Похожие на «Стать Майком Николсом»

Это впечатляющая история человеческой жизни от рождения до смерти. Любовь духовная и плотская, насилие и милосердие, впечатления и сны сплетены здесь в прихотливый орнамент, озвученный вдохновенной музыкой Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead, неоднократно выдвигавшегося на «Оскар» за работу в кино. Документалист Саймон Паммелл обратился за материалом к более чем столетнему наследию мирового кинематографа от художественных лент до хроники, от архивных теленовостей до любительского видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов.

Адриан Греньер — звезда популярнейшего телесериала «Красавцы». Остин Висскедик — сын полка охотников за кинозвездами, акуленок в стае больших акул, 14-летний папараццо, рыскающий по улицам Лос-Анджелеса в поисках удачных кадров наравне со своими старшими товарищами. Однажды Греньер заинтересовался, что привело пацана на злые голливудские улицы, и это любопытство вылилось в полнометражное исследование не только судьбы одного конкретного подростка, но и культуры поклонения кинозвездам и психологии массовой культуры вообще.

Это не просто фильм о «Битлз», это рассказ о повседневной жизни членов ливерпульской четверки в 1964-66 годах, когда волна битломании захлестнула весь мир. Рассказ в прямом смысле, потому что обо всей этой странной жизни повествует Альф Бикнелл, водитель «Битлз». Пойти в магазин и на прогулку невозможно, жить своей жизнью — просто исключено.\n\n«Битлз» на приемах и «Битлз», убегающие от полиции. Дебоши в гостиничных номерах, поездки из города в город, из страны в страну. Всюду визжащие толпы девиц, за каждым углом прячется папарацци. Спокойно вздохнуть удается лишь на сцене. Мир еще не знал такого отношения к звездам, а они сами два года не выходили из шока. Фильм предлагает нетривиальный взгляд на эту нечеловеческую жизнь, хронику двухлетнего безумия. И, конечно, нестареющую музыку.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди. Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

Документальный фильм «В поисках Теда Демми» (In Search of Ted Demme), снятый режиссером Джоном Уолтером, — это своеобразная дань памяти талантливому деятелю кино. Американский режиссер, продюсер и актер Тед Демми принял участие во многих успешных проектах, получивших признание по всему миру. Его ранний уход стал неожиданным для многих поклонников и коллег.

Эпоха молодежного бунта завершилась чередой ранних смертей. В начале 1970-х за безудержную эйфорию, в которую впало целое поколение, заплатили Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Рок-н-ролл понесет еще немало ранних потерь, но эти были восприняты как грозное знамение.\r\n\r\nЕстественно, вокруг этих событий мгновенно наросла ветвистая мифология — кто, когда и что предчувствовал, какие оставил свидетельства, что утаил и почему. Если с Дженис и Джимом было все более или менее ясно (знатоки тут же скажут, что это не так), то у Джими в последний год его жизни было много проблем с властями. Музыкант открыто поддерживал движение «Черные пантеры», а по неподтвержденным данным помогал ему деньгами. \r\n\r\nУцепившись за отрывочные и противоречивые слухи о последнем дне Хендрикса, завершившемся то ли привычной передозировкой, то ли чем-то гораздо более гадким, авторы фильма решили воссоздать на экране свою версию событий. Она сформулирована логично, то есть не фантастичнее других. Авторы не потревожили основу мифа — «святую» троицу, состоящую из секса, наркотиков и рок-н-ролла. Но некоторые подробности вызывают нешуточный интерес и тянут на сенсацию...

История английской баронессы Панноники Ротшильд, которая полюбила выдающегося американского джазиста Телониуса Монка. Панноника Ротшильд родилась в богатейшей семье Англии, вышла замуж и родила пятерых детей, но одна единственная музыкальная композиция человека, которого она никогда не видела, заставила ее бросить все и пуститься к берегам нового света, чтобы начать новую жизнь. Режиссером этого документального фильма выступила правнучка знаменитой баронессы, в нем принимали участие Сонни Роллинз, ТиЭс Монк мл., герцогиня Девонширская, Куинси Джонс и многие другие знаменитости. Озвучивает Паннонику Ротшильд английская актриса Хелен Миррен.

