Похожие на «Спящая красавица»

«Этюды» воплощают в себе все то, что любит в балете зритель: танцовщицы в белых пачках, танцовщики в белых трико, лирические дуэты и невероятная виртуозность танца. \n\n«Клетка» — балет на музыку из струнного концерта Стравинского – короткая и весьма экстравагантная зарисовка об инициации совсем юных девушек, только открывающих возможности своего тела. \n\n«Русские сезоны» Ратманского, поставленные в точном соответствии с западным представлением о современном бессюжетном балете, на самом деле – настоящий гимн славянской этнической теме.

«Турандот» — драма сильных страстей, разворачивающаяся на колоритном фоне, где причудливо перемешаны восточная пышность и кровавая жестокость, реальность и символика. Небольшие лирические ариозо, рисующие переживания главных героев, перемежаются грандиозными массовыми сценами с мощно звучащими хорами и многокрасочными оркестровыми эпизодами.

Драма основана на событиях в Париже весной 1913 года, когда состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная». Репетиционный процесс был крайне сложен: оркестр выражал суровую неприязнь атональной музыке Стравинского, танцорам не нравилась «уродливая» хореография Вацлава Нижинского. Постановка стоила создателям балета немалого труда, что, впрочем, совершенно не оценила публика. Премьера вызвала бунт в театре и обернулась публичным скандалом. Свист, шиканье, откровенный смех и бранные выкрики сопутствовали спектаклю от начала до конца. Балет «Весна священная» стал самой скандальной премьерой в истории искусства, изменил ход музыкальной и культурной истории, равно как и жизнь всех участников.

Фильм-балет по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» на музыку Тимура Когана. Впервые была предпринята попытка перевести пьесу на язык хореографии. И хотя за основу был взят мюзикл Ф.Лоу «Моя прекрасная леди», балетмейстер Д.Брянцев и режиссер А.Белинский предложили совершенно оригинальную трактовку известного произведения — танцоры классического балета выступают в постановке в роли настоящих драматических актеров.

Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой французской революции. Пережив взлеты и забвение, спектакль вновь вернулся на сцену Большого театра, теперь в постановке Алексея Ратманского. Не потеряв своей страстности и темпераментности, «Пламя Парижа» приобрело новые черты, заставляя зрителя взглянуть на эпохальное событие, каким, несомненно, являлась французская революция, через призму жизни обычных людей.

Неожиданный акт подросткового бунта — включение колонок на полную громкость — буквально выносит крышу дома, запуская феерическое приключение. Герой переносится сквозь континенты, где его ждёт встреча с легендарным артистом. Вместе они погружаются в калейдоскоп культур: от африканских ритуалов до русского перепляса, от индийских движений до эскимосских игр. Ключевой акцент — новаторский эпизод морфинга лиц, символизирующий расовую гармонию. Фильм-революция: Джон Лэндис и команда визуальных эффектов Apogee Inc. создали технологический прорыв, а кульминационный танец на памятниках мира под рок-гитары Slash остаётся иконой стиля. Звезды: Майкл Джексон, Маколей Калкин, Джордж Вендт.

Юная ученица балетной школы при Парижской Опере Роза Сури восхищается прима-балериной мадмуазель Бопре, которую выбрала себе в наставницы. Однако в театр приходит новая звезда, Натали Карин, которая неизбежно должна потеснить кумира Розы. Чтобы помешать этому, девочка не придумала ничего лучше, как открыть технический люк на сцене во время выступления Натали. Упав в открывшийся провал, балерина сломала ногу, из-за чего вынуждена была закончить карьеру. Однако вскоре Натали возвращается в театр, чтобы стать наставницей юных танцовщиц. Роза становится ее лучшей ученицей, а мадмуазель Бопре бросает театр ради замужества. Теперь Роза понимает, какую непростительную ошибку она совершила, но исправить ничего уже нельзя. Только надеяться, что ее тайна так и не будет раскрыта…

Мужчина и женщина движутся через первозданные ландшафты — соленые равнины, ледники, вулканические пустоши, — где каждый шаг превращается в метафору внутреннего путешествия. Без слов, лишь под гипнотические баллады Нико, они переживают встречи и разрывы, взаимодействуя со стихиями огня, воды и холода. Режиссер Филипп Гаррель снимает одним дублем, превращая реальные пейзажи Синая, Исландии и Долины Смерти в сюрреалистический театр вечных архетипов: Пророка, Всадника, Огненного стража. Визуальная мощь кадров — от фигуры на фоне водопада до шествий с чашей пламени — завораживает, оставляя пространство для личного мифа .

