Похожие на «Тайна Кумико»

Фильм о талантливом танцоре из Камбоджи. Сокваннара Сар помогал своей семье, занимался рыбалкой, выступал в храме с традиционной камбоджийской танцевальной группой, где и встретил известного американского мецената Анну Басс. На женщину способности 16-летнего парня производят сильное впечатление, и она приглашает его в Нью-Йорк, на просмотр в престижную Школу американского балета...

Фильм основан на реальной истории путешествия Федерико Феллини в древний майянский город Тулум. В 1985 году великий итальянец, впечатленный рассказами о Тулуме, отправляется в Мексику. Ведомый шаманами, он совершает удивительное путешествие к истокам древней цивилизации Майя. \n\nДействие фильма начинается за шесть лет до этого, в 1979 году, когда во время съемок фильма Город женщин на студии Чинечитта, Феллини впервые услышал о Тулуме и заканчивается 2010 годом, когда журналистка София решает повторить путешествие Феллини, открывая для себя тайны, связанные с великим городом.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Фильм о судьбе выдающейся испанской танцовщицы фламенко Ла Чаны. Вместе с героиней создатели фильма проходят маршруты ее жизненного пути, полного испытаний и потрясений. Через 30 лет после того, как королева фламенко покинула сцену, она надевает танцевальные туфли, чтобы выступить в одном-единственном последнем представлении. В свои годы Ла Чана может танцевать только сидя, но ее мастерство по-прежнему впечатляет.

Американский кинематографист отправляется в Японию, чтобы разгадать феномен аниме. Съемочная группа получает беспрецедентный доступ за кулисы студий-гигантов, беседуя с создателями культовых сериалов. Фильм исследует уникальную анимационную эстетику, глубину сюжетов и культурные корни явления, захватившего планету. Зрителя ждут неожиданные откровения мэтров индустрии, редкие кадры творческого процесса и попытка понять: в чем же секрет гипнотической силы японской рисованной вселенной? Основной фокус — на студиях IG Port и WIT Studio.

Продолжение документального фильма «Корти Кастино» 1961 года, который снял отец Эндрю Янга, Роберт М. Янг, рассказывающего о жизни Анджелы Карпа и ее семьи в трущобах Палермо. Действие картины «Дети судьбы» происходит через 30 лет со времени первого фильма: Карпа ушла от мужа, а судьба ее детей складывается не всегда гладко.

Данный фильм представляет собой набор часто безмолвных уличных сцен жизни города Каннаполиса в 1941 году. Режиссер не подкладывает под «картинку» никакого рассказа, просто снимая прохожих. Фильм содержит несколько цветных сцен, а некоторые кадры, по неизвестным причинам, режиссер решил вставить задом наперед. Почти половина картины посвящена белым жителям города, а остальное время в кадре мы видим чернокожих американцев.

Эрик Каравака снимает ленту о своей сестре, погибшей в трёхлетнем возрасте. О ней не принято было говорить в его семье, в доме почти не было фотографий девочки. Фильм — попытка восполнить недостающие образы, отыскать части собственной идентичности. Пробиться к подсознательной памяти, которая есть в каждом из нас и которая нас формирует — хотим мы этого или нет.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Успешный нью-йоркский художник, работавший с The Rolling Stones и Jay-Z, решает перестроить свою личность. По совету психолога он погружается в месячные практики: медитацию в джунглях Бали, изнурительную когнитивную терапию и фармакологию. Каждый этап приносит неожиданные повороты — от экстатических прорывов до мучительных срывов, усугубленных романами и потерей близких. Фильм шокирует откровенностью: камеры фиксируют и влюблённость на антидепрессантах, и творческие прорывы сквозь боль. Визуальная поэзия — летающие шары, куклы бунраку, шокирующая типографика — контрастирует с сырой правдой о поисках ускользающей гармонии.