После сердечного приступа в 2004 году Дэвид Боуи исчез из публичного поля, превратившись в призрака собственной легенды. Но тишина была обманчива: в строжайшей тайне, подписав NDА с десятками соратников, он готовит ошеломляющее возвращение. Фильм погружает в лабораторию его последних свершений — провокационный альбом The Next Day, наполненный автобиографичными отсылками, джазовый эксперимент Blackstar и бродвейский мюзикл Lazarus. Через откровения продюсера Тони Висконти, музыкантов группы (Донни Маккаслин, Эрл Слик) и режиссеров клипов раскрывается иной Боуи: ироничный, работающий в тапочках, мастерски обыгрывающий мифы о себе. Кадры студийных сессий и редкие интервью показывают, как артист, зная о смертельном диагнозе, взрывает ожидания, создавая одни из самых смелых работ в карьере. Фильм становится детективом о творческом упрямстве, где даже клип Lazarus — не прощание, а многомерная игра с образами.

Журналист Андерсон Купер исследует наследие своей матери, иконы стиля, яркой представительницы богемного общества Америки XX века. Глория Вандербильт – влиятельная светская дама, талантливая художница и бизнес-леди. Роковая женщина, перед чарами которой не устояли Фрэнк Синатра, Марлон Брандо, Орсон Уэллс… Муза Трумэна Капоте и Сальвадора Дали, вдохновительница Ральфа Лорена и Дианы фон Фюрстенберг. Как на самом деле складывалась жизнь Глории, с детства находившейся в центре общественного внимания? Редкие кадры и видео из личного архива соединяются в историю длиной немногим меньше ста лет. Пронзительный документальный фильм, в котором сын и мать откровенно говорят о прошлом и настоящем, любви и потерях, успехе и трагедиях.

Портрет покойного нью-йоркского стэнд-ап-комика, виртуоза-монологиста Сполдинга Грея. У Грея была непростая судьба: хрупкий отпрыск полубезумной богемной пары с Лонг-Айленда, Сполдинг вырос в колоритного характерного актера и снимался, среди прочих, у Роланда Джоффе и у самого Содерберга (в драме «Царь горы» 1993 года). \n\nНо прославился Грей прежде всего своими легендарными автобиографическими монологами, в которых он делился с публикой самими сокровенными и болезненными подробностями своей жизни, выворачивая себя наизнанку как ни один стэндапер прошлого и настоящего. \n\nВ январе 2004-го Грей покончил с собой, прыгнув с парома между Манхэттеном и Статен-Айлендом. Фильм Содерберга является прочувствованным трибьютом артисту, уникальной посмертной копродукцией Грея и одного из его любимых режиссеров.

Рожденный от отца-грузчика и матери-уборщицы в южном районе Лондона, Морис Майклуайт выбрался из бедности к славе в 1966 году, когда сыграл бабника низкого происхождения по имени Альфи, а чуть позже — агента-очкарика Гарри Палмера в трилогии о шпионах. По ходу он выкинул вторую половину своей фамилии, заменив ее на более изысканную Кейн. \n\nВ начале своей карьеры Кейн был конченным пьяницей и драчуном. С тех пор он все время старается обуздать свою склонность к запоям и насилию, пытаясь при этом быть вежливо-утонченным. Кейн снялся более чем в 70 фильмах, но, вероятно, самый удачный и смелый из них — «Человек, который хотел быть королем» (1975), хотя «Золотой Глобус» он получил за «Обучение Риты», а «Оскар» — за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Ханна и ее сестры».

Уникальные кадры 1971 года: съемочная группа культового вестерна в перерыве между сезонами отправляется снимать легендарных блюзменов. Интимные концерты в дымных залах, откровенные беседы в дорожном микроавтобусе и электрические выступления Мадди Уотерса, Биг Мамы Торнтон и других титанов жанра. Нерассказанная история о том, как Голливуд влюбился в блюз .

