Похожие на «Прощай, старый цирк»

В начале 1980-х в домах советских граждан появились первые видеомагнитофоны, посредством которых в нашу жизнь ворвалось совершенно новое бесцензурное кино. Вскоре в стране начался настоящий видеобум. Еще неискушенные российские зрители сутками напролет смотрели боевики, эротику и прочую ранее недоступную кинопродукцию. Голоса лучших переводчиков видео стали почти родными. Видеомагнитофон сразу попал в ряд дефицитных товаров, а его стоимость в несколько раз превышала ежемесячную зарплату. Однако увлечение видео не было безобидным. За «Последнее танго в Париже», например, можно было и за решетку угодить. Считалось, что этот шедевр морально разлагает советского человека. Авторы документального фильма и его герои, среди которых Андрей Макаревич, Валерий Гаркалин, Леонид Володарский, сегодня с улыбкой вспоминают о том времени.

В год смерти Льва Толстого Дзиге Вертову, безвестному мальчику из Белостока, было 14 лет. Яснополянский старец не мог знать ни имени, ни творчества режиссера-документалиста, основоположника неигрового кино как высокого искусства. Однако фильм выстроен как параллельное движение творческих устремлений, взглядов и биографий двух художников. В своих лучших картинах («Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Симфония Донбасса» и других) Вертов следовал основным эстетическим принципам Толстого, поддерживал и на экране развивал традиции русской классической литературы. Одним из основных эпизодов ленты выступает экранный рассказ о московской сельскохозяйственной выставке 1923 года, в котором выявляется единая направленность усилий писателя и режиссера.

В ноябре 1996 года Хащеватский закончил съемки документального фильма, в котором открыто выражалась критика в адрес белорусского президента. Фильм получил международное признание, и в 1997 году ему была присуждена награда Берлинского кинофестиваля, а также престижная российская Премия Сахарова. Тем не менее, в Беларуси фильм был воспринят совершенно иначе и запрещен к массовому показу вплоть до наших дней.

Фильм расскажет, как самый известный еврейский мюзикл про немолодого бедного молочника из штетла смог покорить сердца миллионов. Сложная история создания мюзикла «Скрипач на крыше» широко известна: сюжет о немолодом молочнике, тщетно пытающемся выдать своих своенравных дочерей успешно замуж, в одночасье стал популярнейшим музыкальным произведением, а эстетика показанного там маленького местечка, где все друг друга знают, определила айдентику еврейского искусства.

В основе истории — пятьдесят лет из жизни Пахома, один день из жизни страны. Транслируя историю своей жизни в общественное пространство, Сергей Пахомов, российский художник, актер и музыкант, превращается в Пахома, оставляя себе два главных чувства – любовь и одиночество. 4 ноября 2016 года Пахом совершил паломничество по Тверской улице в честь своего пятидесятилетия, пройдя пятьдесят раз от Триумфальной до Манежной площади и попутно вспоминая свою жизнь, общаясь со множеством очень разных людей. Подробная документация этой акции лежит в основе сюжета фильма.

В фильме рассказывается о трудовых буднях республики. Перед зрителями проходит калейдоскоп промышленных предприятий, колхозов, культурных и учебных учреждений. Кегумская электростанция, ВЭФ, фабрика «Большевичка», Рижский вагоностроительный и судоремонтный заводы, предприятия других городов, праздник урожая в колхозе «Селия». Панорама сельского ландшафта и красота архитектурных памятников Риги.

Фильм исследует судьбы героев легендарной команды после исторической победы. Зрители увидят, как складывались жизни чемпионов в эпоху перестройки и 90-х: вратарь Бирюков, основавший школу голкиперов, и защитник Долгополов, столкнувшийся с трагедией; нападающий Клементьев, работавший автослесарем, и безвременно ушедшие Степанов с Брошиным. Кадры хроники переносят в атмосферу победного матча с «Металлистом», а интервью раскрывают контраст между славой и «разбитым корытом» в непарадной России. Режиссёр показывает, как испытания вне поля — нищета, поиск работы, семейные кризисы — стали для героев сложнее чемпионских матчей .

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Фильм рассказывает о единственном в мире цирке, где трудные подростки обучаются цирковому искусству и становятся настоящими артистами. На своем примере проект «‎Упсала-Цирк» показывает, как при помощи творчества можно подарить детям возможность прожить более интересную и успешную жизнь. История дает понять подросткам, что есть и места, где им будут рады, и люди, готовые понять и помочь.

В 1987 году, на закате советской эры, самый большой и самый амбициозный музей Ленина был открыт в деревне Горки, где прошли последние дни вождя революции. Вскоре после того, как музей заработал в полную силу, Советский Союз прекратил свое существование. Музей прошел период забвения, и сегодня он открыт, как и раньше. Преданные делу Ленина работники ждут возвращения старых добрых дней.

