Похожие на «Розовая пустыня»

Фильм-воспоминание, портрет Федерико Феллини кисти Этторе Скола, приуроченный к 20-й годовщине смерти режиссёра. Верный почитатель Мастера вспоминает, каким счастьем было знакомство с ним, рассказывает, какие чувства пробуждала феллиниевская ирония и рассуждения о том, что «жизнь — это праздник». Встречи в начале 1950-х, «развлекательные поездки» на съёмочные площадки друг друга, студии Cinecitta’, Teatro 5 и многое-многое другое на долгие годы скрепляло дружбу двух режиссёров. Начиная с 1939 г. и вплоть до почётного Оскара в 1993 Федерико оставался в глазах своего друга Этторе этаким большим Пиноккио, который, к счастью, так и не превратился в «послушного ребёнка».

"Volare" - это название композиции, созданной Доменико Модуньо. Впервые она была представлена на Фестивале песни в Сан-Ремо в 1958 году, где и одержала победу. С тех пор она стала широко известной по всему миру. Фильм повествует о том, как жизнерадостный и веселый Миммо из апулийской деревни превратился в Доменико Модуньо, выдающегося итальянского певца.

Идея фильма — повествование о Достоевском через судьбы женщин, которые его окружали. Повествование пойдёт о семи годах жизни Достоевского после каторги. В основе фильма — переписка писателя с братом и со второй женой Анной Григорьевной Сниткиной, а также научные монографии. Целью фильма не является показать Достоевского только с положительной стороны. В картине он предстанет таким, каким был на самом деле.

Фильм посвящен творческому пути английского актера Дирка Богарда, романтической, загадочной и разносторонней фигуре, человеку, который никогда не получал призы на международных фестивалях и, тем не менее, стал классиком мирового кинематографа периода “золотой” эпохи европейского кино. Уйдя из кино, Богард писал романы, эссе, мемуары. На русском языке они не были опубликованы. И фильм дает возможность познакомиться с ними.\n\nК давно отошедшему от дел, стареющему актеру Дирку Богарду, проживающему в своей усадьбе в Грасе, приезжает его поклонница. Герой пишет воспоминания о своей работе с Джосефом Лоузи, Райнером Вернером Фассбиндером, Лукино Висконти и Лилианой Кавани. Перед зрителем проходит калейдоскоп картин, представляющих сцены работы Богарда с этими режиссерами. Это взгляд много лет спустя...\n\nРазмышления Богарда о жизни и смерти, месте человека на земле, цели режиссера и задаче актера прерываются воспоминаниями о съемках и кинокадрами других фильмов, цитатами известных людей, встречами с прессой и обсуждением вышедших на экран фильмов. Первая часть фильма называется “Ностальгия” и посвящена работе Богарда с Лоузи, Висконти и Фассбиндером. Вторая часть: “Ночной портье” — целиком о съемках знаменитого шедевра Лилианы Ковани и об отношении режиссера с актером.

Сквозь призму скандалов, гастрономических революций и личных драм фильм исследует феномен Джейми Оливера — от случайного открытия в ресторане River Café до статуса иконы поп-кулинарии. Впервые камеры проникают в лондонский дом шефа, где он с женой Джулс и детьми переживает болезненный крах ресторанной группы. Ведущая Дэвина МакКолл анализирует его кампании за здоровое питание, спорные реформы школьных обедов и влияние на целое поколение британцев. Уникальные архивные кадры, откровенные интервью и неожиданные визуальные метафоры создают портрет человека, изменившего кухню мира ценой личных потерь .

Фильм основан на легенде XIII века об основании монастыря Святого Франциска в Сантьяго во время распространения Христианства в Испании. Три монаха — Франциск Ассизский, Иоанн Флорентийский и Бернард Квинтавальский — во время молитвы перед гробом Апостола в 1214 году получили божественное откровение построить церковь. Они будут рассчитывать на помощь живущей неподалеку бедной семьи и мальчика по имени Котолэй, чей ум и доброта будут решающими для исполнения задуманного ими.

