Похожие на «Пьяццолла, годы акулы»

Мэри Вигман (13 ноября 1886, Ганновер — 19 сентября 1973, Берлин) — немецкая танцовщица, хореограф. Её называли «величайшей артисткой Германии». Училась у пионеров свободного танца — Далькроза, Лабана. Создала собственный стиль — экспрессивный танец, не похожий ни на балет, ни на неогреческий лиричный танец А. Дункан, ни на восточную экзотику, популярную среди танцоров начала XX века.

Среди звезд рок-музыки вряд ли удастся найти другого такого оригинального мастера, который за столь короткое время смог так сильно повлиять на музыкальный процесс.\n\nПризнанный одним из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока, Хендрикс стал пионером электрогитары (он играл на инструменте Fender Stratocoster для правой руки — его знаменитой «Electric Lady» — левой рукой и перевернув вверх ногами), открыв в ней богатый источник возможностей нового звучания.\n\nИ хотя он пробыл на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, Хендрикс оказал глубокое воздействие практически на всех музыкантов, начиная от Джорджа Клинтона и Майлса Девиса и заканчивая гитаристами Стиви Рэй Воганом и Верноном Рейдом.

Финляндия — одна из самых музыкальных стран на земле. Для Петера фон Бага танго — ключ к пониманию нации. Знаменитые финские танцевальные павильоны, аналогов которым нет нигде в мире, — пространство утопии, место сотворения мечты. «Олави Вирта» — портрет великого певца, возможно, самого известного исполнителя танго. Последние годы больной Олави Вирта, чьи шлягеры распевала вся нация, провел в нищете. «Олави Вирта» — трактат об упадке и разрушении, но Петер фон Баг всегда доказывал своими фильмами, что настоящая красота все равно побеждает, и ни одно подлинное усилие не пропадает впустую.

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв,, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас. Эта параллель проходит красной нитью через документальный фильм, в котором были использованы редкие архивные видеоматериалы, документы и фотографии. В передаче принимают участие Франко Дзефирелли, Тито Гобби (ее Скарпию) , Пласидо Доминго и многие другие.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

Фильм о судьбе выдающейся испанской танцовщицы фламенко Ла Чаны. Вместе с героиней создатели фильма проходят маршруты ее жизненного пути, полного испытаний и потрясений. Через 30 лет после того, как королева фламенко покинула сцену, она надевает танцевальные туфли, чтобы выступить в одном-единственном последнем представлении. В свои годы Ла Чана может танцевать только сидя, но ее мастерство по-прежнему впечатляет.

Этот документальный фильм погружает зрителей в грандиозное мировое турне, вдохновленное творчеством легендарного артиста. Через захватывающие акробатические номера, переосмысленные хиты и потрясающие визуальные эффекты — от светящихся LED-костюмов до воздушных трюков — зрители odkrywają внутренний мир гения. Режиссер Adrian Wills и музыкальный дизайнер Kevin Antunes, работавший с Rihanna, создают уникальный симбиоз звука и образа, а при участии музыкантов, ранее сотрудничавших с самим артистом, шоу обретает подлинную силу. Это путешествие в мир фантазий, где каждый момент — дань уважения вечному наследию.

Микиса Теодоракиса известен своим танцем "сиртаки", который он создал для фильма "Грек Зорба", номинированного на Оскар в 7 категориях. Однако его вклад в музыку гораздо шире. Он написал множество симфоний, балетов, камерных произведений, популярных песен и народных танцев, а также музыку к спектаклям и вокальные композиции. Во время Второй мировой войны Теодоракис активно участвовал в Движении Сопротивления и принимал участие в гражданской войне в Греции.

Фильм о Марте Грэм, американской танцовщице, педагоге и хореографе, авторе более 190 постановок, основоположнице модерн-танца наряду с Айседорой Дункан и Дорес Хамфри. Первая часть фильма раскрывает мир танцовщицы и основные идеи её техники танца. Во второй части представлена труппа Марты Грэм в постановках балетов «Ночное путешествие» (на музыку У. Шумена об ужасной судьбе царицы Иокасты, матери Эдипа) и «Весна в Аппалачских горах» (на музыку А. Копленда) – танцевальном гимне, посвящённом американским пионерам-первопроходцам.

«Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро»... Каждый из нас, даже тот, кто не имеет никакого представления о балете, слышал про эти спектакли. Их сделал Юрий Григорович — автор самых популярных и доступных версий самых сложных сюжетов для самого элитарного из искусств. Сам он скромно говорит о себе как о крепком профессионале.\n\nЗрители называют его «маэстро». А за кулисами он — Григ. Великий Григ.