В 1991 году на студии “Укркинохроника” был снят документальный фильм “Улица-вдова”, посвящённый жизни небольшой ромской общины в Закарпатье. В короткометражной картине быстрой чередой проносились портреты непосредственных, искренних и очень красивых людей: проходил мальчик, танцевала девочка с удивительным именем Принца, звучали песни, напетые 12-летним жителем табора Юрой и мамой танцующей Принцы — Вильмой. Перевода этих песен тогда, впопыхах, авторы не узнали. За уезжающим из табора автобусом по снегу долго бежали дети…\n\nФильм «Табор (Лоли кали шуба)» — эссе о путешествии в те же места двадцать лет спустя, в надежде встретить кого-то из персонажей прежнего фильма и узнать, о чём же спели тогда ещё 12-летний мальчик Юра и мама танцующей Принцы — Вильма.

После знаменитого телевизионного выступления артистов французской эстрады голос Джо Дассена зазвучал по всему Советскому Союзу. Его партнерами на том концерте были Жильбер Беко, Саша Дистель, Далида. Однако соперничать с Джо Дассеном никто из них так и не смог. Он завоевал прочную позицию в советском эфире. Его пластинки выпускали миллионными тиражами, но их не хватало на всех желающих. Песни записывали на магнитофоны с телевизора, а заветные кассеты везли из-за границы.\n\nВ те годы советско-французское сотрудничество расширилось: площадь рядом с метро ВДНХ решили назвать в честь де Голля, французская фирма получила заказ на строительство новой гостиницы «Космос». На открытие гостиницы французы решили пригласить двух самых популярных в Советском Союзе артистов - Аллу Пугачеву и Джо Дассена. Певец провел в Москве три дня. На его выступление, конечно, не смог попасть ни один рядовой поклонник. Госконцерт предложил певцу большое турне по Советскому Союзу, и Дассен охотно согласился. Подготовка его гастролей шла полным ходом. Однако им не суждено было состояться...\n\nВ фильме, рассказывающем о жизни и творчестве Джо Дассена, прозвучат его песни и интервью с коллегами - Клодом Лемелем и Тото Кутуньо. Также зрители увидят кадры из ленты французских документалистов, снятой в начале семидесятых годов ХХ века.

В послевоенные годы многие фотографии и кинохроники, сделанные за время блокады, были изъяты и уничтожены как представляющие слишком «субъективный взгляд» на события того времени. Этот фильм – результат длительного поиска в ленинградских архивах. Из тысяч сохранившихся военных фотографий режиссёром были отобраны четыреста, которые ранее никогда не использовались в кино.\n\nФильм представляет собой монтаж этих документов эпохи, а за кадром звучат голоса поэтов Ольги Берггольц и Александра Прокофьева, диктора радио Юрия Левитана, сигналы воздушной тревоги…

Этот фильм посвящен первому концерту Короля поп-музыки, прошедшему в 1993 году в столице России — Москве. Джексон ворвался, словно комета в жизни и судьбы нескольких поколений. Майкл прилетел в Москву на своем красно-белом лайнере, оправдав надежды тех, кто его ждал, и на зло тем, кто не верил в его приезд. Редкие кадры, хроника, фрагменты концерта — все это вы увидите в фильме.

Здесь, 26 апреля 1986 года в час двадцать три минуты ночи, произошла крупнейшая техногенная катастрофа, самая большая из тех, которые знают и помнят люди. Как изменила эта авария человеческие судьбы? Как повлияла на всех нас? В фильм включены съемки 1986 года операторов Константина Дурнова, Ивана Двойникова, Владимира Фроленко.

Участники картины решили творчески подойти к акции протеста против строительства концертного зала Венского хора мальчиков на территории общественного парка Аугартен, который считается старейшим барочным памятником городской архитектуры. Демонстранты в ярких нарядах стремятся не только отстоять свое законное право на сохранение культурного наследия, но и выразить свою гражданскую позицию и обойтись при этом малой кровью.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Остался в далёких 60-х культурологический скандал в Манеже, связанный с запретом главой СССР Никитой Хрущёвым выставки художников авангардистов. Сегодня посетители Центрального выставочного зала Манежа заново открывают для себя запрещённую когда-то экспозицию. Теперь живописцы студии Элия Белютина представляют свои работы без страха запрета, с надеждой, что «Новая реальность» – так называется выставка – откроет в стране и новую страницу многообразной отечественной живописной культуры.

Фильм о знаменитой цирковой династии Кантемировых. В 1924 г. впервые в советском и мировом цирке основатель династии А. Т. Кантемиров создал групповой конный аттракцион джигитовки. Артисты труппы Кантемировых в качестве дрессировщиков, каскадеров и актеров принимали участие в съемках более чем 50-ти отечественных кинофильмов, положив основу особой профессии в киноискусстве – конного каскадера.

