Похожие на «Пётр Андершевский играет Вариации на тему Диабелли»

Лидер «Les Colocs» Андре «Деде» Фортен в 1997 году приезжает вместе с группой в город Эстри для записи третьего альбома «Dehors Novembre». Деде тяжело переживает недавний любовный разрыв, а музыканты проявляют нетерпение и торопят с записью. Деде мечется между душевными волнениями и творчеством. Мыслями он возвращается в родной город Сагеней, вспоминает приезд в Монреаль в 1984 году, учебу в киношколе со своим другом Эриком Анри, встречу с французским музыкантом Патом Эспозито, ставшим одним из основателей «Les Colocs», яркие впечатления от выступлений группы, горечь поражения на референдуме 1995 г. Несмотря на успех альбома «Dehors Novembre», Деде впадает в депрессию. 8 мая 2000г. он сводит счеты с жизнью в своей квартире в Монреале.

Фильм-балет по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» на музыку Тимура Когана. Впервые была предпринята попытка перевести пьесу на язык хореографии. И хотя за основу был взят мюзикл Ф.Лоу «Моя прекрасная леди», балетмейстер Д.Брянцев и режиссер А.Белинский предложили совершенно оригинальную трактовку известного произведения — танцоры классического балета выступают в постановке в роли настоящих драматических актеров.

Сюжет оперы основан на исторических исследованиях и подлинных документах XVII века. В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Петра I. Воссоздавая эпизоды борьбы реакционных сил старой феодальной России против прогрессивных стремлений юного Петра, композитор связал ее с заговором главаря стрельцов Ивана Хованского, которого поддерживали раскольники.

«Queen Rock In Montreal», легендарный фильм-концерт великих музыкантов, часто называют лучшим живым выступлением группы. Запись шоу с арены «Монреаль Форум» в 1981-м году стала первым концертом группы, целиком снятым на плёнку 35-мм. Чтобы поклонники коллектива в полной мере ощутили грандиозность этого события, оригинальные материалы были оцифрованы в формате Ultra HD с отличным объёмным звуком. Театральное и невероятно увлекательное представление расцветёт на больших экранах в разрешении высокой чёткости.

Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой французской революции. Пережив взлеты и забвение, спектакль вновь вернулся на сцену Большого театра, теперь в постановке Алексея Ратманского. Не потеряв своей страстности и темпераментности, «Пламя Парижа» приобрело новые черты, заставляя зрителя взглянуть на эпохальное событие, каким, несомненно, являлась французская революция, через призму жизни обычных людей.

В этой постановке оперы «Тоска» персонажи носят современные костюмы и при необходимости пользуются зажигалками, но, в полном соответствии с либретто, персонажи поют о победах Наполеона. Противоречие между современным антуражем и классическим либретто режиссёр в данном случае разрешает очень просто, перенося действие драмы в условный театр и совмещая таким образом два сюжетных плана.

Завораживающий концерт 1985 года в электризующей атмосфере легендарной студии Record Plant (Лос-Анджелес). Звёзды лейбла GRP Records — Дейв Грузин, Ли Ритейнур и специальные гости Диана Шур, Айвэн Линс — создают магию джаз-фьюжна в режиме реального времени. Импровизация, виртуозные соло и роскошные аранжировки восьми композиций, включая «Reverend Lee» и «Amazing Grace». Незабываемый документ эпохи .

Центральное место в концерте отводится роялю с одноименным названием. Этот рояль, сконструированный компанией Yamaha, является поистине чудом инженерной мысли — полностью покрытый 68-мью светодиодными LED – экранами, он представляет собой сплав новых технологий и блистательного классического звучания. На протяжении шоу рояль сам показывает зрителям впечатляющий, яркий и иногда очень необычный видеоряд. Этот неординарный инструмент – единственный в своём роде, его вес составляет почти 3 200 фунтов.

Голландская экранизация шедевра Баха переносит зрителя в эпицентр библейской драмы. Хор королевского колледжа и солисты мирового уровня оживляют редкую 1725 версию партитуры. Камера дерзко ловит ярость толпы, шепот предательства и величие последней жертвы, обнажая вечную борьбу света и тьмы через пульс барочной музыки. Это не просто концерт — это визуальное откровение.

«Этюды» воплощают в себе все то, что любит в балете зритель: танцовщицы в белых пачках, танцовщики в белых трико, лирические дуэты и невероятная виртуозность танца. \n\n«Клетка» — балет на музыку из струнного концерта Стравинского – короткая и весьма экстравагантная зарисовка об инициации совсем юных девушек, только открывающих возможности своего тела. \n\n«Русские сезоны» Ратманского, поставленные в точном соответствии с западным представлением о современном бессюжетном балете, на самом деле – настоящий гимн славянской этнической теме.

Запечатлённый в 2005 году грандиозный концерт Manowar в Германии собрал 25 000 фанатов. Группа воссоединилась с бывшими участниками, а на сцене появились 100-голосный хор и оркестр, создав эпическое метал-шоу с оглушительным звуком и визуальными эффектами. Кульминацией стало легендарное исполнение «Battle Hymn» с тремя гитаристами и барабанщиками одновременно — момент, вошедший в историю жанра .

