоне, как войны и технологии меняли эстетику, и почему профессия дизайнера сегодня — это вызов. Готовьтесь к дерзким экспериментам: лекции с красным флагом, спорные монологи и 5 минут чистого абсурда про артхаусные скетчи. Альманах собрал Юрия Гордона, Артемия Лебедева, студии «Щука» и «Чармер», но будьте осторожны — их мнения взорвут ваше представление о привычных вещах.

Самсара (2011)

Барака (1992)

Хронос (1985)

Ни Маде Мегахади Пративи

Dancer: Valinese Tari Legong Dancers, Indonesia

Пути Сри Кандра Деви

Dancer: Valinese Tari Legong Dancers, Indonesia

Путу Динда Пратика

Dancer: Valinese Tari Legong Dancers, Indonesia

Завораживающий документальный шедевр, снятый в 25 странах на 70-мм плёнку. Философское путешествие через циклы жизни и смерти: от тибетских монахов до промышленных гигантов, от вулканов до мегаполисов. Без слов, но с гипнотической музыкой и образами, переворачивающими восприятие реальности.

Боб Марли

Боб Марли (центральный персонаж фильма)

Рита Марли

Рита Марли (вдова Боба Марли, одно из эксклюзивных интервью)

Зигги Марли

Зигги Марли (сын Боба Марли, интервью)

The Wailers

The Wailers (участники группы, интервью)

Скрупулезная реконструкция пути ямайского иконоборца, где редкие кадры детства в Найн-Майлс переплетаются с триумфом на стадионах Европы. Режиссер Кевин Макдональд погружает в звуковую революцию 1970-х через эксклюзивные интервью вдовы Риты, детей и участников The Wailers . Фильм раскрывает как травля «белым мулатом» сформировала философию артиста, показывает сенсационные детали покушения 1976 года и борьбы с болезнью — всё под саундтрек из 66 песен. Визуальный атлас включает частную хронику гастролей в Африке и легендарный концерт примирения на Ямайке .

Джефф Кунс

играет самого себя - артист

Пол Шиммель

играет самого себя - Curator

Larry Poons

играет самого себя - артист

Погружение в ослепительный и циничный мир современного искусства, где шедевры превращаются в активы. Через интервью с легендами — Джеффом Кунсом, Ларри Гагосяном, Стефаном Саймонсом и Дэмиеном Хёрстом — фильм исследует парадокс: когда творчество оценивается в миллионы, кто решает, что гениально? Камера фиксирует нервные торги Christie's, студии художников и кабинеты топ-коллекционеров, обнажая конфликт между эстетикой и жаждой наживы. Зритель увидит, как рождается ажиотаж вокруг имен, и узнает, чем рискуют те, кто играет в эту игру.

Потерянный рай 3 (2011)

Потерянный рай 2 (2000)

Потерянный рай (1996)

Гари Гитчелл

играет самого себя - Former Chief Investigator, West Memphis Police, хроника

Тодд Мур

играет самого себя - Parent of Michael Moore, хроника

Dana Moore

играет саму себя - Parent of Michael Moore, хроника

Третий акт легендарной документальной саги погружает в финальную битву за справедливость. Спустя годы после громкого обвинения в ритуальном убийстве, неожиданные улики и экспертизы вскрывают шокирующие провалы следствия. Камера неотрывно следует за адвокатами и самими осуждёнными, чьи жизни превратились в кошмар. Режиссёры мастерски нагнетают напряжение, балансируя между залами суда и личными драмами героев. Фильм обнажает хрупкость закона и силу человеческого упорства, оставляя зрителя в тревожном ожидании вердикта.

Фильм о феномене художественной жизни Витебска в начале двадцатых годов прошлого столетия. В это время художником Казимиром Малевичем, который преподавал в народном художественном училище, было создано творческое объединение УНОВИС – утвердителей нового искусства.

Манджиндер Вирк

Lorraine Dunbar

Кристин Боттомли

Lisa Thompson

Натали Гэвин

The Girl

Улица Арбор в английском городе Брэдфорд стала источником вдохновения для драматурга Андреа Данбар. На этой улице Данбар выросла, так назвала свою первую пьесу, и на этой же улице происходит действие всех ее пьес, включая самую известную – «Рита, Сью, а также Боб», экранизированную в 1987 году. На этой же улице, в 29 лет Данбар умерла, оставив трех детей. В «Арборе», документальное кино сливается с игровым, как пьесы самой Данбар сливались с ее жизнью.