Пригласив на съёмки Оно Матико (девушку из деревни Ниси Ёсино, которая ещё школьницей снялась в Судзаку) и Мику Мифуне (дочь Тосиро Мифуне), Наоми Кавасе сделала документальный фильм о фотосессии двух этих актрис, снятой её другом Аримото Синья, молодым фотографом и лауреатом премии Тайо. \n\nВ сложных, противоречивых отношениях между сельской девушкой и жительницей мегаполиса, между режиссёром и фотографом нашла отражение современная Япония.

Этот провокационный документальный проект, снятый совместно кинематографистами Гонконга и ФРГ, вскрывает табуированные пласты азиатской культуры. Через призму беспристрастного объектива зритель столкнется с древними религиозными ритуалами, граничащими с экстремальным самоистязанием, проникнет в закрытые любовные храмы, где воплощаются немыслимые плотские фантазии. Фильм шокирует кадрами сюрреалистичных медицинских операций, включая трансгендерные преобразования и трансплантацию органов, демонстрирует темные стороны жизни мегаполисов. Режиссер Рольф Олсен создал пульсирующую мозаику из самых неприкрытых моментов восточной реальности, вызвавшую запреты в нескольких странах из-за откровенного визуала. Главные «актеры» здесь — шокирующая правда и грани человеческой природы .

История журналистки, которая вместе со своим мужем попала в жернова репрессивного аппарата и была отправлена в трудовой лагерь после того, как в 1957 году Мао объявил программу под поэтическим лозунгом «Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ», направленную на плюрализм мнений относительно действий правящей партии.\n\nВсе действие локализовано в квартире героини фильма. Женщина монотонным голосом рассказывает о своей жизни, припоминая подробности и описывая исторические события, свидетельницей которых она стала. Постепенно пространство комнаты темнеет – история жизни длиною в полвека соответствует ритму смены дня и ночи.

События фильма разворачиваются в Индии — стране, занимающей печальное первое место среди стран, где процветает торговля людьми. Фильм о судьбах девушек, которые оказались в ловушке сексуального рабства, — сейчас они живут в районе Красных фонарей Мумбаи, куда они были проданы когда-то собственными родителями.\n\nПараллельно показывается история маленькой девочки Куси из одной из самых бедных деревень на севере Индии. Отец Куси серьезно подумывает о продаже дочери, чтобы спасти семью от нищеты.

«Предательство» повествует о семье, вынужденной эмигрировать из Лаоса в США в 1970-х годах. Главным героем фильма является Тависук Фрасават, второй режиссер картины. В фильме рассказывается о его юности, жизни в Лаосе и, после установления власти социалистов, переезде семьи в США. Фрасават, отец которого работал на американцев в годы войны во Вьетнаме, рассказывает о том, как ему приходится бороться за себя и своих родных в Нью-Йорке, в стране, которая задолжала его семье, но так и не выполнила своих обязательств.

Небольшая группа белых и чернокожих подростков из семей рабочего класса и их жизнь в школе и дома: они пьют, употребляют наркотики, насмерть разбиваются в автомобильных авариях и в определённый момент готовятся к расовой войне в своём районе. В центре фильма Линн, красивая и острая на язык ученица старших классов, чей принцип удовольствия измеряется присутствием мужчины в её жизни…

Фильм исследует жизнь иконы стиля, превратившую собственное тело в холст для искусства. Через серию гипнотических автопортретов героиня примеряет образы диковинных существ, предметов интерьера и вымышленных персонажей, стирая грань между реальностью и перформансом. Архивные кадры и откровенные монологи раскрывают её путь: от сотрудничества с великими фотографами эпохи до радикальных экспериментов с боди-артом и «трэш-кутюром». Каждый кадр — размышление о природе идентичности и цене славы, где камуфляж становится метафорой поиска себя .

Американский документальный фильм 1991 года, снятый Люсиль Карра. Погружает в путешествие по Внутреннему Японскому морю через призму книги Дональда Ричи. Зрителей ждут гипнотические пейзажи островов и размышления о традиционной японской культуре, которая исчезает под натиском современности. Лауреат премии за лучший документальный фильм на Гавайском кинофестивале .