Георг Фридрих Гендель родился и обучался музыке в Германии, но в XVIII веке этой стране было далеко до империи. Личность и талант Генделя были слишком масштабны, чтобы услаждать шедеврами слух курфюрстов. Он сделал выбор в пользу Англии, и ни капризы погоды и двора, ни наветы поклонников итальянской музыки не помешали ему стать композитором, которого теперь считают своим сразу две европейские державы. Александр Маренго, признанный режиссер-документалист, перенес действие опер Генделя на улицы британской столицы. Под сенью лондонской ночи музыка Генделя аккомпанирует самой жизни. Опера «Ариодант» звучит в устах обманутой женщины, стоящей под окнами любимого, как монолог ведущего полуночного шоу на ТВ. В подворотне ночной убийца с кинжалом в руках декламирует «Юлия Цезаря», а на набережной Темзы влюбленные встречают рассвет под «Il moderato». Выдающиеся голоса и великая музыка — беспроигрышное сочетание, но и место действия имеет значение. Лондон – это больше, чем просто декорация. И когда утром этот город начинает жить привычной жизнью, на другом конце земли кому-то еще снится его небо.

Редкий двойной концерт легенды! Завораживающее выступление 1980 года с хитами 'Moondance' и 'Tupelo Honey' дополнено камерным сетом 1974-го, где звучат неизданные треки вроде 'Swiss Cheese'. Уникальный шанс увидеть, как импровизированный квартет рождает магию на глазах у Монтрё. Платиновый статус DVD — доказательство силы живого Моррисона .

Эта антология объединяет четыре десятилетия визуальных экспериментов: от минималистичных чёрно-белых зарисовок ранних хитов до масштабных постановок вроде эпичного «Go West». Режиссёры-новаторы — Брюс Уэбер, Эрик Уотсон, Ховард Гринхалг — превращают каждую композицию в кинособытие: здесь и сюрреалистичные образы «It’s a Sin», ироничный гламур «Domino Dancing», психоделические трансформации «Before». Уникальные коллаборации с Dusty Springfield, гитаристом Джонни Марр и оркестровыми аранжировками Крейга Армстронга добавляют слои глубины. Финал оставит вас под ритмы «New York City Boy» — ослепительный гимн визуальной эволюции поп-музыки.

Шотландская группа на пике славы: 93 минуты чистой энергии с фестиваля Gig on the Green в Глазго (2001). Завораживающий вокал Фрэна Хили, гитарные соло Энди Данлопа и культовые хиты — 'Sing', 'Driftwood', 'Why Does It Always Rain on Me?'. Фильм-исповедь о силе музыки, объединяющей тысячи зрителей под открытым небом. Концерт, ставший легендой британского рока.

Погружение в революционную эстетику, где каждая работа — визуальный манифест. Пройдите сквозь улицы Лос-Анджелеса с Shara Nelson в культовом треке, ощутите клаустрофобию заброшенных лондонских высоток и испытайте шок от плода в утробе матери под меланхоличный бит. Режиссеры-визионеры вроде Джонатана Глейзера («Ризингсон» с его неоновым кошмаром) и Мишеля Гондри («Протекшн» с гипнотической игрой теней) превращают звук в тактильные образы. Урбан-пейзажи становятся персонажами, камера дрожит в такт бас-линиям, а минимализм форм оборачивается эмоциональной бомбой. Даже отсутствие буклета в издании — часть концепции: искусство говорит само за себя .

Драма основана на событиях в Париже весной 1913 года, когда состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная». Репетиционный процесс был крайне сложен: оркестр выражал суровую неприязнь атональной музыке Стравинского, танцорам не нравилась «уродливая» хореография Вацлава Нижинского. Постановка стоила создателям балета немалого труда, что, впрочем, совершенно не оценила публика. Премьера вызвала бунт в театре и обернулась публичным скандалом. Свист, шиканье, откровенный смех и бранные выкрики сопутствовали спектаклю от начала до конца. Балет «Весна священная» стал самой скандальной премьерой в истории искусства, изменил ход музыкальной и культурной истории, равно как и жизнь всех участников.

«Дон Карлос» Верди, несомненно, опера, выдающаяся во всех отношениях. Произведение, созданное итальянским композитором на французском языке, концентрирует наше внимание на атмосфере войны с Испанией, на человеческой меланхолии и судьбе Фландрии. В этой опере переплетаются политика, религия, история и психоанализ, и всё это ещё более усугубляет страхи и запреты, лежащие между героями.

Новый Орлеан конец девятнадцатого века. Джеф Ламберт — белый мальчик из приличной семьи учится играть на кларнете классические мелодии, но парнишке это занятие мало интересно, ведь на улицах города звучит настоящий негритянский джаз и он старается подражать и подыграть уличным музыкантам.За такое своевольное отношение к музыке он неоднократно наказан сердитым отцом. Пройдут годы и Джеф создает собственный джазовый оркестр «Original Dixieland Jazz Band», который будет первым и одним из лучших музыкальных коллективов страны и приведет героя к славе и популярности.

«Ромео и Джульетта» – вторая по популярности опера Гуно после «Фауста». Но шекспировский сюжет о вечной любви, достигающей вселенского размаха, подошел манере французской лирической оперы намного больше, чем эпическая фреска Гёте. Разрастающаяся любовь, заполоняющая мир, сосредоточена композитором в четырех дуэтах главных героев – и в постановке Ги Йостена в Мет этот космический масштаб страсти явлен наглядно и неоспоримо.

В один вечер объединяются два спектакля, когда-то изменившие ход балетной истории. «Петрушка» Стравинского, впервые увидевший сцену в начале ХХ века, открыл западному зрителю совершенно иной взгляд на Россию, а «Кармен», оркестрованная Щедриным и поставленная Алонсо для Майи Плисецкой, свободная и эротичная, стала настоящим вызовом для советской сцены.