Похожие на «Театр в кино: Спящая красавица»

Музыкальный спектакль по мотивам античной трагедии, где дирижёр Риккардо Шайи ведёт оркестр через пульсирующие ритмы Стравинского. В центре — властитель, пытающийся избежать пророчества о страшном преступлении. Визионерская режиссура Боба ван ден Берга превращает сцену в лабиринт рока, где каждый кадр дышит театральным магнетизмом. Голоса Роберта Дина Смита и Вальтрауд Майер переплетаются в дуэте обречённости .

Испанская аристократка бросает вызов судьбе, сбегая с возлюбленным из Южной Америки. Роковая случайность навсегда меняет их жизни, разлучает и заставляет скрываться под чужими именами. Погоня за счастьем превращается в бегство от проклятия и кровавой мести. Звёздный состав, виртуозная музыка Верди и грандиозные декорации Метрополитен-оперы в культовой постановке 1996 года .

Фильм-балет по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» на музыку Тимура Когана. Впервые была предпринята попытка перевести пьесу на язык хореографии. И хотя за основу был взят мюзикл Ф.Лоу «Моя прекрасная леди», балетмейстер Д.Брянцев и режиссер А.Белинский предложили совершенно оригинальную трактовку известного произведения — танцоры классического балета выступают в постановке в роли настоящих драматических актеров.

«Ромео и Джульетта» – вторая по популярности опера Гуно после «Фауста». Но шекспировский сюжет о вечной любви, достигающей вселенского размаха, подошел манере французской лирической оперы намного больше, чем эпическая фреска Гёте. Разрастающаяся любовь, заполоняющая мир, сосредоточена композитором в четырех дуэтах главных героев – и в постановке Ги Йостена в Мет этот космический масштаб страсти явлен наглядно и неоспоримо.

В этой постановке оперы «Тоска» персонажи носят современные костюмы и при необходимости пользуются зажигалками, но, в полном соответствии с либретто, персонажи поют о победах Наполеона. Противоречие между современным антуражем и классическим либретто режиссёр в данном случае разрешает очень просто, перенося действие драмы в условный театр и совмещая таким образом два сюжетных плана.

Завораживающая концертная съемка легендарного британского коллектива на пике их карьеры. Огромная цирковая арена, невероятные гидравлические конструкции и фееричное световое шоу создают атмосферу настоящего чуда. Зрители увидят виртуозные вокальные партии, зажигательные танцы и потрясающую энергетику самого быстро продаваемого тура в истории Великобритании .

В один вечер объединяются два спектакля, когда-то изменившие ход балетной истории. «Петрушка» Стравинского, впервые увидевший сцену в начале ХХ века, открыл западному зрителю совершенно иной взгляд на Россию, а «Кармен», оркестрованная Щедриным и поставленная Алонсо для Майи Плисецкой, свободная и эротичная, стала настоящим вызовом для советской сцены.

Принц, на которого королева, занятая государственными обязанностями и флиртом, не обращает ни малейшего внимания, страдает от одиночества. Взрослый наследник, обделенный материнской любовью, имеет проблемы с женщинами и решает покончить с жизнью, утопившись в озере. Но там он встречает стаю лебедей и влюбляется в вожака стаи...

В 1819 году австрийский издатель и композитор Антон Диабелли пригласил около пятидесяти наиболее выдающихся музыкантов своего времени для того, чтобы написать вариации на тему вальса его собственного сочинения, а затем издать сборник. Среди участников были Черни, Шуберт, Хуммель и молодой Лист, которому было тогда только одиннадцать. Бетховен сначала отклонил приглашение. Однако вскоре передумал и после четырех лет работы представил не просто один, а коллекцию из тридцати трех вариантов.

Роскошное музыкальное шоу 1977 года, где легендарный баритон исполняет хиты из голливудских мюзиклов в окружении бродвейских декораций. Телевизионный спецвыпуск сочетает джазовые импровизации с театральным конферансом, превращая каждый номер в мини-спектакль. Неожиданные дуэты с гостями и фирменная ирония артиста создают атмосферу праздника.

Голландская экранизация шедевра Баха переносит зрителя в эпицентр библейской драмы. Хор королевского колледжа и солисты мирового уровня оживляют редкую 1725 версию партитуры. Камера дерзко ловит ярость толпы, шепот предательства и величие последней жертвы, обнажая вечную борьбу света и тьмы через пульс барочной музыки. Это не просто концерт — это визуальное откровение.