Подробный портрет Нью-Йорка конца 70-х, история отношений матери и дочери, элегия об отчуждении и одиночестве, но в то же время о связях и родстве. Предельно личный документальный фильм снят в форме визуального ответа режиссера на письма собственной матери, которые Акерман зачитывает одно за другим. В них — то, что есть в любых родительских строчках из родного дома: кто-то женился, кто-то развелся, у кого-то что-то болит, лето стало ни к черту, пиши чаще и не болей. Шанталь Акерман впервые приехала в Нью-Йорк в 1971-м в возрасте двадцати одного года и попыталась устроить там свою жизнь. Через шесть лет после этой попытки она снова вернулась в американский мегаполис, чтобы найти подходящие изображения для материнских писем.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Неспешный и подробный репортаж из старого дома, затерявшегося в горах, в деревне Аска префектуры Нара в Японии, где живёт одинокая старая женщина по имени Умено Мацуеси. Камера не наблюдает за персонажем, не расспрашивает, не застигает врасплох, но извлекает из тривиальных подробностей физической реальности этой угасающей жизни, из архаического быта поэтический образ непрерывного бытия. В финале героиня, не произнесшая в картине ни одного слова, читает перед замершей видеокамерой простодушные и горестные стихи — танку — собственного сочинения, которые звучат как молитва.

Документальная кинопоэма об известном японском писателе Тосио Симао, умершем в 1986 году, его вдове и дочери. В фильме представлены перипетии биографии и творчества, где объективные факты жизни известного человека даны пунктиром сюжета через призму авторских впечатлений о стране и людях. Главная ось повествования проходит через лирический монолог Михо Симао, жены писателя, живущей с больной дочерью на уединенном острове в океане и сторонящейся контактов с посторонними людьми.

Фильм представляет экранизацию мифа об идеальной жизни в Северной Корее, где все живут счастливо и никому не завидуют, согласно официальному лозунгу. Однако за пропагандистским занавесом тоталитарного режима скрывается противоречивая реальность. Главной героиней является восьмилетняя Джин Ми из Пхеньяна, столицы КНДР. Фильм показывает один год из ее повседневной жизни.

«Токио-Га» — это фильм о том, что изменилось, а что осталось от того Токио, в котором с 1903 по 1963 года жил и творил режиссер Ясудзиро Одзу. После отрывка из фильма Одзу, с которого начинается «Токио-Га», Вендерс открывает глаза.\n\nВ сомнамбулическом состоянии Вендерс бродит по Токио и снимает все, как во сне. Его занимают технические моменты, которые отличаются от Европы: телевизоры в такси, карты метро, где все линии мигают и переливаются разными цветами... И вдруг в метро его блуждающий взгляд останавливается на мальчике, который в сутолоке и толчее упирается изо всех сил и не хочет никуда идти. Он поджимает ножки и виснет на руке матери, которая тщетно пытается заставить его вести себя прилично. \n\nИменно этот мальчик неожиданно вернул Вендерсу ясность зрения – он напомнил ему, зачем он сюда приехал и о чем хотел снять свой фильм. В этом мальчике Вендерс увидел одного из тех бесчисленных непослушных мальчуганов, которые так часто появлялись в фильмах Одзу. С этого момента Вендерс, по его собственным словам, «доверился городу». И город ответил ему взаимностью и стал показывать свои картины, которые Вендерс благодарно, подробно и неторопливо снимает.

Режиссер Риса Моримото узнала от двоюродного брата, что в конце Второй Мировой ее покойный дядя прошел подготовку в качестве летчика-камикадзе. Моримото никак не удавалось примирить воспоминание о добром японце, которого она знала с детства, с образом летчика-камикадзе. Она занялась поиском информации и выяснила, что существует целая группа пожилых японцев, которые из стыда, гнева и страха скрывали свое прошлое камикадзе. В основу фильма легли беседы Моримото с ними и с американскими ветеранами, оставшимися в живых после таких атак. В фильме подробно освещено отчаянное положение, в котором оказалась Япония в конце войны, а также предоставлена этим людям долгожданная возможность рассказать о своем опыте, поделиться эмоциями, а иногда и собственным негодованием с миром, который, к сожалению, слишком свыкся с феноменом террористов-самоубийц.

