Похожие на «Териберка.Live»

Однажды режиссер с немецкой фамилией Дель прочитал у Салтыкова-Шедрина, что «Скопин — это такой город, где всякому человеку жить незачем». И тогда ему пришла в голову мысль создать в этом маленьком провинциальном городке в Рязанской области, «где человеку жить незачем», настоящий театр. Для самого Владимира Деля театр — реальная жизнь и способ существования.

Киноэссе о бывшей Восточной Пруссии, ныне Калиниградской области Российской Федерации. Много лет назад Фолькер Кепп отправился в Восточную Пруссию, чтобы снять ландшафты, описанные его любимым поэтом Йоханнесом Бобровски. Но дошел он только до Литвы: район вокруг Калининграда был недоступен иностранцу. \n\nТеперь же, после падения «железного занавеса», Фолькер Кёпп со своей командой собрался и в ту часть Восточной Пруссии, которая 700 лет была немецкой, а после окончания Второй Мировой Войны перешла к СССР. Кинематографисты встретили в этом районе евреев из Польши, немцев из Сибири, немцев, которые по каким-то причинам смогли остаться там после войны или приехали в гости на свою бывшую родину. В этом фильме — истории людей, в душах которых война до сих пор не окончена.

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

На старых географических картах название «Сарматия» обозначает область восточнее Вислы, простирающаяся от Балтийского до Черного моря. В настоящее время на этой территории находятся Калининградская область (Россия), Литва, Белоруссия, Польша, Молдавия и Украина. Кепп встречается с жителями этих мест, среди которых старики, чья жизнь началась еще до начала драматичного XX века.\n\nВ новом фильме режиссер снова в пути. На этот раз наряду с воспоминаниями привязку к настоящему создают молодые люди. Они рассказывают о себе и о жизни в своей стране. В этих рассказах постоянно возникает вопрос: остаться или уехать?

В бескрайних просторах арктической Якутии, где вместо магазинов — горы, а холодильник заменяет ручей, живёт философ-отшельник Александр. Более 20 лет он ведёт борьбу за выживание в суровом краю, общаясь лишь с оленями и редкими гостями через рацию. Но в его сердце живёт невероятная мечта — кругосветное путешествие в Италию, Австралию, Тибет. Режиссёр Алексей Головков создаёт контраст между аскетичным бытом героя и богатством его внутреннего мира, где гармония побеждает холод. Фильм-лауреат фестивалей раскрывает парадокс: как человек, выбравший изоляцию, сохраняет открытость миру? Главная интрига — сможет ли он когда-нибудь шагнуть за пределы тундры.

Фильм рассказывает об истории американской семьи Перри, старообрядцев русского происхождения, которая оказалась в годы Второй Мировой войны в Санкт-Петербурге, в СССР.\n\nВ центре повествования – драматическая судьба единственной из оставшихся в живых членов этой семьи Дарьи-Дороти Пономарефф (Doroti Ponomareff). Все годы после войны Дарья-Дороти, эта самоотверженная, житейски мудрая женщина, жизнь которой оказалась так тесно связана с Россией, разыскивает следы своей семьи. Большое место в картине занимает жизнь старообрядческой общины г. Эри (США), к которой принадлежит Дарья-Дороти.

Съемки фильма проходили в течении трех месяцев в республике Тува (Россия) при поддержке Русского Географического Общества. Героями фильма стали люди, по прежнему живущие традиционным укладом. Это северные оленеводы-тоджинцы, живущие в тайге и кочующие каждый сезон, русские староверы, пришедшие на Тувинскую землю в конце 19-го века и основавшие русские деревни, и южные скотоводы, живущие на границе с Монголией, разводящие верблюдов. Всех этих людей объединяет не только жизнь на одной земле, но и жизнь независимая ни от чего кроме собственного труда.

Рублёво-Успенское шоссе, в просторечьи Рублёвка, — 30 километровая трасса, ведущая от Кремля на запад России. Во все времена эта местность как магнит привлекала правящую элиту: царей, диктаторов, президентов. Во времена СССР на Рублёвке жили избранные партийные бонзы, научная и культурная элита. На место дач и санаториев советской элиты пришли коттеджи и усадьбы нынешних членов правительства, олигархов и депутатов. Сейчас Рублёвка — это царство развитого капитализма. Виллы нуворишей вытесняют последние избушки коренных жителей, которые чувствуют себя «как индейцы в резервации». Фильм рассказывает о жизни обитателей Рублёвки — представителей разных социальных слоёв российского общества.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