Карл Бертил-Нордланд

играет самого себя

Барбора Кисилкова

играет саму себя

Ёйстейн Стене

Чешская художница неожиданно сближается с вором, укравшим её картины. Их странная дружба переворачивает жизни обоих: она ищет вдохновение в хаосе, он пытается сбежать от криминального прошлого. Настоящая драма с элементами детектива, отмеченная жюри Sundance!

Девушки-фотографы — новые рок-звезды, меняющие взгляды на творчество и общественные стереотипы. В фильме героини — Аня Аристова, Любовь Козорезова, Анисия Кузьмина и другие — впервые оказываются перед объективами камер, а не за ними, как обычно. Они сами расскажут, как создают визуальную историю поколения, затронут актуальную тему принятия себя и покажут, как работают на своих фотосессиях.

Таинственный художник, чьи провокационные граффити стали символом протеста, бросает вызов системе, оставляя за собой лишь мифы. Документальное расследование ведёт зрителя через континенты, раскрывая, как анонимность превращает искусство в оружие, а аукционные скандалы — в часть перформанса.

Бэнкси

Бэнкси (загадочный уличный художник, рассказчик и сорежиссер)

Мистер Брэйнуош

Тьерри Гетта (французский владелец лавки, ставший художником)

Одержимый камерой француз Тьерри Гетта годами документирует бунтарей граффити, рискуя свободой ради ночных съемок. Его навязчивость приводит к встрече с легендарным Бэнкси — анонимным гением, чье лицо скрыто, а голос искажен. Внезапно художник предлагает Тьерри немыслимое: самому стать творцом под псевдонимом «Мистер Брэйнуош». Что последует? Ослепительный взлет «нового таланта», шестизначные чеки за коллажи из мусора и провокационный вопрос: кто здесь гений, а кто — искусная мистификация? Фильм, номинированный на «Оскар», с иронией вскрывает механизмы арт-рынка, где даже крысиные тени на стене могут стоить миллионы .

Лука Кьянкабилла

Лука Кьянкабилла (один из продюсеров и интервьюеров фильма)

В 2007 году всемирно известный художник Бэнкси отправился в Палестину — и оставил там на стенах несколько своих работ. У кого-то эти граффити вызвали раздражение; кто-то воспринял их как настоящее искусство; а кто-то увидел в них возможность заработать. В частности, местному таксисту пришла в голову бизнес-идея: вырезать кусок стены, на которой была сделана работа, и продать его за максимально возможную цену.

Алексис Адлер

Алексис Адлер

Жан Мишель Баскья

Жан-Мишель Баския

Фэб Файв Фредди

Фэб Файв Фредди

Майкл Холман

Майкл Холман

Джим Джармуш

Джим Джармуш

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

Вернер Херцог

играет самого себя / рассказчик

Жан Клоттес

играет самого себя

Жюльен Монни

играет самого себя

Немецкий визионер получает беспрецедентный доступ в южнофранцузскую пещеру Шове, скрывавшуюся от мира после доисторического обвала. Под сводами, украшенными поразительно детализированными изображениями львов, носорогов и табунов лошадей, его команда сталкивается с жесткими ограничениями: узкие трапы, 4 часа съемок в сутки, холод и радиоактивный газ. Используя революционную портативную 3D-аппаратуру, режиссер фиксирует не просто артефакты — он ловит момент зарождения искусства. Ученые делятся сенсациями: отпечаток руки с искривленным мизинцем, «движущиеся» при свете огня звери — протокино каменного века. А после — аллегория о слепых крокодилах, заставляющая задуматься: что оставим после себя мы?

Непринуждённый комикс о жизни после колледжа породил культового персонажа — лягушонка с фразой «Ништяк, браток». Но когда беззаботный герой был украден анонимными обитателями 4chan, его ждала жуткая метаморфоза: из знака дружелюбия он превратился в икону экстремистов и политических провокаторов. Создатель, наивный художник Мэтт Фьюри, вступает в сюрреалистичную битву за своего «ребёнка» — через суды, переосмысление искусства и даже Гонконгские протесты. Документалка мастерски сочетает анимацию в стиле оригинала, интервью с академиками и цифровыми шаманами интернета, создавая кошмарный трип о силе мемов в эпоху постправды .