Фильм повествует о нелегкой жизни простого парня из рабочего класса Ричарда Байрона, который меняет пол и становится Кэрол Спенсер, более известной под сценическим псевдонимом «Карлотта», звездой ночного Сиднея. С детства он отличался от других мальчиков, любил наряжаться в мамину одежду, украшения и делать макияж. В 16 лет он решает покинуть родительский дом, встретив Дэнни и Кристофера, которые разделяли его увлечения. Вскоре они познакомили Ричарда с миром кабаре-шоу и стали свидетелями рождения Карлотты и Кэрол Спенсер.

Современные технологии 4K переносят зрителя в сознание величайшего творца эпохи Возрождения. Через его дневники и эскизы вы увидите, как рождались революционные изобретения и бессмертные шедевры — особенно таинственная «Мона Лиза». Фильм исследует внутреннюю борьбу художника, его страхи и одержимость совершенством, не раскрывая главных тайн. Режиссёр Хесус Гарсес Ламберт (создатель «Микеланджело. Бесконечность») использует спецэффекты, чтобы буквально «оживить» чертежи и картины мастера. Российская премьера приурочена к 500-летию со дня смерти гения, добавляя исторической глубины этому визуальному путешествию.

Этот фильм — сублимация постановочной части многих фильмов Дерека Джармена. Различные фоновые сюжеты, перенесенные из других фильмов режиссера, соединены в единое целое так мастерски, что фильм, по своей структуре состоящий из отрывков и разрозненных эпизодов, смотрится как своеобразный коллаж-иконостас. Весь фильм – это ода «голубой» любви!

Политический триллер о харизматичном лидере, чей путь к власти напоминает опасную игру в кошки-мышки. Сценарий, вдохновлённый реальными событиями, сочетает заговоры, неожиданные предательства и масштабные действия. Уникальные 4D-эффекты — от ливня до дрожи земли — погружают в сердце политических интриг. Режиссёр Рупеш Пол рискнул создать первый в Индии фильм такого формата, несмотря на отказы звёзд Болливуда .

«Я видел океан, и все реки смешиваются в этом океане. Я видел большое озеро, и все живые существа пьют из него. Только все люди называют его по разному...» Так говорил один из самых великих духовных Учителей Индии, признанный миром как Аватар. Он сам говорил про себя: «Тот кто Рама и тот кто Кришна в одной форме Рамакришна»\n\nЭтот фильм является удачной иллюстрацией жизни и духовных поисков этого уникального человека. Здесь показана его жизнь с тех времен, когда он стал молодым жрецом в храме Кали и до периода принятия учеников.

Йони Нетаньяху, брат премьер-министра Израиля Биньямина Нетаньяху, — национальный герой, погибший во время операции в Энтеббе. Тогда возглавляемая им военная группа освободила израильских граждан, захваченных террористами. В фильме проходит вся история недолгой жизни Йони: детство, юность, любовь, учеба, жизнь в Америке. Кроме того, это фильм не только о Йони, но и об определенной эпохе, частью которой он был.

Зрители отправятся в путешествие по миру Ренато Казаро, одного из главных ныне живущих иллюстраторов. Он создавал плакаты к фильмам Серджо Леоне, Бернардо Бертолуччи, Франко Дзеффирелли, Райнера Вернера Фассбиндера и других мэтров мирового кино. В 2019 году Квентин Тарантино пригласил Казаро для создания олдскульных плакатов для фильма «Однажды в Голливуде».

Квебек, 1970-е: юный бунтарь с гитарой бросает вызов системе, превращая личную боль в рок-н-ролльную революцию. Его путь от подпольных клубов к стадионам омрачён борьбой с внутренними демонами. Фильм-портрет эпохи, где музыка становится оружием, а слава — тяжким грузом. Завораживающая игра Марио Сен-Амана и культовая концертная сцена с 3000 статистов .

Фильм-призрак, балансирующий на грани реальности и вымысла, взрывает рамки биографического жанра. Режиссёр Пьер Кулибёф создаёт алхимию из воспоминаний и реконструкций ключевых перформансов художницы, где главным героем выступает её израненное тело. Камера фиксирует немыслимое: от маниакального очищения 1500 окровавленных костей — символа балканской трагедии — до статичных портретов родителей-партизан. Сквозь полутьму подвалов Венецианской биеннале проглядывают детские травмы военного Белграда, а крики сливаются с народными балладами. Это не рассказ о жизни — это попытка перевести на язык кино телесную боль, стыд и одержимость искусством, где каждый кадр бросает вызов восприятию.