В 600-х км к северу от Архангельска на берегу Белого Моря находится рыбацкий поселок Шойна. Зимой здесь бесконечная ночь и ледяная пустыня, летом – незакатное солнце и соленые ветры, засыпающие песком дома по самые крыши. Фильм является метафорическим размышлением – о России, о вечных испытаниях, выпавших на ее долю, о вожделенной свободе и о парадоксальном тяготении к несвободе, которая есть в каждом русском человеке…

Сергея Параджанова считают одним из величайших современных режиссеров. В истории советского и русского кино он оставил значительные, но незавершенные работы. Его творчество отражает этническое богатство кавказских народов. Этот фильм снимался в его необычном доме, который был для него одновременно и мастерской, и Капернаумом, а также на съемочной площадке его последней картины «Ашик Кериб», в музее Параджанова в Ереване, Париже и Тбилиси. Портрет отчаянно независимого художника раскрывает его разнообразные таланты – живописца, декоратора, художника… В фильм также вошли интервью с Сергеем Параджановым, Софико Чиаурели, Эдуардом Шеварднадзе и другими.

Устрашающий дикий гигант, веками олицетворявший мощь, сегодня балансирует на грани исчезновения из-за человеческой жадности — браконьеры охотятся за мехом и желчью, а медвежат вырывают из лесов для дрессировки собак. Но этот пронзительный документальный фильм открывает иную реальность: территорию, где вопреки вековой вражде рождается удивительная связь, основанная на любви и заботе. Через потрясающие визуальные образы суровой камчатской природы (операторы Константин Веремейчик, Павел Сергеев) зритель увидит, как сила человека проявляется не в уничтожении, а в спасении. Картина режиссера Дарьи Хреновой, номинированная на телекинофоруме «Родные тропы», показывает медведя таким, каким вы его никогда не видели — уязвимым и способным на доверие .

Династия Сурановых — «гений места» Коломны, значимая купеческая фамилия XVIII-XIX веков. В 2023 году семейная усадьба Сурановых открылась после двухлетней реставрации. Фильм показывает все этапы развития проекта: от руин и реставрации, неожиданной встречи с потомками купцов Сурановых, восстановления редких документов и подлинных предметов до воссоздания быта, домашней обстановки, создания исторических костюмов и даже кулинарной археологии.

Фильм рассказывает об истории Хайтинского фарфорового завода. Производство было основано в 1869 купцами Даниилом и Филиппом Переваловыми при впадении речки Хайтинки в реку Белую близ залежей белых каолинов. За высокое качество изделия фабрики удостаивались золотых и серебряных медалей на различных выставках до революции. Широко известен завод был и в советское время. Но годы перестройки пережить не удалось.

Крестон — городишко на 150 жителей, спрятанный среди дюн и холмов Колорадо, прибежище адептов духовных практик и религиозных сект. Именно здесь обосновались творческой коммуной герои фильма, самопровозглашенные деятели альтернативного рэпа. Они годами живут в добровольной самоизоляции: растят марихуану, бьют тату, собирают полезные вещи по соседям, рассуждают о закатах и иногда подают сигналы во внешний мир, выкладывая свои хип-хоп-записи на SoundCloud и фото в Instagram.

Театральное «Евангелие», поставленное Дельбоно со своими постоянными артистами из труппы в Модене, – зрелище «для богатых» (в России его показали сразу два фестиваля – московский NET и петербургский «Балтийский дом»), одноименный фильм запечатлевает работу над другой вольной интерпретацией библейских сюжетов – в пьемонтской деревне, в лагере нелегальных эмигрантов, ожидающих судебного решения своей участи. Дельбоно приехал туда в тяжелейший момент жизни: утрата матери подкосила его здоровье, он едва не лишился зрения и впал в глубокую депрессию. Но общение с молодыми беженцами (один из них стал участником театрального «Евангелия» «для богатых»), носителями архаичной, природной силы и естества (всего того, что обожаемый Дельбоно Пьер Паоло Пазолини искал в своих африканских странствиях), оказалось целебным – как когда-то встреча с глухонемым ангелом Бобо.

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

Горный Алтай уникальный природный заповедник. Красота его гор, лесов и рек завораживает и потрясает. Несколько лет назад Фонд дикой природы решил выдать гранты предпринимателям малого бизнеса. Цель – дать местному населению возможность заработка альтернативного браконьерству. Герои нашего фильма, Айсулу, Леонид и Михаил, – участники этой программы. Их жизнь сильно изменилась. Ведь у них есть возможность заниматься делом своей мечты.\n\nНастоящее, прошлое, будущее Алтая. Каждый из героев нашел свое направление, куда он вкладывает силы. Айсулу возрождает традиции в настоящем времени, Леонид хранит и передает людям память о прошлом, Михаил отдает силы подрастающему поколению. Они – люди, строящие свою жизнь сами. Пока их дело – это маленький оазис. Но это лишь вопрос времени, ведь шанс дан всем.