Мануэль Аньелли

Caravaggio, озвучка

Марильяно Эмануеле

Caravaggio

Мина Грегори

играет саму себя

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Кража картины «Святой Лука» голландского художника Франса Халса из Пушкинского музея стала одним из самых известных преступлений в сфере искусства. Однако мало кто знает, что и до этого похищения судьба полотна была наполнена трагическими событиями. «Святой Лука» мог затонуть во время шторма по пути в Санкт-Петербург. Он мог навсегда остаться у неизвестной старушки, пытавшейся продать картину за 6 рублей на одесском «Привозе». Он мог до сих пор демонстрироваться в Одесской картинной галерее за подписью «картина неизвестного русского художника 19 века».

Путешествие по творчеству Ансельма Кифера — художника, чье искусство исследует человеческое существование и цикличность истории.

Дэш Сноу

играет самого себя, хроника

Jeffrey Deitch

играет самого себя

Leo Fitzpatrick

играет самого себя

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Бенедикт Камбербэтч

Винсент Ван Гог

Бенедикт Камбербэтч в роли гения, чья жизнь — череда падений и прорывов. Через письма брату Тео раскрывается путь от изгнанного учителя к легенде с кистью в руках. Документальная драма, где кадры оживляют полотна, а слова становятся красками. Победитель Banff TV Festival .

Бэнкси

Бэнкси (центральный субъект фильма, загадочный художник)

Стив Лазаридес

Стив Лазаридес (бывший агент и менеджер Бэнкси, ключевой собеседник)

Алан Кет

Алан Кет (эксперт в области граффити, собеседник)

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Питер Капальди

Leonardo Da Vinci

Документальное путешествие в мысли титана Ренессанса через его личные записи: 6000 страниц рисунков, инженерных расчётов и философских размышлений. Фильм оживляет мир Леонардо — от детства в Тоскане до создания «Моны Лизы» — через анимированные эскизы, съёмки локаций и гипнотизирующий монолог Питера Капальди. Узнайте, как неграмотный юноша стал провидцем, чьи идеи о полёте, анатомии и геометрии опередили века. Камера исследует даже тайные шрифты дневников, раскрывая принципы «опыта через причину». Готовы ли вы увидеть мир глазами человека, нарисовавшего будущее?

Люсьен Фрейд

играет самого себя, хроника

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Вик Муниз

играет самого себя

Оставив дом в Нью-Йорке, известный художник Вик Мунис возвращается в Бразилию, на малую родину, чтобы запечатлеть огромную мусорную свалку Жардим-Грамашо на окраине Рио-де-Жанейро и ее обитателей — катадорес, которые занимаются сортировкой отходов. Сначала Мунис хотел создать серию портретов при помощи мусора, но потом несколько видоизменил проект.

Шедевр эпохи Возрождения или самая немыслимая афера арт-сообщества? Фильм рассказывает поразительную историю картины «Спаситель мира». Цена произведения искусства взлетает до рекордных 450 миллионов долларов после известия о том, что работа может принадлежать кисти Леонардо да Винчи.

К 500-летию смерти Рафаэля в Риме состоялась грандиозная выставка его произведений. Создатели фильма получили доступ к этой экспозиции, которая насчитывала более 200 шедевров - картин и рисунков, многие из которых были выставлены вместе впервые.

Стивен Спилберг

играет самого себя

Мартин Скорсезе

играет самого себя

Ричард Дрейфусс

играет самого себя - Segment "Close Encounters of the Third Kind"

Фильм, посвященный одному из главных режиссеров в истории мирового кино. В нем прослеживается его путь от первых любительских картин, сделанных в детстве, до крупнейших голливудских блокбастеров.

Stefan Sagmeister

Стефан Сагмайстер (художник и главный субъект эксперимента)

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

Петр Павленский

играет самого себя

Камера неотрывно следует за российским акционистом, чьи немые, но оглушительные перформансы бросают вызов государственной машине. От леденящих кровь акций в колючей проволоке до сюрреалистичного жеста на брусчатке Красной площади — каждый его шаг балансирует на грани искусства и политической провокации. Режиссёр Дарья Хренова фиксирует не только подготовку и исполнение этих опасных протестов, но и их последствия: давление властей, судебные процессы, психологическую войну. Фильм раскрывает, как голое человеческое тело становится зеркалом для системы, отражая её абсурд и насилие, превращаясь в живой манифест свободы. Без спойлеров: кульминационная акция у здания ФСБ перевернёт ваше представление о границах сопротивления.