Действие фильма происходит на традиционной китайской фабрике по изготовлению фарфора. Однако, во сне маленького мальчика она преображается в сказочный мир. Наряду с вазами и бумажными абажурами, и это уже дань постмодернизму, здесь летают ноутбуки и сотовые телефоны. Даже в таких условиях способна ожить вечная и прекрасная история о маленькая птичке и могущественном императоре.

В чаще леса, на вершине вулкана существует необычный мир — мир, где происходят самые удивительные вещи. Мир по имени Varekai.С небес слетает одинокий юноша… И начинается рассказ о Varekai. Очутившись среди теней волшебного леса, в калейдоскопе мира фантастических созданий и явлений, молодой человек начинает свое путешествие, полное приключений, невероятное и даже абсурдное. Именно в этот день, который расположился на краю времени, именно в этом месте, где возможно почти все, звучит ода жизни, которая позволяет по-новому открыть ее для себя.Слово «варекай» на языке цыган — этих бродяг, странствующих по всему миру — означает «где бы то ни было», «где угодно». Эта постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям, и неугасимой страсти тех, чья доля влечет их по пути, ведущему в Varekai.

В этой музыкальной фантазии Дэвид Линч экспериментирует над формой, импровизирует при помощи камеры, света, цвета и постановочных эффектов. Центральный мотив разбитого сердца своеобразно экранизирован в виде сна или подсознательных ощущений отвергнутой девушки. Сюрреалистические видения разворачиваются на фоне загадочных сооружений. Музыка Анджело Бадаламенти на тексты самого Линча лишь усиливают эффект мрачности и таинственности. А слово «любовь» здесь обязательно рифмуется со словом «кровь».

В фильме исполняются музыкальные номера «Прощальная», «Иди, любимый», «На заре, на зорюшке», «До свиданья, города и хаты», «Оборонные частушки», «Красноармейская пляска», «Кадриль», «Колхозная сюита». В финале поется «Священная война» — это одно из первых ее исполнений. Часть съемок была произведена в декорациях к фильму «Свинарка и пастух».

На парковке лос-анджелесского мотеля разворачивается визуальная революция: 1500 фанатов, камеры SnorriCam, заставляющие фон «плыть», и компьютерные эффекты, стирающие границы реальности. Режиссёр Маркос Сьега превращает выступление группы в психоделический манифест. Кадры с армянским флагом и летящими гитарами дополняют безумие, а игра света и скорости навсегда изменила представление о рок-видео. Клип стал культовым, достигнув миллиарда просмотров.

История простого парня, любившего полежать на печи, жизнь которого переворачивается с появлением волшебной щуки. Емеля не знает, что делать с обрушившимся на него даром, и применяет его как попало. То топор сам рубит за него дрова, то вёдра сами воду носят, то сани в лес везут. Но, встретив царскую дочь, он по-настоящему влюбляется и начинает выполнять не только свои, но и её желания.

Героиню Катарины Витт зовут Элла, девушка ведёт домашнее хозяйство в семье слепого графа. Город готовится к фестивалю катания на коньках, который должен состояться во дворце Принца. Дочери графа намерены покорить сердце Принца. Но их план рушится — Принц очарован красавицей Эллой, пригласившей его покататься с ней на коньках. Когда Эллу бросают в тюрьму, Принц безуспешно пытается разыскать красивую незнакомку.

На новогодний праздник в дом Штальбаумов собираются гости. Среди них и Дроссельмейер, крестный отец Мари и Фрица — детей Штальбаумов. Он приготовил им чудесный подарок — забавного Щелкунчика. Дети с нетерпением ждут, когда им, наконец, покажут елку и праздничные подарки. Желанный миг наступает: перед всеми предстает нарядная елка. Неожиданно в костюме волшебника появляется не узнанный детьми Дроссельмейер. Способность незнакомого гостя оживлять игрушки приводит детей в восторг, но, как и все таинственное, невольно вызывает страх. Чтобы рассеять его, Дроссельмейер снимает маску, и дети узнают в нем своего любимого крестного. Мари хочется поиграть с чудесными ожившими куклами, но... их уже унесли. В утешение Дроссельмейер дарит Мари Щелкунчика.