Фильм рассказывает об основании города Коктебель действительным тайным советником Эдуардом Юнге, который в 1890 году оставил службу в Москве и переехал в засушливые земли будущего Коктебеля. Максимилиан Волошин в 1903 году в Коктебеле приступил к строительству собственного дома, который стал впоследствии центром духовной жизни России.

Фильм-портрет о жизни писателя, основателя нивхской литературы, общественного деятеля Владимира Михайловича Санги.\n\nГерой фильма является одним из немногих представителей взрослого поколения угасающего народа нивхи. Его судьба непрерывно связана с культурой народа, с переломным моментом в его истории и языком, вольно возникшим и беспощадно растворяющимся в эпоху глобализации.

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Арктическая Якутия — царство вечного холода и безмолвия. Здесь нет дорог, связи или цивилизации, лишь белоснежные просторы, пронизанные ледяным ветром. Герой, современный «ковбой» Севера, годами пасёт табуны выносливых сахалинских лошадей, встречаясь с семьёй лишь раз в году. Кадры эпических пейзажей, снятые сквозь пургу, контрастируют с камерными сценами его одиночества. Зритель ощущает гнетущую тишину тундры и внутренний раздор героя: любовь к вольной жизни против тоски по детям, которые уже не знают его лица. Визуальная поэма о человеке, ставшем частью стихии ценой отречения от всего человеческого .

На севере России, далеко за Полярным кругом, на берегу Белого моря, на полуострове Канин есть удивительный населенный пункт. Дома в нём, почти до самых крыш, засыпаны песком, а улицы находятся где-то глубоко под песчаными барханами. Издалека этот посёлок можно принять за заброшенный. Но там живут люди. Которые всё своё время, все свои силы тратят на сражение с пустыней, наступающей на них со стороны Белого моря… Фильм рассказывает об истории драматического превращения Шойны — процветающего рыбацкого посёлка — в умирающую деревню, почти полностью погребённую в песках.

Остров Форё знаком киноманам всего мира прежде всего, как место съемок легендарных бергмановских шедевров «Персона», «Страсть» и «Сквозь тусклое стекло». С этим островом связана и биография самого режиссера, обитавшего на Форё без малого полвека.\n\nВ 1969 году, обеспокоенный массовым отъездом молодежи из провинции в Стокгольм, Ингмар Бергман снял документальный фильм о любимом острове, который шведские критики сразу же признали одним из лучших полотен режиссера.

Мурманск, город за Северным полярным кругом. Холодный, ветреный, суровый. Город, в котором 40 дней длится полярная ночь и очень мало солнца. Это город, в котором жизнь людей безвозвратно связана с морем. Фильм рассказывает истории моряков и жителей города, показывает, как в Баренцевом море в тяжелейших условиях добывают рыбу и креветку и знакомит с удивительной природой Мурманской области.

По проекту Бориса Иофана в Москве выстроено самое грандиозное жилое сооружение в Европе – известный своей печальной судьбой Дом на набережной, а напротив него, на другом берегу Москвы-реки, Иофан собирался возводить здание, аналогов которому не было в мире. Война помешала этим планам… В фильме речь идет об известных и неизвестных сторонах жизни советского архитектора, о его соавторе и музе – жене Ольге Сассо-Руффо, о величественных замыслах, отношениях с властью и частной жизни.

Танкоградом назывался Челябинск в годы Великой Отечественной войны. Город имел режимный статус и был столицей военно-промышленного комплекса СССР. Металлургическое прошлое вылилось в то, что Челябинская область стала одним из самых экологически неблагополучных мест планеты. Здесь живут полной жизнью герои фильма – молодые люди, увлечённые искусством движения тела, танцоры челябинского Театра современного танца Ольги Пона.

Документальный фильм о жизни обитателей окраинной части Севастополя, городка, расположенного на противоположном берегу Севастопольской бухты. Севастополь — «неприступный для врагов», белоснежная форма морских офицеров с кортиками, лихие матросы. Авторы фильма показывают нам город с другой, непарадной стороны: упадок, разрушенная инфрастуктура, ободранный флот, заржавленная бухта... У всех показанных в фильме местных жителей есть одно общее место, где рано или поздно они встречаются — пирс, причал для стоянки и швартовки судов. Причал, как промежуточная станция и зал ожидания, а также исходный пункт для любви и надежд на лучшее.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.