Сэр Терри Пратчетт, столкнувшись с болезнью Альцгеймера, отправляется в путешествие по Европе, чтобы понять суть эвтаназии. Фильм обретает беспрецедентную глубину, когда съемочная группа оказывается в Швейцарии, где законодательство разрешает ассистированный уход. Камера становится свидетелем невероятно личного и необратимого выбора Питера Смедли — человека с неизлечимой болезнью, решившего уйти на своих условиях. Пронзительные диалоги, этические дилеммы и неприкрашенная реальность процедуры в клинике «Dignitas» превращают теоретические рассуждения в мощный эмоциональный удар . Лауреат Международной премии Эмми за правдивость.

В разгар сексуальной революции скромный торговец мясом Ларри Левинсон открывает в консервативном районе Манхэттена Plato's Retreat — первый публичный клуб для свингеров. В отличие от элитного Studio 54, сюда стекаются обычные американцы: водители автобусов, секретарши, домохозяйки. Под чарующие ритмы диско они танцуют без стеснения, плавают в джакузи и меняются партнёрами, превращая подвал престижного здания в эпицентр вседозволенности. Архивные кадры и откровенные интервью завсегдатаев показывают, как утопия свободной любви столкнулась с антисанитарией, налогами и надвигающейся эпидемией СПИДа. Режиссёры балансируют между восхищением дерзким социальным экспериментом и трезвым взглядом на его тёмные последствия, не раскрывая финального удара судьбы.

Итальянские кинематографисты отправляются в путешествие по Америке, чтобы разгадать тайну самого загадочного режиссёра современности. Через интервью с Мартином Шином, Сисси Сейпек и Шоном Пенном раскрывается творческая вселенная гения, принципиально избегающего камер. Погружение в съёмочный процесс культовых картин и визуальная поэма о противоречиях американской культуры.

Через ранее не публиковавшиеся домашние видео, дневники и письма зритель погружается в жизнь звезды, чья слава затмила её человеческую сущность. Дочь актрисы, Наташа Грегсон Вагнер, становится проводником в мир ярких ролей, трёх номинаций на «Оскар» до 25 лет и неочевидных внутренних противоречий . Кадры с Робертом Редфордом, Миа Фэрроу и Робертом Вагнером показывают Натали вне съёмочных площадок — с её страхами, радостями материнства и невысказанными тревогами . Фильм восстанавливает наследие гения кино, заставляя задуматься: что остаётся, когда гаснут софиты?

Обезоруживающая своей откровенностью история двух уникальных женщин и родственных душ. Эксцентричные, ироничные, порой воинственные и обожающие славу легендарные голливудские звезды Кэрри Фишер и Дебби Рейнольдс каким-то непостижимым образом смогли провести вместе всю жизнь и даже уйти из нее почти в один день. Благодаря ретро-записям и фотографиям из семейных архивов перед зрителем предстает не только судьба двух знаменитостей, история их отношений, но и старый Голливуд, целая эпоха, которой больше нет.

Революционный монтажный эксперимент 1975 года, погружающий в эпоху Великой депрессии через калейдоскоп кинохроник, голливудских сцен и песен 30-х. Без закадрового текста, лишь ритмичное чередование реальных бунтов, танцмарафонов, речей Рузвельта и фильмов с Джеймсом Кэгни в роли «маленького человека». Гипнотическое путешествие в Америку, где мечты сталкиваются с отчаянием .

Камера, оставленная включённой после официальных съёмок, запечатлела уникальный монолог — один из последних в жизни режиссёра. В домашней обстановке, среди привычных вещей, он размышляет о творчестве («Я делаю кино из себя, а не из воздуха»), трагических утратах близких коллег и поиске веры. Архивные записи из личных дневников, мимолётные кадры со съёмок «Брата» и «Я тоже хочу» и редкие фотографии молодости складываются в мозаику его художественного метода. Особый ритм задаёт монтаж: фрагменты интервью переплетаются с кадрами из культовых картин, а музыка Бутусова усиливает ощущение диалога с ушедшей эпохой. Фильм избегает оценок — только его собственный голос и неожиданные признания, которые могли остаться за кадром .