Труппа бродячих актеров комедии дель’арте приезжает в одну из деревень, чтобы дать очередное представление. Здесь клоун-горбун Тонио после долгих сомнений находит в себе силы признаться в любви красавице Недде, жене хозяина труппы Канио. Однако слышит в ответ лишь смех. Затаивший обиду Тонио следит за Неддой и видит, как она ласково говорит с местным крестьянином Сильвио. Шут зовет Канио, который становится свидетелем разговора явно влюбленной друг в друга парочки. В ярости он пытается требовать от Недды объяснений, но подходит время спектакля, и Паяц вынужден надевать маску, хотя сердце его разрывается от ревности и боли предательства любимой женщины.

Работы трёх ведущих современных хореографов продемонстрируют современное «лицо» Королевского балета. «В золотой час» построен вокруг семи пар, которые то соединяются, то разделяются. «Схема полёта» создаёт глубокое и страстное размышление о переселении и эмиграции. «Новый Шеркауи» обозначит истинно новейшую современность.

Многолюдный, яркий, шумный, веселый «Корсар» – балет удивительной красоты и невероятного темперамента. Экзотический как восточный базар, пряный как специи, динамичный как лучшие образцы жанра историй про пиратов, «Корсар» станет подарком как для тех, кто обожает белую классику, так и для тех, кто не мыслит жизни без приключений. Виртуозные па и лирические дуэты отлично сочетаются здесь с драками и сражениями, и ни один зритель не сможет ответить на вопрос, какая из сцен – знаменитый Оживленный сад или финальное кораблекрушение – потрясла его больше.

Фильм-концерт, в котором танцы, музыку и песни авторы фильма вплетают в нехитрый сюжет о том, как веселый Тахир, путешествуя по нашей прекрасной земле, увидел в заколдованном замке спящую красавицу Заррину. Разбудить ее может только тот, кто талантливее всех. И Тахир отправляется на поиски талантов. К нему присоединяются два стражника, стоящие у дверей заколдованного замка. Они спускаются с гор, проходят по долинам и городам, слушают песни, смотрят танцы. С Тахиром и его друзьями происходят различные забавные недоразумения. Наконец они в сопровождении всех пожелавших разбудить Заррину возвращаются в замок. Крепко спит Заррина, но яркий талант одного молодого танцора заставляет ее проснуться и принять участие в концерте. А Тахир снова отправляется в путь, чтобы искать красоту, таланты и счастье...

Драма основана на событиях в Париже весной 1913 года, когда состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная». Репетиционный процесс был крайне сложен: оркестр выражал суровую неприязнь атональной музыке Стравинского, танцорам не нравилась «уродливая» хореография Вацлава Нижинского. Постановка стоила создателям балета немалого труда, что, впрочем, совершенно не оценила публика. Премьера вызвала бунт в театре и обернулась публичным скандалом. Свист, шиканье, откровенный смех и бранные выкрики сопутствовали спектаклю от начала до конца. Балет «Весна священная» стал самой скандальной премьерой в истории искусства, изменил ход музыкальной и культурной истории, равно как и жизнь всех участников.

В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах – невестах, умерших до свадьбы. В полночь они выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.

«Этюды» воплощают в себе все то, что любит в балете зритель: танцовщицы в белых пачках, танцовщики в белых трико, лирические дуэты и невероятная виртуозность танца. \n\n«Клетка» — балет на музыку из струнного концерта Стравинского – короткая и весьма экстравагантная зарисовка об инициации совсем юных девушек, только открывающих возможности своего тела. \n\n«Русские сезоны» Ратманского, поставленные в точном соответствии с западным представлением о современном бессюжетном балете, на самом деле – настоящий гимн славянской этнической теме.

Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой французской революции. Пережив взлеты и забвение, спектакль вновь вернулся на сцену Большого театра, теперь в постановке Алексея Ратманского. Не потеряв своей страстности и темпераментности, «Пламя Парижа» приобрело новые черты, заставляя зрителя взглянуть на эпохальное событие, каким, несомненно, являлась французская революция, через призму жизни обычных людей.

«Дон Карлос» Верди, несомненно, опера, выдающаяся во всех отношениях. Произведение, созданное итальянским композитором на французском языке, концентрирует наше внимание на атмосфере войны с Испанией, на человеческой меланхолии и судьбе Фландрии. В этой опере переплетаются политика, религия, история и психоанализ, и всё это ещё более усугубляет страхи и запреты, лежащие между героями.