Идея фильма проста: снять крупным планом, кадр за кадром, знаменитый 150-метровый японский свиток, повествующий историю о молодом генерале Минамото-но Йосицуни и его матери Токиве, которая была убита по дороге к храму Курама к северо-востоку от Киото. Но при помощи закадрового рассказа в исполнении Киоко Катаока древнее сказание о сыне, пытающемся отомстить за смерть своей матери, оживает как в современной манга или аниме.

Трое анонимных рассказчиков перебирают сотни снимков из кругосветного путешествия — от СССР до Кубы, от Парижа до Токио. Кадры сталинских памятников, японских храмов и парижских предместий складываются в мозаику эпохи. Голоса героев спорят: один видит красоту, другой — следы войн, третий ищет скрытые символы. Режиссёр оживляет статичные фото дерзким монтажом, превращая их в поток сознания. Без актёров и диалогов, лишь камерные дискуссии и ритмичный клик диапроектора ведут зрителя к неожиданному выводу о связи искусства и реальности. Фильм-размышление, где каждый кадр — загадка, а итогом становится тихий диалог с самим собой.

Демобилизованный солдат случайно попадает на кинопробы — и становится иконой мирового кинематографа. Через уникальную хронику, интервью с сыновьями и коллегами (включая Скорсезе и Спилберга) раскрывается путь актёра-самурая: от бунтарской юности в Маньчжурии и службы в авиации до революционных работ с величайшим режиссёром Японии. Фильм исследует, как его дикая энергия и изучение повадок хищников создали новый типаж героя, почему легендарный дуэт распался после 16 шедевров, и что скрывалось за славой — страсть к автогонкам, личные драмы и неожиданная болезнь. Это история о том, как один человек переписал кодекс чести целой эпохи.

В сердце токийского района Синдзюку раскрывается мир необычного ночного клуба, где харизматичные хозяева бросают вызов традициям. Камера наблюдает за их борьбой за место под солнцем, личными драмами и хрупкими мечтами в жёстких реалиях 1990-х. Режиссёры-документалисты фиксируют жизнь без прикрас, создавая портрет человеческого упорства .

История о двух северокорейских девочках-гимнастках, профессиональных участницах популярных в Пхеньяне массовых празднеств. Съемочная группа заходит в дома юных гимнасток, посещает их репетиции, разговаривает с их родителями и учителями, снимает массовые зрелища и ежедневную жизнь страны, чтобы ответить на главный вопрос: кто такие северные корейцы, чем они живут и дышат.

В 1988 году вьетнамо-американская актриса бросает вызов отцу-антикоммунисту и торговому эмбарго США, впервые возвращаясь на родину. Её камера фиксирует шокирующие контрасты: от шрамов войны до встреч с генералом Зяпом. Личная исповедь о разрыве между двумя мирами, где кадры из голливудских боевиков соседствуют с разрушенными деревнями.

Невероятная история рыжеволосой девочки, чьё детство прошло среди хищников и племён Намибии. Без тени страха она гладит питонов, играет с мангустами и катается на спине 28-летнего слона Абу, называя его «братом». Родители-документалисты запечатлели её удивительный дар: умение общаться с животными через взгляд и жесты, поражая даже опытных зоологов. Зрителя ждут захватывающие кадры: ребёнок, дающий по носу опасному леопарду, или беседующий с бушменами на их языке. Фильм раскрывает философию чистого доверия к миру, где хищник становится другом, а дикая природа — домом.

Документальная камера следит за болгарской иммигранткой в израильской Яффе, чей мир рушится при столкновении с новой реальностью. Режиссёр Сеньора Бар Давид создаёт визуальную поэму о ностальгии и культурном шоке через повседневные ритуалы героини. Неожиданные повороты её адаптации держат зрителя в напряжении до финальных кадров.