Погружение в безумный и роскошный мир главного храма стиля Нью-Йорка. Камера следит за титанами индустрии: эксцентричным гением витрин Дэвидом Хои, создающим фантасмагоричные «Карнавалы животных»; властной Линдой Фарго, чье «да» запускает карьеры дизайнеров; и неустрашимой байером Бетти Халбрайх, переделывающей гардеробы миллионерш. Фильм раскрывает безумные истории: от покупки Ленноном 80 шуб за ночь до 200 норковых наушников Элизабет Тейлор. Как бутик пережил Великую депрессию и остался мечтой? Закулисье битв за место на полке и создание шедевров из папье-маше держит в напряжении, как триллер.

Что объединяет нобелевских лауреатов, рок-идолов и культовых режиссёров? Герман Васке три десятилетия задавал один вопрос — «Почему вы творческий?» — великим умам современности. Его камера ловит искренние, парадоксальные и шокирующие откровения Дэвида Боуи, Йоко Оно, Дэвида Линча, Стивена Хокинга, Марины Абрамович и десятков других визионеров. От лондонских студий до лабораторий Кембриджа, фильм исследует неочевидные связи между наукой, искусством и одержимостью созиданием. Почему гении рискуют? Как рождается идея? Грань между безумием и озарением — в уникальном диалоге с творцами эпохи .

Когда яркие софиты гаснут, начинается настоящая битва за новую идентичность. Фильм исследует судьбы легендарных актёров — от Нины Хартли до Джона Лесли — пытающихся стереть границы между славой в порно и обычным миром. Зрителя ждёт калейдоскоп судеб: одни находят себя в религии или бизнесе, другие годами бегут от прошлого, сталкиваясь с травлей и невозможностью устроить личную жизнь. Сквозь откровенные интервью проступает жёсткая правда о вечном клейме индустрии, где даже успешные карьеристы вроде Азии Карреры вынуждены менять внешность, чтобы избежать узнавания. Главный вопрос: возможно ли исцеление, когда твоё тело навсегда осталось в цифровом пространстве?

В 1995 году во время съемок телевизионной передачи о появлении персонального компьютера журналист и телеведущий Роберт Крингли взял интервью у Стива Джобса. Во время интервью Джобс как всегда блистал, был остроумен, говорил откровенно и описывал будущее компьютерных технологий предельно точно.Когда передача вышла в свет, оказалось, что только небольшая часть интервью была использована, а полную запись разговора считали потерянной. И только совсем недавно режиссер Пол Сен нашел в своем гараже кассету с записью бесценного интервью. Как ни странно, но больших видеоинтервью со Стивом Джобсом осталось чрезвычайно мало. Продюсеры решили оцифровать запись и подарить бесчисленным поклонникам Джобса возможность вновь увидеть и услышать этого уникального человека.

Фильм погружает в ослепительный водоворот самого знаменитого ночного клуба в истории. Через уникальные архивные материалы и откровенное интервью с соучредителем Яном Шрагером, зритель увидит головокружительный взлёт — от первых дней стройки до статуса мекки гламура. Камера фиксирует не только блеск знаменитостей и эксцентричные вечеринки, но и трещины в идеализированном фасаде. Напряжение нарастает по мере того, как эксклюзивность, управленческие амбиции и давление извне создают электризующую, но роковую смесь. Фильм исследует, как мечта о совершенном празднике столкнулась с суровой реальностью.

Режиссер Стив Джеймс, спустя годы, приезжает на задворки Южного Иллинойса с одной целью — найти и восстановить связь со Стивеном Филдингом, проблемным юношей, с которым он познакомился 10 лет назад. Джеймс начинает снимать фильм, чтобы открыть для себя те силы, которые вели Стиви всю его жизнь. Но, время съемок, Стиви был арестован за серьезное преступление, расколовшее его семью. Съемки документального фильма превращаются в интимный портрет неблагополучного семейства Стивена, системы правосудия и осознания того, что сделал этот человек и кем он стал.

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

Фильм рассказывает об одном из самых известных писателей XX века, чья книга «Над пропастью во ржи» сформировала мировоззрение нескольких поколений. Через десять лет после выхода в свет его самого известного романа он стал затворником, но продолжал писать на протяжении ещё сорока лет, до самой смерти. О том, кем был Джером Селинджер, рассказывают актёры, критики, убийцы и люди, которые знали его лично. Их откровения прольют свет на тайну писателя.