Документальный киноочерк о воздушной гимнастке Раисе Немчинской — легендарной артистке советского цирка. Она без страховки исполняла уникальные по сложности трюки — и под куполом цирка, и под парящим в воздухе вертолетом. Она часто получала травмы, но усилием воли всегда возвращалась к любимой профессии. Фильм снимался, когда Немчинской было 60 лет. В этом возрасте большинство артистов цирка уже давно на пенсии. Но Раиса Немчинская была одержима цирком и служила на арене до конца своей жизни. Смерть настигла её в воздухе в возрасте 64 лет. Артистка успела закончить номер и уже кланялась, как неожиданно упала вниз, на манеж...

Фильм рассказывает о жизни Николая Стародуба, возглавлявшего Амурский театр драмы на протяжении 32 лет. Каким должен был быть директор провинциального театра, чтобы его включили в группу директоров при Министерстве культуры РСФСР, которые определяли театральную политику в стране?.. Каким должен был быть директор и человек, чтобы артисты и режиссёры ехали в Амурский театр из всех городов Советского Союза, включая Москву, Ленинград, Киев?.. Каким должен был быть руководитель, чей провинциальный театр признали одним из лучших театров Советского Союза?..

Всемогущий глава Гостелерадио Сергей Лапин самолично приговаривал артистов к безвестности и, без преувеличения, ломал их судьбы. По сути, отстранение от эфира было «казнью» певца или певицы. Лапин изменил облик, характер, мелодику и всю атмосферу советской эстрады. Он выдавил из эфира практически всё лирическое, задушевное, человеческое. Что надо зрителю? Он знал лучше зрителя. В фильме рассказывается о том, как сложились судьбы артистов, попавших в «лапинскую машину».

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

В этом фильме «трижды дед Советского Союза», как сам себя называл Юрий Никулин, расскажет о своей жизни. В начале своей цирковой карьеры Юрий Никулин выступал в Московском Государственном Цирке в группе клоунов под руководством знаменитого клоуна Карандаша (Н. Румянцев). Потом началась самостоятельная работа; он стал выступать со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным. \n\nВ памяти зрителей остались незабываемые «Сценка на лошади», «Бревно» «Шипы и розы». В 1981 году Юрий Никулин прекратил выступления на манеже, а двумя годами позже стал художественным руководителем и директором Московского цирка на Цветном бульваре. Повседневные хлопоты, решение сиюминутных проблем, связанных с руководством такого непростого предприятия, как цирк.

Фильм рассказывает об истории Хайтинского фарфорового завода. Производство было основано в 1869 купцами Даниилом и Филиппом Переваловыми при впадении речки Хайтинки в реку Белую близ залежей белых каолинов. За высокое качество изделия фабрики удостаивались золотых и серебряных медалей на различных выставках до революции. Широко известен завод был и в советское время. Но годы перестройки пережить не удалось.

По проекту Бориса Иофана в Москве выстроено самое грандиозное жилое сооружение в Европе – известный своей печальной судьбой Дом на набережной, а напротив него, на другом берегу Москвы-реки, Иофан собирался возводить здание, аналогов которому не было в мире. Война помешала этим планам… В фильме речь идет об известных и неизвестных сторонах жизни советского архитектора, о его соавторе и музе – жене Ольге Сассо-Руффо, о величественных замыслах, отношениях с властью и частной жизни.

Фильм повествует об истории и сегодняшнем дне 23-ей школы города Баку, которая начала свою деятельность с 20-х годов прошлого столетия. За годы своего существования школа дала «путевку в жизнь» тысячам выпускников, многие из которых с честью несут звание гражданина нашей Родины, вносят значительный вклад в развитие нашего общества. Сегодня эта прославленная школа носит имя Национального Героя Азербайджанской Республики Тахира Гасанова.

Документальный фильм повествует об уникальной судьбе Бориса Покровского — многолетнего главного режиссера Большого театра, о том, как началось его знакомство с миром классической оперы, как он выбрал свою редкую профессию, как приходилось сосуществовать рядом с властью, работая в «придворном театре». Прославленный режиссер поведает как о буднях Большого, так и о создании собственного Московского камерного театра в 1972 году.

Фильм посвящен последнему периоду жизни великого русского актера, лидера Малого театра Александра Сумбатова-Южина. Сторонники нового революционного искусства в начале 1920-х годов требуют закрытия русских академических театров. Всю силу своей натуры Сумбатов-Южин использует в борьбе против этой идеи. И в не простой борьбе с Мейерхольдом и его сторонниками он добивается права на жизнь за классическим русским театром.

Фильм рассказывает об основании города Коктебель действительным тайным советником Эдуардом Юнге, который в 1890 году оставил службу в Москве и переехал в засушливые земли будущего Коктебеля. Максимилиан Волошин в 1903 году в Коктебеле приступил к строительству собственного дома, который стал впоследствии центром духовной жизни России.

Фильм о грандиозных работах, проведенных в связи с реконструкцией Большого театра. Зрители узнают о тонкостях восстановления фундамента главной сцены и декора, о воссоздании главного занавеса театра, исторической части здания, зрительного зала, коридоров и вестибюля. Проводится параллель с историей театра и его новейшими спектаклями, постановка которых стала возможна лишь в результате возрождения Большого театра.