Невидимые герои оперной сцены — хористы в роскошных костюмах крестьян, солдат и придворных — рассказывают о буднях за кулисами. Мечтая о сольных партиях, они борются с амбициями, разочарованиями и жесткой конкуренцией. Камеры показывают репетиции, гримерки и стилизованные сцены их жизни: чаепитие сопрано, дуэты в разбитых браках, тренировки в грузовиках. Истории Сигмунда, вырвавшегося из психиатрической больницы силой музыки, или Клаудии, разбившей брак ради аудиции, перекликаются с операми, которые они исполняют. Визуальные метафоры — разбитые отражения в воде, сюрреалистичные поезда — подчеркивают хрупкую грань между искусством и реальностью .

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца.

Аргентинский документальный фильм 2020 года приглашает в музыкальное путешествие по жизни пианиста-виртуоза. От юного гения, покорившего Ла Скала в 16 лет, до смелых экспериментов на стыке классики и электроники — камера фиксирует моменты творческого горения и сомнений. Неожиданный чёрный-аут во время концерта станет проверкой его гениальности.

Испанская танцовщица и хореограф Росио Молина – непревзойденная звезда фламенко и современного танца. Соединяя в фантастических импровизациях классику и модерн, она создает завораживающий стиль – импульсо. Ее обожают поклонники классического искусства и приверженцы новейших танцевальных направлений. Но страстная Росио бросает вызов самой себе. Она готовится к очередному шоу, которое станет поворотным событием в ее карьере.

Рожденный в одной из самых аристократических семей Италии, Лукино Висконти, богатый и образованный, мог бы жить в роскоши и праздности, но предпочел другую судьбу. Князь Висконти ди Модроне — легенда, которая создавалась всю его жизнь.\n\nЭта картина рассказывает о судьбе Висконти с точки зрения нарушения общепринятых правил, чем пропитаны все его работы, посвященные разным темам: семья, сексуальность, патологии... Лента демонстрирует нам человека, который всю жизнь искал истину — историческую, социальную или просто человеческую.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Путешествуя по континентам и странам, режиссер Рэйчел Леа Джонс рассказывает о своем отце — музыканте Давиде Серва, О том, как обыкновенный американский мальчишка из штата Алабама добился невероятного успеха в музыкальной сфере и стал одним из самых известных гитаристов фламенко. Из личной истории складывается образ целого поколения и музыкальной субкультуры.

Танго – это мистический путь, по которому двое вечно идут навстречу друг другу. \n\nТанец танго – самый архаический способ творческого самовыражения, неотъемлемая составляющая магического обряда, открытая в глубокой древности тайна проникновения в стихию чувства. Это мистический путь, по которому двое вечно идут навстречу друг другу. \n\nТанцевать танго научиться по силам каждому. Чтобы начать танцевать аргентинское танго или нуэво нужно только ваше желание и немного усердия. Существует ряд стилей танго – Аргентинское танго и уругвайское танго. Также известен танго Rioplatense, Бальное танго, Финское танго, Аргентинское танго разбитых сердец.\n\nАргентинское танго состоит из разнообразия стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая. К различным стилям Аргентинского танго относятся: Танго Canyengue, Танго Liso, Танго Салон, Танго Orillero, Танго Milonguero (танго Apilado), Танго Nuevo, Танго Fantasia Аргентинское танго – это не только танец, но и образ жизни. Здесь не нужна специальная хореографическая подготовка, танцевальный опыт или постоянный партнер. Сообщество танго открыто для всех, кто не боится чувства. Романтические встречи и неизбежные расставания – обычная драматургия танго-общения.\n\nПосмотрев наш фильм вы не только изучите основные движения и шоу-элементы, но и почерпнете некоторые сведения о том, какая нужна обувь, одежда, как пригласить даму на танго-вечеринке.

В этих удивительных концертных хрониках отразилась яркая и противоречивая судьба самой роковой из всех рок-групп своего поколения — поколения большого стиля и тяжелой поступи.\n\nОт А до Я, вернее, до фирменной литеры Z путь великой группы проступает в интервью тур-менеджера Ричарда Коула и звукорежиссера Энди Джонса, участников Yardbirds, Vanilla Fudge, Bad Company, The Ramones, Foreigner.\n\nСага об испытании временем не обходится и без воспоминаний бывших подруг — Лори Маттикс и Памелы Де Баре.