Через призму беспристрастной камеры зритель погружается в мрачный мир государственного учреждения для криминально невменяемых. Без прикрас и комментариев лента фиксирует будни: унизительные обыски, принудительное кормление и леденящие душу «развлечения» персонала. Режиссёр-дебютант Фредерик Уайзмен, рискуя свободой, 29 дней снимал 80 000 футов плёнки, создав визуальный манифест против бесчеловечной системы. Каждый кадр бьет в нерв — от сцен с голыми пациентами под насмешками охранников до леденящего молчания изоляторов. Этот документальный шедевр, запрещённый на 24 года, не просто вскрыл язвы заведения, но изменил американскую пенитенциарную медицину .

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

«Трапеция», «Спартак», «Сладкий запах успеха», «Бостонский душитель», «В джазе только девушки». Тони Кертис — человек, повлиявший на Элвиса Пресли и Джеймса Дина, был одним из первых тинейджеровских идолов, и одной из последних подлинных кинозвезд. «Тони Кертис: на пути в мир звезд» представляет жизнь Кертиса во всем ее многообразии — от низов неблагопулочного Бронкса, до вершин голливудской славы, от Берни Шварца к Тони Кертису. Интервью с семьей Тони, друзьями, знаменитыми партнерами по съемочной площадке — Хью Хефнером, Гарри Белафонте, Дебби Рейнолдс, Мами Ван Дорен, Пайпер Лори, Терезой Рассел, Джил Кертис — переплетаются с эксклюзивными кадрами со съемочных площадок и фрагментами сыгранных ролей. Используя этот разношерстый материал, режиссер Ян Эрс рисует удивительно живой портрет одной из самых великих голливудских знаменитостей всех времен.

Торжественная церемония AFI чествует первого темнокожего лауреата премии за жизненные достижения. Уникальные кинокадры, личные истории от Роберта Редфорда и трогательный момент с Тони Кёртисом раскрывают Пуатье не только как актёра, изменившего Голливуд, но и символ эпохи. Незабываемая встреча с Розой Паркс добавляет исторической глубины.

«Роллинг Стоунз», Боб Марли, Элвис и Мадонна — лишь некоторые мировые знаменитости, которых за полвека музыкальных съемок запечатлел рок-фотограф Боб Груэн. В уникальном документальном фильме режиссер Дон Леттс, получивший премию «Грэмми», описывает жизнь и творчество Груэна, впервые показывая его великолепную коллекцию. Раскрывая удивительные истории, стоящие за некоторыми из знаменитых фотографий, Груэн дает нам представление о неординарных личностях, запечатленных на его снимках, делится своими впечатлениями о незабываемом времени, проведенном в компании звезд рок-н-ролла, а также вспоминает о своей дружбе с Джоном Ленноном.

После оглушительного успеха в «Барри Линдоне» британский актёр совершает немыслимое: отказывается от карьеры, чтобы стать «правой рукой» культового режиссёра. Камера ловит его путешествие по США в поисках мальчика для «Сияния», изматывающие репетиции с Ли Эрми для «Цельнометаллической оболочки», титаническую работу над сохранением наследия мастера. Через интервью с Райаном О’Нилом, Мэттью Модайном и семьёй героя раскрывается цена одержимости искусством: разрушенные отношения, подорванное здоровье, но — бесконечная преданность Визии. Глоток правды о кинозакулисье без прикрас .

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

За кадром искромётных шоу SNL и культовых комедий вроде «Томми Бой» скрывалась изнурительная борьба с демонами. Документалка исследует путь комика от чикагской сцены Second City к звёздному Олимпу, его невероятную харизму и трагические противоречия. Интервью с братьями, Дэвидом Спейдом и Джоном Гудманом раскрывают человека, чей огонь горел слишком ярко.

Путешествуя по континентам и странам, режиссер Рэйчел Леа Джонс рассказывает о своем отце — музыканте Давиде Серва, О том, как обыкновенный американский мальчишка из штата Алабама добился невероятного успеха в музыкальной сфере и стал одним из самых известных гитаристов фламенко. Из личной истории складывается образ целого поколения и музыкальной субкультуры.