В сердце фантазийного Китая разворачивается драма власти, предательства и страсти. Легендарный вокалист и эксцентричная прима сталкиваются в визуально ошеломляющем мире: летающие мечи, золотые дворцы и бои на бамбуковых крышах становятся фоном их дуэта. Режиссёры вдохновлялись эстетикой «Героя» и «Крадущегося тигра», а её костюмы — смесь готики и гейши с ногтями-кинжалами — создали культовый образ. Голоса артистов переплетаются в эпической балладе о необратимом выборе, где магия превращает любовь в оружие, а каждый поворот судьбы подчёркнут неоновыми вспышками и хореографией боя. Это не клип — это мини-эпопея с бюджетом блокбастера.

Хорошо известная история про маленькую девочку Алису и ее падение в причудливый мир (вниз по знаменитой кроличьей норе) уже породила множество сценических постановок и экранизаций, однако, кажется, именно балет удивительно соответствует волшебству Страны Чудес. Викторианское детство Алисы Льюиса Кэрролла, необыкновенные события, с ней происходящие, знакомство с необычными людьми и загадочными созданиями позволили Королевскому Балету создать совершенно новый мир, и вся труппа предстанет на сцене в новом образе.

Злая фея Карабос проклинает новорождённую принцессу: та умрёт, уколов палец веретеном. Но добрая фея Сирень смягчает заклятье — вместо смерти Аврора погрузится в столетний сон, который разрушит лишь поцелуй истинной любви. Шедевр Чайковского в эталонной постановке Королевского балета с роскошными декорациями Оливера Месселя. 269 символов.

В один вечер объединяются два спектакля, когда-то изменившие ход балетной истории. «Петрушка» Стравинского, впервые увидевший сцену в начале ХХ века, открыл западному зрителю совершенно иной взгляд на Россию, а «Кармен», оркестрованная Щедриным и поставленная Алонсо для Майи Плисецкой, свободная и эротичная, стала настоящим вызовом для советской сцены.

В рождественскую ночь девочка Клара получает необычный подарок — улыбчивого Щелкунчика. Когда часы бьют полночь, игрушка оживает, а комната превращается в поле битвы с Мышиным королём. Магия, балет Чайковского и путешествие в сказочное королевство начинаются! Фильм уникален участием юного Маколея Калкина в его единственной балетной роли .

Балет в 2-х действиях в постановке Мариинского театра.Простая деревенская девушка Жизель влюбляется в Альберта — принца, представившегося ей крестьянином. Но у него уже есть невеста. Сердце девушки разбивается, и она умирает.Во втором акте балета Альберт приходит на могилу Жизели. Его окружают виллисы, призраки невест, умершие до свадьбы, и собираются его убить. Однако дух Жизели спасает возлюбленного и исчезает на рассвете.

Новогодняя музыкальная комедия, в которой герои переместились из былинных легенд, русских сказок и романов Александра Дюма.\n\nИвана Царевич мечтает жениться на Марье Искуснице. Но Царь решил женить сына на заморской принцессе. Три богатыря помогают Марье Искуснице в ее борьбе за любовь Ивана Царевича. Они должны выполнить задание Царя и принести ему перо Жар-птицы. А заморская принцесса обращается за помощью к Бабе-Яге.\n\nТри богатыря перемещаются во времени. В других мирах, они исполняют другие роли тройных героев. Например, превратятся в бригаду рабочих трех поросят, попав во Францию - станут мушкетерами, а во дворце превратятся в трех толстяков, попав в гарем - станут тремя девицами...

Доктор Гольф – добрый волшебник. Он живет в своей подземной лаборатории ,изобретает чудесные эликсиры, долгие столетия собирает по миру волшебные истории и записывает их в свою Волшебную книгу.\n\nВ истории первой «Эликсир Доброты» повествуется о молодом капризном правителе Унуре, который проводит все время в своем зале развлечений, окруженный био-роботами, познающий мир только через экраны, играет, веселится, и даже государственные дела вершит простым нажатием разноцветных кнопок.\n\nТак случилось, что принц Унур рано остался без родителей, и советчиками его жизни стали: Девочка Распорядок Дня и Говорящий Шлем, его главный советчик, которого Унур слушался и побаивался. Но все не так просто! Шлемом из скрытой комнаты управляет злой технический гений, а принц Унур даже не подозревает об этом.