Похожие на «Работы студии Вестингхаус»

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.

Работы известного экологического фотографа Эдварда Буртински представляют собой изучение природных пейзажей, претерпевших радикальные изменениям в результате воздействия постиндустриальной цивилизации. Фильм снят во время его путешествия по Азии, в основном в Китае и в Бангладеше, и объединяет интервью с художником, документальные сьемки на крупнейших заводах и очистных сооружениях, в угольных шахтах, в районе гигантского гидроузла Санься, в вечно меняющемся Шанхае с фотографиями этих индустриальных пейзажей.

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Документальный фильм о граффити в истории искусства — от наскальной живописи первобытный предков до появления современной граффити-сцены. Десятки интервью с признаниями уличных художников о том, зачем они это делают, о границе между вандализмом и искусством и о канонах граффити дают самое полное представление о том, кто эти люди, сделавшие улицы и промзоны новой территорией искусства.

Классические натюрморты 16-17 веков сменяются кадрами из фотоателье 90-х годов ХХ века. На картинах и рекламе изображены деньги, сыр, пиво — в одном случае тщательно выписанные, в другом — расположенные самым привлекательным образом, чтобы соблазнить покупателя. Фильм исследует общее и различное в двух способах изображения, когда вещи и товары нередко становятся фетишем.

В 1958 году историк Дж. Вайнберг вскрыл сенсацию: среди трофейных нацистских документов он обнаружил секретную рукопись Гитлера 1928 года — неизданное продолжение «Майн Кампф». Этот фильм исследует шокирующие планы мирового господства, анализ геополитики США и причины, по которым книга десятилетиями оставалась в тени. Документальный триллер о бумагах, что могли изменить историю .

Художник, биограф и писатель сэр Лоуренс Гоуинг (1918-1991) был одним из авторитетнейших представителей британского истеблишмента. В этом фильме он рассказывает о центральной теме в работах трех знаменитых художников, каждый из которых внес немалый вклад в историю европейской живописи от Эпохи Возрождения до наших дней. Вас ждет увлекательный рассказ о картинах Мазаччо, Яна Вермеера и Поля Сезанна, а также комментарии сэра Гоуинга, раскрывающие перед зрителем уникальные достижения каждого из них.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Документальный фильм, исследующий творчество Андреса Серрано — американского фотографа и художника, который стал скандально известным благодаря фотографиям трупов, использованию экскрементов и «телесных соков» в своих работах. Особо спорная работа «Piss Christ» — фотография распятия, погруженного в стеклянный контейнер с жидкостью, предположительно собственной мочой автора.

Фильм — мозаика, деталями которой стали собрание руководителей библиотеки, курсы для детей, читательский клуб для пенсионеров, где обсуждают Маркеса; выставки афроамериканской живописи, программы помощи бездомным, встречи с известными людьми (от Ричарда Докинза до Патти Смит и Элвиса Костелло). Режиссёр запечатлел библиотеку как огромный организм, хранящий память о том, насколько разнообразен современный мир.

В 1980-х видеокассета изменила мир и заложила фундамент современной медиакультуры. Фильм прослеживает за взлётом и падением формата VHS с момента его расцвета как основного домашнего видеоформата до текущего статуса — ностальгической реликвии и трофея коллекционеров, до сих пор им дорожащих. Фильм включает интервью с кинематографистами и приверженцами эры VHS.

Погружение в сенсационную выставку Национальной галереи Лондона, готовившуюся 15 лет. Впервые под одной крышей — ключевые работы гения Ренессанса, включая обе версии «Мадонны в скалах» и загадочного «Спасителя мира». Камера демонстрирует скрытые детали: трепетную фактуру «Дамы с горностаем», нюансы восстановленных красок. Кураторы и искусствоведы комментируют атрибуцию полотен, а HD-съемка позволяет рассмотреть мазки кисти, недоступные при личном посещении. Фильм раскрывает научные методы изучения шедевров и интригу вокруг самой дорогой картины в истории, сохраняя атмосферу уникального события.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Фильм об одном из величайших президентов США – Аврааме Линкольне. Это в буквальном смысле «история в фотографиях». Пять поколений предков режиссёра фильма, сразу после Гражданской войны, начали собирать уникальную коллекцию фотографий, книг, артефактов, так или иначе связанных с Линкольном. Коллекция бережно хранилась и приумножалась последующими поколениями. Очень личный документальный фильм: в этой колоссальной фото-летописи об американском президенте отразилась и вся история семьи режиссера, и история Соединенных Штатов последних полутора столетий, со всеми ее драматическими поворотами.

В фильме показан съезд НСДАП в Нюрнберге в 1934 году, речи Гитлера, Геббельса и других идеологов нацизма. Смонтированный фильм был революцией в сфере техники съемок. Режиссер фильма Лени Рифеншталь использовала 30 камер и 120 ассистентов. В результате получился выдающийся документальный фильм — самый популярный пропагандистский фильм в истории.

Документальный фильм представляет собой биографический очерк об одном из самых скандальных американских фотографов Роберте Мэпплторпе. В картину включены интервью с самим Мэпплторпом, критиком и писателем Эдмундом Уайтом, а также с несколькими моделями художника. Фильм был подготовлен к открытию персональной выставки фотографа в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Германия, 1915. Немой документальный эксперимент, запечатлевший уникальные кинематографические техники эпохи. Без сюжета в традиционном смысле, лента демонстрирует революционные для своего времени методы съёмки и монтажа. Редкий артефакт, показывающий рождение визуального языка кино через дерзкие опыты со светом, движением и композицией .

Фильм о рекламе и вдохновении. Фильм о работе самых влиятельных рекламщиков — людей, оказывающих большое влияние на современную культуру, но при этом абсолютно неизвестных за пределами индустрии. Начиная с 60-ых эти художники и авторы привносили бунтарский дух своих работ в бизнес, который чаще всего ассоциируется с посредственностью и манипуляциями.

В 1990 году в Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер произошло величайшее ограбление искусства в истории США. Воры скрылись с 13 шедеврами, включая работы Рембрандта и Вермеера. Исследовательский документальный фильм Ребекки Дрейфус углубляется в эту современную тайну, собирая воедино улики из архивных документов, свидетельств искусствоведов, историков, коллекционеров и других источников (как достоверных, так и сомнительных), чтобы пролить свет на пока не раскрытое дело.

Яркая хроника триумфов легендарного мастера экрана, чьи фильмы собрали 38 «Оскаров». Погружение в съёмочный ад сцены за сценой, где рождались «Римские каникулы» и «Бен-Гур». Уникальные интервью с Одри Хепберн и Чарлтоном Хестоном раскрывают метод «90 дублей» — перфекционизм, превращавший актёров в обладателей золотых статуэток. Торжественный вечер Американского института кино 1976 года, где Голливуд салютует гению.